VMP 召唤了这位不安分的艺术家,她分享了为新开放世界冒险游戏 Sable 创建原声带的灵感,以及这一经历是如何成为她主要工作——作为 Japanese Breakfast 作曲——的愉快转变。
视频游戏是我们文化中最被忽视的音乐财富来源之一。经典游戏如 Chrono Trigger 的原声带应该与90年代传统上备受推崇的经典一样具有代表性,而现代的作品,如 Toby Fox 意想不到的出色的 UNDERTALE Soundtrack 和 Lena Raine 为 Celeste 创造的引人注目的氛围,分别在2015年和2018年名列最佳专辑之列。与过去35年来定义游戏音乐的嘟嘟声和噪音相比,这些音乐更具广泛性——当然,必须明确的是,这些嘟嘟声< a href="https://www.youtube.com/watch?v=8ir0d7bjMIk&ab_channel=GilvaSunner">往往是杰作——现代游戏在多种风格和类型中延伸,从 大乐队和拉格泰姆 到 硬摇滚,以及所有挤进 Persona 5 音乐 中的元素。
早期游戏设备的技术限制意味着,像任天堂的近藤浩治这样的原始开创者必须运用巧妙的音乐理论策略来超越复古音频芯片的有限音域。然而,自从他在 Punch-Out!! 和 The Legend of Zelda 上的工作以来,近藤和他众多新的同行获得了远更大的手段来实现他们的创意。只需比较一下来自 Super Mario Bros. 的开创性“Overworld Theme”与近藤在Super Mario Galaxy 2 中的一些作品。与此同时,以脉冲编码调制为限制的歌曲,已经被 完整的管弦乐团 重新构想。为游戏创作的音乐不再需要处理有限的调色板,结果是音乐家创造出与他们所附属游戏一样前卫且沉浸的音乐。
虽然 视频游戏行业如今比体育和电影更具盈利性,但主流媒体往往仍然视其为小众兴趣。尽管如此,游戏在今天的流行文化中扮演着重要角色,尤其是在音乐方面。Chiptune 在从 Yellow Magic Orchestra 的 革命性电子音乐 到 Postal Service 的 经典转白金专辑,以及一些如 Kesha 和 50 Cent 等寻求榜单的单曲中都找到了它的路。
最近,这一代的多位受欢迎艺术家承认了游戏作曲家对他们作品的影响,从 Porter Robinson 到 Danny L Harle 再到 TOKiMONSTA。特别是日本早餐乐队的 Michelle Zauner,成为了独立音乐中视频游戏欣赏的最显著代言人,定期与粉丝分享她正在玩的游戏,甚至在2017年发布了 一款自己的游戏,包含她第二张专辑 Soft Sounds from Another Planet 中歌曲的8位编曲。
那款游戏,完美命名为 Japanese BreakQuest,吸引了 Shedworks 这个小而强大的开发组合 Gregorios Kythreotis 和 Daniel Fineberg 的注意,他们通过 Twitter DM 联系了 Zauner,提出为他们即将发行的成长冒险游戏 Sable 创作原声带的建议。尽管独立音乐家与视频游戏工作室合作的案例非常少,Zauner 在游戏发布前与 VMP 的对话中将这个机会形容为“金色门票”。
“许多音乐家总是问我我是怎么得到这个工作的,”她回忆道。“而我运气真好。”
Zauner 满怀期待于2017年底开始制作原声带,并且直到我们交谈前大约一周才停下,因为游戏原定的两年开发时间由于两次延误而拉长至本月的最终发布日期。在那段时间里,Zauner 不断地创作和修改。她首先根据游戏中各种环境的文本文件开发材料,直到亲眼看到它们的可视化渲染。
“我写了很多音乐,通过问自己‘我认为“Glow Worm Cave”会是什么样子’来进行创作,”她回忆道。“有时我想出的东西能对上,有时则不能。如果不符合描绘的形象,我会想其他的东西,而前面的音乐会在游戏中其他地方使用。”
作为一个同时进行的小团队——唯一的另一位主要合作者是刚从备受赞誉的小说式冒险游戏 80 Days 中回来的 Meg Jayanth——Zauner 的作品通常帮助定义 Kythreotis 和 Fineberg 设计的空间。尽管她会在这些区域可玩之前为部分世界创作音乐,但她所创作的氛围会影响开发者如何将这些早期想法变为现实。正如 Zauner 所说:“我觉得我们真的在彼此间密切合作。”
他们共同构建的世界成为了2021年最受期待的独立游戏之一(在此之前为2020年和2019年)。在 Sable 中,最终于今天推出,你将扮演主角,一个年轻女孩,开始她的“Gliding”,这是一个通过广阔的手绘沙漠地区的传统成年礼(受 Star Wars 中的 Jakku 星球启发,但也让人想起 Mad Max 和 Nausicaä of the Valley of the Wind)。没有敌人、健康值或传统的老板战斗,正如你在典型冒险游戏中所期待的。甚至没有设定的故事情节或事件顺序。相反,重点在于无引导的探索,玩家在骑上悬浮摩托车穿越独特区域的过程中,拼凑出自己的道路,同时了解世界居民的故事。
因此,音乐必须加强等待中广袤发现的感觉,并培养那种本质的动机,这对于习惯于不断游戏奖励的玩家来说,最初可能感到不舒服。“Breath of the Wild 是一个重要的参考点,”Zauner 提到,指的是被赞扬为非线性和看似无边界游戏地图的《塞尔达传说》系列最新作品。“我们都在讨论他们如何融入如此多的沉默和稀疏感,以及在从事开放世界游戏时这有多必要。”
对 Zauner 来说,这是一次令人耳目一新的突破。“日本早餐乐队是一个流行项目,因此我通常会遵循某些结构和规则,”她描述道。“而在这个游戏中,你真的不能引起太多关注。曲目必须非常环境化并基于循环,这对我来说是一次新的体验——与为日本早餐乐队创作完全相反。”
但是,尽管 Zauner 的原声带并不渴望你的关注,但它确实值得细细品味。每首歌都像是一个渐进的演变,稳步引入微妙而惊人的元素,为已经感觉完整的旋律开启新维度。考虑一下在 “The Wash (Day)” 的 1:49 时刻进入的强烈节拍,以及它如何将之前的环境音调和长笛音调转变为一种侧向的律动,仿佛一首 Björk 的曲目在你刚定下来时便将地板抛出。
或者看看 “Redsee (Day)”,它从紧密编织的长合成音注和稳定的沙锤开始,接着加入空洞的双音轨吉他,融入新的滑音旋律,并用琶音的敲击声覆盖所有这些,最后每个元素按反向顺序逐一移除。效果恍若梦境,而原声带中不断演变的冰川合成器、尼龙吉他和渴望的打击乐——以及专辑中许多其他乐器所融合的优美色彩——与 Sigur Rós 的专辑中的器乐段落一样,令人动容。
“这是我很长一段时间以来,在如此高的水平上制作、创作、表演和编排的第一个项目,”她说。“对我来说,推动自己作为制作人是非常重要的。我从未独自完成过弦乐编曲,或使用如此多的古典吉他和木管乐器。”她停顿了一会儿,然后补充道,“哦,还有手鼓!我从未想过我会编排手鼓。”
Zauner 从中获得的声音让她回想起童年时玩像 Final Fantasy IX、Secret of Mana 和 Majora's Mask 这样的游戏。你可以在 Sable 的原声带的许多情绪中听到这些触点,从激发神秘感的曲调(“Sensee (Day)” 和 “Hakoa (Night)”)到那些富有幻想和温暖的曲调(“Cartographer’s Theme”和“Chum Lair”)。但你也可以追溯到更现代的作品,Zauner 最近开始深入独立游戏世界。她的作品中平静的氛围与一些她最喜欢的游戏的田园气息相得益彰,比如 Spiritfarer 或 A Short Hike,尤其是 Stardew Valley,这款游戏沉浸在闲适中,Zauner 亲切地将其比作安抚奶嘴。
另一个对她之前熟悉游戏传统的回归是在许多环境中日夜的音乐区分,这一做法是 Zauner 特别从她与 Breath of the Wild 和 Chrono Cross 的经历中借鉴的。
“那些游戏基本上有 ‘另一个世界’ 的版本,因此它们的主题非常相似,但又有所扭曲,就像BPM减慢或添加了乐器,”她解释道。例如,在 “Ibexxi Camp” 的 “Day” 版本中,融入了令人惊叹的拨弦和平和的旋律,而 “Night” 版本则被其底层合成音线吞噬,吉他的节奏则更加沉重。将这些曲调塑造成两个独特但互补部分的过程是 Zauner 最喜欢的项目之一。
人们对视频游戏音乐最大的误解是,它无法单独存在。这就像电影配乐一样成立——汉斯·季默的流媒体数据就应提供你所需的所有证据。更常见的是相反,当游戏静音时,往往会失去许多直觉的节奏、线索和感觉,使玩家进入流动状态。Zauner 的原声带是其伴侣游戏拼贴中的不可或缺的一部分,但它作为一件独立作品也特别出色。每首歌讲述一个独立的故事,质感丰富、完整如同日本早餐乐队的任何作品。如果你在玩 Sable 之前就听过这张专辑,那么在游戏中发现 “Abandoned Grounds” 或 “Burnt Oak Station” 的感觉可能就如同回到你记忆中的某个地方。
你或许也会对这个故事的基调感到熟悉,Zauner 将其比作吉卜力经典作品 Kiki’s Delivery Service,故事中一个13岁的女巫学徒在与 Sable 的 Gliding 中开展类似的成年礼,离家去寻找自己的使命。Zauner能够在没有歌词的情况下捕捉到这些主题,特别欣赏她能够“写出一些没有任何真实特定性的东西。”如她所解释,“在很多日本早餐乐队的歌曲中,我写作中的力量源自非常个人的细节或观察。而在 Sable 中,叙事是在之后很久才出现的。我有一个女孩成长、探索不同生物群落和城镇、选择面具的总体想法——这就是我所依据的全部内容。
“我想我一直把艺术视为探索我自己情感问题的方式,”她继续说道,可能还包括她早些时候发布的《纽约时报》畅销回忆录(和感人作品)Crying In H Mart。“让我兴奋的是,我不必挖掘我的个人创伤和生活去创作出能够打动人们或打动我的作品。”
你或许能够在不察觉的情况下体验到 Sable 的大部分内容,而这一独一无二的声音景观是由日本早餐乐队的幕后天才设计的。除了“Glider”,这首是 Zauner 的主要 vocal 焦点 (也是32首原声带中仅有的三首有正式人声歌曲)。生动的色彩和亲密、内省的创作风格在几个月前最新的日本早餐专辑 Jubilee 中并不显得不合适(如果你还没注意到,Zauner 一直在 忙碌)。“我介于风中和未知的部分之间,”她在 “Glider” 中演唱,既处于角色之中,又可能是自我指涉。
就在五年前,Zauner 考虑完全退出音乐,直到她的日本早餐乐队首张专辑 Psychopomp 成为意料之外的职业机会雷达。这张原声带是她自称的“2021年创意产出三部曲”的合适结尾,因为 Sable 的故事在某种程度上反映了 Zauner 自己的经历。就仿佛在 Gliding 中,Zauner 大胆向前,尽管不确定 Psychopomp 另一端等待着什么。她没有抵抗这种不确定性,而是通过简单地航行向前去做事情——无论是在出版、视频游戏还是即将到来的电影领域(Crying In H Mart 已迅速被选为电影改编)。“Glider 捕获了微风,感觉像飞翔,”她在“Glider”中满怀真诚的愉悦高歌。至今还没有触碰地面。
Pranav Trewn is a general enthusiast and enthusiastic generalist, as well as a music writer from California who splits his time between recording Run The Jewels covers with his best friend and striving to become a regular at his local sandwich shop.