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Yes 成立于1968年，正值迷幻摇滚的阴影笼罩之下。最初的阵容包括贝斯手 Chris Squire，吉他手 Peter Banks，歌手 Jon Anderson，古典训练的键盘手 Tony Kaye 和鼓手 Bill Bruford——这些成员来自于之前摇滚乐队的解散与重组。Banks 和 Squire 因为想要创作更加充满活力和雄心的音乐而走到一起。他们在 Anderson 身上找到了志同道合的人，而 Bruford 对音乐场景的状态也抱有类似的看法；他经常穿着一双写着“MOON GO HOME”（讽刺 The Who 乐队鼓手 Keith Moon）的靴子。

在50年的历程中，Yes 曾有过14位不同的成员，而在目前的阵容中，没有任何一位创始成员。虽然对于某些乐队来说这可能显得不寻常，但对于开创了前卫摇滚的 Yes 来说，这是再自然不过的事情了，因为他们见证了这个音乐流派的辉煌崛起和漫长、悲壮的没落，并不断进化。这正是为什么深入理解 Yes 的音乐是一项令人望而生畏的任务。

涉足 Yes 的音乐库感觉就像是从尼亚加拉大瀑布上跳水。它既庞大，又充满野心，跨越了几十年之久。乐队不仅未曾惧怕在每张专辑中挑战自己，他们还觉得有必要多次重新发明自己。下面并不仅仅是一份最佳之选的清单；而是一张图表，描绘了前卫摇滚史上最有趣和最具进化性的乐队的演变历程。

Yes (1969)

在 Banks 的乐队 The Syn 解散后，Banks 和 Squire 成立了 Yes——这个名字来自 Banks，他喜欢它的简洁，并认为名字看起来会很适合海报。Yes 的同名首张专辑发布得非常迅速。Yes 成立于 1968 年；第一张唱片在 1969 年就走上货架。

Yes 的歌曲像许多首张专辑一样，展现了乐队能力的原始且尚未完全体现的轮廓。虽然整张唱片的声音感觉非常像 60 年代的摇滚专辑，但在某些亮点时刻，你可以看到 Yes 正在尝试改变拍号，推动音乐流派的界限向着未知而新颖的方向发展。在两首翻唱曲目——The Byrds 的“I See You”和 The Beatles 的“Every Little Thing”中，Yes 对于超越旧式摇滚风格的追求显而易见。Yes 的这些歌曲版本包含了更为厚重、更为嘈杂的乐器层次，并大胆地在独奏部分放慢节奏。这些装饰更像是爵士乐，而不是摇滚，展示了每个音乐家的独特且不可抑制的才华。

The Yes Album (1971)

到了第三张专辑时，Yes 终于找到了自己的声音。这张专辑也是乐队在商业和评论上的突破，获得了积极的评价，卖出了六万张，登上了英国排行榜第四名和美国排行榜的第四十名。与前两张专辑不同，The Yes Album 全是原创作品。乐队在1970年大部分时间里都困在一个老农舍里写作和排练音乐，他们的努力得到了回报。

专辑的单曲“All Yours”，实际上只是“我见过所有好人”的前半部分，由 Anderson 和 Squire 创作，展示了乐队能够放慢节奏，并逐渐走向高潮。这张唱片也展示了乐队愿意尝试各种吉他风格和不同的乐器。The Yes Album 确立了 Yes 作为最令人兴奋的新乐队之一的地位，并迅速将他们确立为新兴、流行的前卫摇滚流派的领导者。

Fragile (1971)

如果说The Yes Album 是 Yes 找到声音的专辑，那么 Fragile 则是他们将它完善的地方。专辑充满了漫长、深沉、多声部的曲目，打破并完全无视摇滚乐的常规。在这张专辑的创作过程中，Yes 对音乐进化的奉献并不是没有代价的：Kaye 因拒绝在创作中加入风琴和钢琴以外的乐器而被开除。乐队用 Rick Wakeman 取代了他，Wakeman 非常愿意尝试 Mellotron 和 Moog 合成器。

将合成器融入 Yes 音景的结果是显著的，或许在歌曲“South Side of the Sky”中表现得最为明显，歌曲中锐利、有力的吉他段落被飘渺的合成器音效缓和。带有合成器元素的器乐部分使得歌曲中段的间奏部分格外独特，只有孤零零的钢琴声，而随后的慢慢建筑起来的声音层次更加甜美。Fragile 是一张大而雄心勃勃、戏剧化的专辑，也可能是他们最好的作品。

Relayer (1974)

虽然评论接待不温不火，Relayer 显示了 Yes 关键的一次回归中心。在上一张专辑 Tales from Topographic Oceans 中，Yes 深入到一种脑科学式的，无趣的实验中，简直是自我放纵。而这正是你不希望从 Yes 唱片中听到的东西：令人厌烦。这里只包含了三首歌，Relayer 回归了他们之前那些混杂着爵士乐的创作方式。歌曲“Sound Chaser”或许是 Yes 创作中最雄心勃勃的歌曲。它的节奏变化频繁，当它进入一个节奏时，感觉就像在沙漠中找到了满满的一水壶。

更重要的是，Relayer 标志着 Yes 开始远离宏大的、戏剧化的、琐碎的歌曲结构。在几张专辑之后，Yes 的双位数长度的歌曲几乎感觉像是有不同幕的戏剧；而在 Relayer 之后，Yes 的歌曲变得更短。这张专辑还标志了 Yes 在评论家中的地位的变化。虽然他们在接下来的几年里仍然享有商业成功，但他们在音乐评论家中的受欢迎程度下降。观众对高概念和复杂的拍号感到厌倦；他们渴望出现出一个新的音乐流派——朋克的简短和暴力的歌曲。很快，前卫摇滚将成为一个恶语，贴在那些不酷的东西上。在十年之交，Yes 不得不重新定义自己。