普通的堕落人类爱是Deafheaven的杰作

我涵盖了很多骄傲的地下金属，与当前趋势不相干，也不做出任何妥协来吸引更广泛的受众。对于我和一些真正明白的人来说，这些都是特别的东西。然而，我也喜欢那些突破界限，让不熟悉金属的人找到进入这种必听音乐的途径的乐队。你不能永远只听同样的经典曲目。这就是为什么我对 Deafheaven 这支乐队情有独钟。他们的上一张专辑，New Bermuda，坚决走向主流，不断提升他们的强度，汲取了速食金属和死亡金属的元素，同时骄傲地声明他们是金属乐队。他们确实是一支凶猛的乐队，以地下声音赋予新的活力。金属现在可能已经很古老，但它依然可以拥有年轻的心。

有时，年轻的心喜欢玩点把戏。Ordinary Corrupt Human Love，他们的第四张也是最新的专辑，初听时让人困惑：它以细腻的钢琴开场，而不是闪烁的金属和弦；里面有歌唱二重奏；它更加轻盈明亮。Deafheaven 并没有软化——他们处于最自信、最专注和最开放的状态——而 Ordinary 是他们一直在追求的杰作。

Ordinary 以 Deafheaven 的钢琴情歌版本开场：“You Without End。”波涛汹涌，给钢琴提供了一种潜流。一直在他们音乐下潜滋暗长的温柔浮出水面。它也充满了渴望，是乐队回到旧居旧金山录制专辑的产物。歌手 George Clarke 的尖叫声变得低声细语，而不是他通常召唤的黑金属气焰。还有 Envy 的后摇滚影响的硬核微弱触碰。“End” 不是全速前进，Deafheaven 明智地以这样的方式开启 Ordinary。

“为了设定专辑的基调，我们想给出一个更极端的例子，展示新的影响。回听时，我觉得这是大胆的……这会引起一些人的关注，但没关系，” Clarke 上周对我说。

这是一个从闪亮而来、轰炸式的变化，也是乐队已经改变的一个标志。Ordinary 不是一张严肃的专辑，但它受到制作时乐队成员集体清醒的影响。Clarke 特别知道，在没有巡演时，他仍然保持着巡演模式的心态。

“你知道那种老旧的刻板印象，妻子在家里下午一点倒第一杯酒，然后是中午，再到十一点，那就是我，”他说。“我们回到家，我有一点钱而且没事可做，这三十天在巡演中我喝得很重，那我为什么不继续呢？”

为了制作 Ordinary 保持清醒，带出来一些根本却又清新的东西。

“我们把全部精力放在创造上，而我认为这部分原因是我们制作了一张以吉他为中心的专辑，”Clarke 说。“当你进入派对模式，停止创作时，你会忘记你享受创作的乐趣。”

是的，毫无疑问这是以吉他为中心，这是一张金属专辑。确实如此，但吉他手 Kerry McCoy 和 Shiv Mehra 正在拓展自我，这使得 Ordinary 成为 Deafheaven 最有价值的作品。这是他们作为团队的第二张专辑——Mehra 作为《Sunbather》的巡演助演吉他手加入，但在《Bermuda》中成为全职成员，而 McCoy 和 Clarke 则是原班成员。“Canary Yellow” 具有明显的70年代吉他英雄风格的主奏，适合他们为之助演的那些乐队的轰鸣。 （那张 Ghost 的专辑肯定需要更多这样的东西。）它出其不意，就像一块隐藏的美味，只有经过几次聆听才能发现，令人无法想象他们之前没用过。

Deafheaven 一直受到英伦流行的影响。Clarke 指出，McCoy 对 Oasis 有“健康的痴迷”，他总是把它融入其中，但在 Ordinary 中，这种影响比以往更加明显。在 Ordinary 的中段乐器曲“Near”中，它相当显而易见。干净的吉他和风琴主导，旨在展现克劳克和麦考伊年轻时刚签约 Deathwish 的简朴时光，同时展示了一支能够和 Slipknot 或 Lamb of God 一争高下的乐队的成长。

黑金属仍然是核心，不仅在这里仍然有很多，而且显得尤为突出和愤怒。“Glint” 是将 Bermuda 中的每一个爆炸压缩成一体，就像之前的一切只是一次训练演习。它将永远作为对两支湾区乐队的致敬而存在：Weakling，首批提出美国黑金属作为一股合法力量的乐队之一，以及 Clarke 特别提到的吸引他和 McCoy 在2009年搬到旧金山的乐队 Ludicra。两支乐队都开辟了自己的道路，即使是朝着较少外显的金属道路发展，他们仍在向那些乐队致敬。

“我们正在慢慢摆脱爆炸节拍的依赖，”Clarke 说。“它听起来仍然非常像我们。”

Clarke 强调 Ordinary 的核心是同理心。从 Sunbather 起，尽管有 Bermuda 的黑暗，Deafheaven 依然让人感到温暖，尽管歌曲的长度和强度。这在最后一曲“Worthless Animal”中显得尤为明显。吉他在阳光下，尤其是在结尾时加倍于使 Sunbather 中的“Dream House”成为他们定义性曲目的那种理想降调。这与 Clarke 讲述的在洛杉矶遭遇一个处于困境的无家可归者的故事形成了完全的冲突。

“你必须要有耐心和同理心，尤其是在洛杉矶这个无家可归问题如此严重的地方，而这个家伙就在路中间，另一个人开始攻击他，”他说。“那首歌本质上是让伤害无家可归者的这个人受到惩罚。我把无家可归者比作正在吃草的鹿，把这个人比作狗。”

金属确实给人以残酷的感觉。这并不适合所有人，即使它不该与音乐整体脱离。Deafheaven 驾驭金属，撇去其残酷，展现出终极人性。“Animal” 是最直接的例子，以攻击而作为同情，Clarke 唱到“当小鹿跌跌撞撞走进马路时……我原谅它的错觉”，然后“搜寻那只潜伏着的狗的腿，那只狗用牙齿映射出黏稠、悲伤的混乱。”即便是在这个个人的例子中，它也蕴藏着更大的意义。

“我对我们现在的政治气候所带来的残酷和无思考感到非常压抑，”Clarke 说。“但同样重要的是要有缓解，而不是让它让你精疲力竭。”

后来，Clarke 通过给出使命声明来总结专辑的概念：“我一直只关注感觉。”这听起来简单，但它触及到不仅定义 Ordinary，而且定义整个 Deafheaven 的核心。很多伟大的金属让你感受到，有时这种感觉让人感到畏惧，但这是必要的。穿上你的盔甲或不穿：只要确保你能从中得到一些东西。

说实话，谁在乎他们有多具争议性？这是个陈旧的话题，无法触及他们作为伟大乐队的核心，以及使《Ordinary》成为年度最佳专辑之一的原因。它绝对是一张当下的金属专辑，即使不明确如此。你是这个世界的一部分。别再想其他了。

在 NPR 上收听 这张专辑。