全新的《Washed Out》视觉专辑探讨了当今的强烈超刺激

这也是一张视觉专辑——伴随着这张稍微超过半个小时的专辑，是一整套与音乐焦点相呼应的视觉素材，这种焦点是关于无法专注的。“音乐在让我快乐和防止我崩溃方面起着重要作用，”一个无形的声音宣称，格林将其编织进他涂抹了防晒霜的迷幻感中，提供了一种可能的对抗疯狂的方法。在之前的Washed Out音乐中，专注于美好的氛围，而这里阳光直射的声音感觉就像是有意识地努力抵御日益逼近的黑暗——压力让人沮丧的主题用平静的方式演唱，充满了宁静和优雅。可能这是Washed Out专辑中最具发展视角的一张，而不只是因为它确实有这种视角。在时差反应中，刚从欧洲旅行回来，我通过电话与格林从他位于乔治亚州亚特兰大的家庭录音室进行了交谈。

VMP：你在与Sub Pop发布了两张专辑后已分道扬镳。Mister Mellow由以节奏为导向的艺术家著称的Stones Throw Records发行。你是如何与他们联系上？

厄内斯特·格林：我一直是这个厂牌的忠实粉丝。他们的艺术家多年来对我产生了重大影响，而我最喜欢的一些专辑都是在Stones Throw发行的。在某种程度上，与他们合作一直是我的梦想，而Mister Mellow对我来说似乎与他们的美学和他们倾向于推出的专辑存在某种契合。一旦我结束了之前的唱片合同，这种感觉就迎刃而解。尽管它主要被认为是一个嘻哈厂牌，但近年来，他们发行了相当多样化的专辑。对我来说，他们发布了我喜爱的许多音乐，我认为这张专辑在他们那里会很合适。

再次成为自由代理人是什么感觉？

我自己将这张专辑整理出来，并在完成后向Stones Throw播放了它。我也向其他几个唱片公司播放了，但Stones Throw一直是我心目中的首选。找到合适的唱片公司最奇怪的地方在于，这张专辑的声音有些不同，也许比以往的Washed Out专辑更具创新性。在很多方面，它比我之前做的任何东西更具实验性，因此当我开始向人们播放它时，我不确定它会得到怎样的反馈。如果这是一张简单的流行专辑——唱片公司可以讨论市场潜力等等。而我觉得这是一张有点奇怪的专辑，因此我在想唱片公司是否会对它感兴趣。幸好反应是积极的，这让我松了一口气。但确实有一段时间让我有点紧张。

是什么激发了制作Mister Mellow成为视觉专辑的灵感？

在整个过程中，视觉艺术和某些类型的动画对我在整理这张专辑的音乐时产生了非常大的影响。特别是一些来自60年代和70年代的复古实验动画，具有这种原始和拼贴的感觉，这对我非常激励。回顾我之前制作的专辑，它们都是在传统的录音室中得分，我试图让音频录制尽可能干净和完美，同时产生尽可能宽广和丰满的声音。这个项目的想法正好相反。我希望它感觉像是一张五分钟内完成的粗略草图，感觉原始且自发。我想让这种氛围贯穿这张专辑。这对我来说是一种新的尝试，我喜欢在制作这些歌曲时有些随意，可能在某些地方有点失去节奏，增加了某些曲目的略微混乱感。一旦我越深入这个过程，我就有了“啊哈！”的瞬间，意识到我应该将那些激励它们的声音和视觉结合起来。

这是视觉专辑中“Burnout Blues”这首歌的一帧。

你是如何找到为专辑的视觉部分合作的艺术家的？

我有一份我非常喜欢的动画师名单，我在社交媒体上关注了他们很长时间。我联系了他们，并得到了很好的反馈。美妙的是，虽然他们都有非常独特的风格，甚至在动画的不同领域工作，但他们的作品都具有这种手工制作的特质，这种人性化的特质，我觉得与我制作的音乐非常契合。我认为项目的双方以有趣的方式相互补充。

你给那些为专辑视觉创作的艺术家提供了什么样的指导，如果有的话？

在我开始接触这些人并询问他们是否想参与这张专辑的时候，我已经有了一些粗略的专辑序列。我也有一种直觉，知道哪些歌曲适合哪位动画师，基于他们的风格。我给他们分配了一首歌，然后我们进行了一次简短的讨论，谈谈这首歌对我意味着什么，以及关于视觉的潜在想法，因为我对专辑从视觉角度的流动有一个大概念。没有真正线性的叙述，而是更多的感觉将所有内容联系在一起。而且有趣的是，每位艺术家都有如此独特的风格，而由于我是他们工作的忠实粉丝，我会很乐意让他们自由发挥，想做什么就做什么。我认为他们也很感激这份自由。通常情况下，当他们被委托为商业或其他项目创作时，难得有机会做自己的事，我认为这个项目最终得到了真正特别的视觉，因为他们有空间去发挥。

当你首次收到每位艺术家的视觉作品时，你的反应是什么？

过去我制作过更传统的影片，有演员。在那些情况下，编辑项目时有一定的自由度。你可能会经历多轮编辑，许多不同的观点会发表意见，事情可能会改变。但这里用于视觉的动画类型是如此耗时和过程导向，以至于在这个过程中你几乎无法提供反馈。成品在很多情况下就是最终的成品。等待这些视频完成，看动画师提出了什么，我既兴奋又感到一丝紧张。而我很高兴的是，在所有情况下，我对这些艺术家所能创造的作品感到惊艳和惊喜，我觉得他们为音乐增加了很多色彩。

整张专辑都有一个反复出现的主题，就是被过度刺激和充满持续的感官输入所压倒。

“感官过载”是我最近常用的一个短语，用来描述日常生活中发生的事情。家庭、朋友和工作之间，我感觉我们几乎没有多余的时间，再加上社交媒体和新闻推送，我们的大脑总是在运转。我喜欢音乐和视觉能够反映这种感觉的想法。两者都有如此多的层次。我觉得很有趣的是，这略微超过半小时是我短暂的专辑——因为我感觉如果它再长一点，那就太过分了！你必须休息一下。视觉部分几乎没有暂停的瞬间，因为它像一张混音带一样流畅。你没有真正的机会喘口气。

你个人是如何应对当今的超刺激环境的？

幸运的是，对我来说，音乐在这方面很有帮助。制作音乐的过程，我已经做了很久，所以当我坐下来开始工作时，我进入了一种状态，你不再是思考，而是实时地在创造，这对我屏蔽掉其他无数争抢我注意力的事物非常有帮助。但是，断开与世界的连接对我来说也很重要。无论是周末还是零星的几个晚上，我都尽量把自己锁起来，读一本书，或做一些事情，以帮助我从持续轰炸我们的刺激中退一步。