VMP Rising: Jaunt

在过去的六年里，多伦多的实验流行音乐反叛者Jaunt一直在筹备并期待他们的第一张专辑的发行。与新朋友和扩展的音乐家队伍一起，这个梦想终于成为现实。该乐队由该市多位著名音乐家组成，创作了一部富有想象力、完全发展的项目，象征着Jaunt实现的声音和精神——一种明亮的创造力，源自各种影响，包括一些令人愉快的嘻哈和新时代音乐惊喜。

他们的首张专辑《All In One》于4月16日发布，对被隔离的粉丝来说引起了微弱的轰动。当我通过我们都在努力适应的Zoom技术与三位乐队成员在家中交谈时，他们本应在巡演中。他们的专辑本已足够新闻价值，但在“这些困难时期”，Jaunt成为了一个典型案例。当一个令人兴奋且上升中的乐队的主要宣传和收入来源被切断时，他们该何去何从？乐队有一些想法。

VMP：首先，我想知道你们是怎么确定《All In One》作为专辑的名称的？

Tom Helliwell：这个标题来自歌曲《All In One》，它似乎为其他歌曲定下了基调，通常与正念和思考有关。人们似乎喜欢这个名字，因此它代表了该专辑的其余部分及其主题。

Pat O'Brien：后来确定的另一个层面是，由于这些歌曲是在长时间内创作的，并且是专门为这张专辑而创作的一些歌曲是很久以前写的，专门保留给这个项目-因此将其称为《All In One》是合理的，因为它概括了多年的工作。从字面上总结了这个项目

你们如何知道哪些歌曲适合这张专辑？

O'Brien：我想我们多年间尝试过为这张专辑录制一些歌曲——“Bakers Moves”和“Callous Standard”就是其中几首。我们通过这些年来演奏和精炼这些歌曲，从未觉得以往处理地很公正，所以通过多年的演奏和精炼——要么现在发行，要么将永远不会发行。我们在逐渐放弃它们。像“Baker’s Moves”这样的歌曲对我们来说现在有点异类，我们不一定再制作那种音乐了。它具有几年前那种年轻气息。

你认为你们已经从这张专辑的声音中走出来了吗？

O'Brien：我认为这是一个不断发展的声音，我们并不是追求像某种特定的声音。我们对音乐的品味很广泛，大家都喜欢和享受，所以它们来自不同的地方。不过似乎我们现在正在制作的音乐可能会更多基于节奏，更加舞曲化。

你们都是带着不同的音乐背景、风格和品味加入这个乐队的吗？

Caitlin Woelfle O'Brien：我认为我们每个人都有完全不同的背景。我来自音乐剧、流行和民谣背景。

Helliwell：是的，我来自高中时期在乐队中创作歌曲的过程，并与朋友一起学习写歌。在我个人的情况下，也尝试作为词曲作者写歌。Daniel、Duncan、Nick和Caitlin的情况也类似——你们都在音乐圈。我们都习惯了与音乐家为伍，与朋友在一起，在这种创意生态系统中合作自然演变。

既然你们有如此不同的背景，你们在什么时候能够融合在一起？

O'Brien：对Tom和我来说，这很自然，所以我们共同的线索就是我们都在寻找共同的线索。当我搬到多伦多时，Tom和我住在一起，我认为那次经历对发展相似的风格和色调非常决定性。从那里开始，我们找到了拥有相似情感的人，因此Jaunt没有明确的初衷，我们只是找到了我们差异中的共同点。

从外界的角度看，多伦多的音乐景象似乎特别友好。情况真的如此吗？

O'Brien：这可能是加拿大的特点。

Woelfle O'Brien：如果你把一个人从汉密尔顿带到多伦多，他们会说，“呃，这地方太自命不凡，不友好了”，但你这么说也有道理，因为像洛杉矶这样的地方令人紧张。老实说，作为一个友好的加拿大人，我在德国也遇到了困难。

那里的艺术资助情况如何，你们感觉受到支持吗？

O'Brien：在这张专辑上，我们特别幸运。不再是秘密，加拿大有很好的资助系统。我们没有唱片公司，所以申请了一个叫做“评审歌曲记录”给予的资助，该资助涵盖市场推广、制作和录音室等。它允许你们完全开发一个项目并完成它。

你认为你们的友谊质量会影响音乐的质量吗？

O'Brien：是的，我认为是这样的。仅仅是与录音会的音乐家在一起，你会错过那些一起演奏音乐所带来的背后故事和共同经历。在我们乐队的经历中，那些事情为最终产品服务了，大家一起经历了这一切，感觉很民主。

在制作《All In One》时有这么多的偶然，你认为封锁时期让你的运气平衡了吗？

O'Brien：我认为是的。我们策划了这张专辑很久，但我们并没有推迟这张专辑的发行。

Woelfle O'Brien：我们没有巡演，没有资历说“等等”。但说实话，我快挺不住了。我太厌烦了。我在想着，如果没有封锁我们现在会在洛杉矶。我不想抱怨，但我要说作为音乐人和零工经济中的一员，这是一个巨大打击。现在我不知道该怎么办，我一个人，还患有精神疾病。但对很多人来说情况更糟。

O'Brien：当你在这个水平的音乐人时，巡演是你拥有的仅有的几件事之一，所以放弃你用来宣传唱片的主要方式感觉很难。之所以我不纠结于此，是因为我对我们正在制作的新音乐感觉很好。

有机会巡演对你们来说重要吗，为了培养现场乐队的经验？

O'Brien：我们之前一起巡演过，但这将是我们首次真正意义上的美国和加拿大范围内的巡演。它们会是很好的演出。

《All In One》似乎没有那些你刚才表达的沮丧和悲伤。这是一张非常乐观的唱片。那是因为你们当时的精神状态更好吗？

Woelfle O'Brien：之所以《All In One》如此积极，是因为Tom并不真的写悲伤的歌。如果我写任何歌曲，那就会是“心碎101”。

O'Brien：在我看来，这些歌曲表现出一种积极的外在情绪，但某些歌词内容——我认为汤姆擅长写可以用不同方式解读的歌——如果你感到悲伤，可以那样解读它们。但你也可以将它们解读为乐观，尽管它们是现实主义的。

Woelfle O'Brien：我觉得它们也相当哲学化。这些歌曲对人类体验是真实的，所以并不真的是关于悲伤或抑郁或那一领域的事情。

有几首歌曲是关于创作歌曲本身，以及创作过程如何以积极的方式满足你。

Helliwell：我认为写关于写歌或思考创作生产力的歌，通常是反映一个人的心理状态。所以通过创作或记录你的挣扎来解决你所面临的问题。你的进化体现在你创造的东西上，所以它有点像自我喂养。

Woelfle O'Brien：汤姆，我觉得你真的很哲学化。像，低调地 （模仿嬉哈女孩口吻）我其实很哲学

当世界再次开放时，你们最希望支持谁一起巡演？

Woelfle O'Brien：拉娜·德尔·雷尔。Clairo。

O'Brien：现在的话，是Standing on the Corner

Helliwell：惠特尼，我喜欢他们推出的那张唱片

你们未来的抱负是什么，更广泛来看？

O'Brien：我们正在做新音乐。因为多伦多生活成本太高，我们大家都有工作，需要一直工作。由于隔离，我们都不能真的工作，所以我有更多时间专注于音乐，比过去五年都多。在那种意义上，它很好并且富有成效。我们正在努力确定未来要做什么，但我认为我们在接受挑战，并做大家在做的事情，同时努力在这一切之中做出真实的自己——不得不成为一个仅在未来两年里做直播的乐队。