Japanese Breakfast的《Jubilee》是无拘无束的快乐蓝图

在我们生命的某个时刻，几乎所有人都会进入一个快乐显得陌生甚至被禁止的时期。由于疲惫、悲伤、失落、背叛、创伤或生活中的其它种种麻烦变故，我们可能会与这个世界所提供的狂喜的感觉产生距离，以至于很难想象并难以接受。就像在期待饮用水时却品尝到浓郁的蜜汁，或者在经历了漫长的夜晚后拉开窗帘，迎接那刺眼得令人痛苦的光线。在这些情况下，你有一个选择：忍受痛苦，或是慢慢重新学习并重新正常化幸福。在她的最新专辑中，米歇尔·扎纳（Michelle Zauner）的作品全速奔向后者，并提供带我们同行的机会。

扎纳的创作（特别是她的第一张专辑，2016年的 Psychopomp，是在她母亲去世后录制的，以及她最近的回忆录 Crying in H-Mart）充满了悲伤，这种悲伤既无法理解又极其人性化，让人无法不因其奔放的真相而跪倒。但在这张第三张专辑中，悲伤与快乐——它们的矛盾——是共生的，为充满欢欣的声音和情感的最大化墙壁铺路，毫无阻碍地享受快乐。

“我想探索自己不同的一面：我能够感受快乐，我经历了很多快乐，”她在谈及这张专辑时对 《Pitchfork》 说。“所有的歌曲都是如何体验或为此留出空间的不同提醒。”

专辑的开场曲“Paprika”正是这种快乐的典范。恰如其分地，它是对音乐的力量和魔力的颂歌，这种力量可以震撼你的灵魂，把你点燃，绝对没有任何其他东西可以做到。它不断证明自己的主张：扎纳在副歌重回时的高亢、甜美、富有旋律的呐喊，既是交响乐又是儿童歌曲的铿锵号角声，以及随着你在颠簸的小路上无忧无虑地飞驰而发出的微笑打击乐，像是杯架中的零钱。根据扎纳的说法，他们的Pro Tools会话因为歌曲中大量的元素而达到了极限。即使是“在地狱”（“In Hell”）——一首阴郁的 Soft Sounds 时代的Bonus曲，陪伴着 Psychopomp 的“在天堂”（“In Heaven”），这首关于经历同一只狗的安乐死的痛苦的歌曲，也是一首比我之前能想象的还要悲伤的歌曲——也以无重的合成器绽放光彩。

和她的其它作品一样，扎纳是一个讲故事的高手，挖掘出她所创造的复杂音响和歌词角色。在亚历克斯·G（Alex G）共同制作的“Savage Good Boy”中，她是一个孤独、疯狂的地下室购房亿万富翁。在“Kokomo, IN”中，她是生活中最成熟、忧郁、失恋的少年。在“Be Sweet”中，她释放出80年代流行歌手的能量，拥有打破整个体育场心灵的完美副歌的力量（这并不算远）。

通过她的多重表现，她引导我们走向光明。第一次听到 Jubilee 时，我正在处理一次改变人生的创伤，孤独地躺在一张不是自己的床上，模糊地通过困惑的泪水眯着眼看着那窗外那令人失望的阳光。然后，就像我从未想过的呼气，正好只是一瞬间，我投降了。