哦，我的天，还有一声叹息：《The Stooges》50周年

The Stooges从来都不是一个安全的选择，不仅在“他们的演出会不会还算连贯？”方面，而且尤其在“这些家伙会成明星！”方面，唱片公司通常都追求这种。由James Newell Osterberg Jr.领衔，他来自密歇根州安娜堡的一个拖车公园，小时候父母为了给他腾出空间打鼓，把卧室让给了他。最终，老James在一个名为Iguanas的乐队里打鼓时得到了他的绰号，Iggy Pop。1967年，20岁的Iggy从密歇根大学退学后，看到了当时被称为巡演灾难的The Doors，由主唱Jim Morrison将每场演出变成了一种表演艺术与暴动交织的东西。Iggy决定他不想呆在鼓后面，想要站在台前做那些事情。他与Asheton兄弟Scott和Ron连在了一起——两个和他一样喜欢派对、并且会玩转鼓和吉他的家伙——还有Dave Alexander，一个他们都喜欢、而且刚刚开始自学贝斯的人。他们在1967年的万圣节首次以Psychedelic Stooges的名义演出。不久之后，他们就放弃了嬉皮士那一套。

Iggy and the Stooges迅速在密歇根州，特别是底特律，赢得了声誉，那里另一个街头硬汉乐队MC5已经扎根。两支乐队成了同类灵魂，经常一起演出；但MC5总是听起来像是想成为硬摇滚摩城，而Stooges则更像是一根用来制造音乐的生猛神经。愤怒、自怜和抑郁融合成原始的葬礼进行曲和几乎失控的战争游行。最终，来自Elektra的一位进取心强的A&R Danny Fields签下了两支乐队，试图将Elektra变成底特律新摇滚的家园。从公司层面上来看，Stooges和MC5都将是彻底的灾难，MC5仅发行了一张专辑（1969年的现场原型朋克之作Kick Out The Jams）就因酒精、毒品被捕和法律问题而迅速垮掉了。

如果Elektra担心他们的双管齐下的底特律摇滚机器在MC5的首张专辑被Rolling Stone的Lester Bangs无情批评后陷入危险——Bangs最终改变了看法，在那个年代评论家都可以这样做——他们在1969年4月将Stooges送到纽约市的Hit Factory录制他们的同名首张专辑时仍然毫无畏惧。他们请到了一位刚从Velvet Underground走出的地下摇滚英雄John Cale来制作专辑，他的艺术家感性与Lou Reed的厌世倾向结合，造就了前两张Velvet Underground专辑——这是通过利用唱片公司的钱，做出前所未有的事情，并因低销售量付出代价，同时获得了超前于时代的声誉（Stooges也将很快步其后尘）。Stooges带着仅有的五首歌（“No Fun”、“1969”、“Ann”、“We Will Fall”和“I Wanna Be Your Dog”）来到了录音棚，认为这就够制作一张唱片了，当他们被告知需要更多时，他们谎称有足够的歌曲，并跑去写了三首新歌（“Not Right”、“Little Doll”和“Real Cool Time”），第一次在Cale面前作为一个整体演奏。

这八首歌为太多的摇滚运动奠定了基础，无法一一详述，但50多年后，我们必须记得的是像“I Wanna Be Your Dog”这样的歌曲对习惯了“Incense and Peppermints”的人是多么震撼。那开头的噪音就像电椅启动，而死亡进行曲的重复吉他声比任何用了50年吉他技术进步的瑞典黑金属乐队都更邪恶。Iggy不想牵你的手，不想做你的宝贝；他知道自己是只脏狗，觉得自己应该被这样对待。Iggy在60年代曾在芝加哥蓝调中修习了一段时间，从那里他学会了自嘲和可怜；没有人之前或之后听起来像是被搅碎机碾压过。

在The Stooges中，Stooges将摇滚剥到最原始的钉子，拒绝重新构建。像“No Fun”这样的一首歌在1969年可能被Robert Christgau等人视为“愚蠢”的，但它毫无虚饰；全是态度，全是原始力量。“1969”是第一首关于青少年苦恼和无聊的歌曲，真正听起来像是那些厌倦了无休无止乏味生活的人制作的；整个乐队的曲目都可能从它的两句歌词中被盗取：

“好吧，现在是1969年，OK 在整个美国 我们过着相同的年岁 对你我而言 又是一年 一年过去 无事可做 ”

去年我21岁 没有很多乐趣 现在我要22岁了 我说，哦，我 还有个boo hoo 现在我要22岁了 我说，哦，我 还有个boo hoo”

当乐队在1969年4月录制完毕时，Cale将他的混音交给Elektra，事情变得一发不可收拾。以一种强调乐队野性一面的原始裸露形式混音，Cale的原始混音在当时被Elektra拒绝，预示了未来的事情。Cale的混音在00年代早期重新出现，并首次以正确的速度在Vinyl Me, Please的Essentials系列中发行，才得以最终发行。《The Stooges》专辑在1969年进入市场后像一块石头撞进了人中沟。它在排行榜上几乎没有影响（最终升至《Billboard》专辑排行榜第106位，但很快消失了），评论被严厉批评，并不断被后来每一代糟糕的孩子们重新发现；它最终在摇滚天庭中占据了一席之地，但这种存在感几乎与专辑本身的冲击力相当。

值得Elektra称道的是，他们保留了Stooges的名单，制作了另一张LP；1970年的Fun House通过萨克斯演奏家Don Mackay在混音中加入了爵士元素，但当它也像一颗铅球一样坠落时，乐队解散了，Iggy的海洛因问题日益严重，他们的职业生涯也没有太多动力。感谢David Bowie在1973年用他的崭新明星地位支持Iggy，乐队在Columbia重组并发布了《Raw Power》，围绕着吉他手James Williamson，他的主音比Asheton的蓝调基调更加朋克狂热，那支乐队几乎立即解散，因为Iggy进一步陷入海洛因并与Bowie一起以个人艺术家的身份合作。Iggy在后来的多年里成为了一位个人明星和文化偶像，但直到00年代初，他和Stooges基本上处于分裂状态。然而，他们与Ashetons乐队重组（Dave Alexander于1975年因酗酒相关的疾病去世），重新担任吉他和鼓的位置，直至他们分别在2009年（吉他手Ron）和2014年（鼓手Scott）去世。

Iggy最近谈到了彻底退出的可能性，现在他的遗产已经在核爆级别的混凝土下得到了确认。他应该退出了；这个人已经过完了足够多的生活。他的首张专辑至今仍然是音乐史上最直接的宣言之一；Iggy and the Stooges来颠覆一切，他们花了50多年的时间才考虑停止。

上图来自Getty Images