《永远聋哑》：八月最佳金属音乐，评论

  

Incantation: Profane Nexus (Relapse)

正如我一直 所说的那样，经典死亡金属乐队在2017年表现出色。把Incantation加到获胜者名单中，他们的第十张唱片Profane Nexus非常出彩。自从备受赞誉的首张专辑Onward to Golgotha问世以来，John McEntee一直坚持一种深邃的、几乎是泥泞的死亡金属形式，这种形式得益于让一个riff延伸到深处。像Obituary一样，它有一种朴实的推进力，但它通过重复而不是纯粹的律动表现出来。这在“Incorporeal Despair”中达到了极限，先是摇摇晃晃，然后在“Xipe Totec”以双倍速度开快车之前陷入低谷。Incantation在他们的专辑中一直在玩弄空间，这也不例外，比如“Despair”的近乎无人机状态和“Visceral Hexahedron”中凌乱的刺探，它们突然出现，给懒散的气氛带来震撼。虽然乐队的定义受到他们过去的主唱们（如Craig Pillard和Daniel Corchado）的影响，McEntee在领袖角色中感觉比以往任何时候都更舒适。“Messiah Nostrum”中他的一些最低沉的咆哮与Pillard的最佳状态不相上下。很多乐队模仿他们的风格——有些像Encoffination和Impetuous Ritual那样走极端，大部分乐队都是机械地模仿崇拜——Nexus是这些真正大师们的又一堂课。

  

Rebel Wizard: The Warning of One (Prosthetic)

Rebel Wizard是澳大利亚音乐家Nekrasov的黑色重金属项目，想象瑞典寒冷的壮丽如同Judas Priest机械化速度金属机器。换句话说，这张 真他妈的 炸起来了。他的新EP The Warning of One紧随他今年早些时候在Prosthetic重新发行的首张完整专辑Triumph of Gloom之后发行，是一个理想的介绍。Nekrasov称这种音乐为“负能量金属”，如果不是因为主导旋律的盛行，这可能暗示的是悲伤的DSBM。Warning大部分是令人振奋的，通过将Mercyful Fate的哥特风格融入无情的嗡嗡声，使你的利益超越他的品牌名。“One I Know”将80年代的浪漫主义转化为第二波黑金属战斗曲，既残忍又温柔。“One I See”的副歌是完全的荣耀，好像Immortal彻底进入他们的Manowar倾向。澳大利亚最极端的乐队几乎到了反音乐的边缘; Warning是澳大利亚拒绝妥协并带入金属传统的一部分。最后一点：这张专辑以及Rebel Wizard的大部分作品，都是很棒的夜间驾驶音乐。它是那种完美的混合，既能在敞篷Camaro中飞驰，也能在昏暗的乡间小路上蜿蜒行驶。

  

Heinali and Matt Finney: How We Lived (The Flenser)

在本世纪初，我一直密切关注Heinali和Matt Finney，一个乌克兰无人机艺术家和一个来自阿拉巴马的作家。他们崩溃的、却又丰富和悠长的旋律与Finney的南方哥特小说配合得很好，就像他们自己创作的作品一样，也包括了对“Smells Like Teen Spirit”和Metallica和Lou Reed的“Junior Dad”的翻唱。2011年的Ain’t No Night是一颗应该得到更多认可的宝石；它采用了Jesu的公式，暴露了所有的神经，并把它们摊开。也许他们无法搭上金属窥探的浪潮，也许人们还没准备好接受朗诵无人机金属。这个组合在几年前停止了合作，直到How We Lived，Heinali几乎和Finney一样黑暗。缺席是音乐的一个重要部分，因为Finney在唱片间的年份中借鉴了他不断的社会动荡。即使在他温柔的语调中，后悔也更加刺骨，因为他并不那么在场。这里有更多的Heinali，用夜间的无人机声音和微妙的噪音冲击层层叠加。很少有巨大的、翻腾的吉他或任何突如其来的响亮，只有恐惧。当Heinali让光明进来时，阳光并没有成为消毒剂，只会让Finney的痛苦更深地埋藏。我也没想到会在这个专栏中称赞一首名为“Relationship Goals”的歌曲，但2017年确实是个奇怪的年份。

  

Hell: Hell (Sentient Ruin/LowerYourHead)

根据Metal Archives的资料，有十个名为Hell的乐队，但只有俄勒冈州Salem的Hell是真实的。你会遇到一些最邪恶的淤泥，他们是西海岸神秘乐队如Ash Borer和Triumvir Foul的厄运对应体。他们的第四张同名专辑像他们的战友Thou在路易斯安那州的夏天那样炙热，内部却是一片冰冷。贯穿全专辑的是一种孤独的单人黑金属感觉，M.S.W.的嗓音甚至比他的riff更紧张。这是一次又一次的跳进，每一次反馈的噪音和下拨的riff比上一次更加密集。墙壁不断扩大，直到在灾难中倒塌，然后被下一首歌重建。“Machitikos”以狂躁的旋律打破了压迫感，这旋律与其余专辑一样受折磨，与其说是刷新不如说是重新配置的痛苦。“Victus”有弦乐同样执行着同样的任务，带有同样的平静假象，随后却给人带来更缓慢的痛苦。它也暗示了Thou的庄严旋律，这些旋律迅速被熄灭。这里没有多少喘息的空间：这是设计之初的意图，而在不知不觉中，也是你的请求。