在五月,Vinyl Me, Please Rap & Hip Hop的会员将收到Snoop Doggy Dogg标志性首张专辑的25周年纪念版特别压制,即Doggystyle. 作为G-funk的经典之作,这张专辑是卷轴中的永恒,它包含在2018年仍然可以引发派对的热门曲目(“Gin and Juice”和“Who Am I (What's My Name)”尤其出名)。这是自2000年代初以来在美国的首张黑胶再版,这款25周年版专辑采用棕色和薄荷色斑点的黑胶,重磅插图外套,由Chris Doremus在Penguin Recording基于原始模拟录音带重新母带处理。这是说唱乐迷必备的收藏。您可以第一次单独注册Vinyl Me, Please Rap & Hip-Hop,您可以在这里进行注册。
在这里,我们为您提供一份深入了解Snoop的目录的入门指南,从Death Row专辑,到No Limit专辑,再到得益于Pharrell的商业复出,我们对他的必备发布进行了详细分析。Snoop拥有丰富的目录,专辑数量超出CD的时长限制,因此我们为您提供了方便的指引,帮助您决定下一步去哪里。
这张专辑往往因为是在Doggystyle之后发行而受到冷落,距离史努比首张专辑发布两年,市场的需求几近疯狂。外部世界渗透得更多:史努比打赢了谋杀指控,死亡记录公司也陷入了中期的崩溃,而史努比的名声让他开始思考自己所掌握的权力。关于Tha Doggfather有很多可以批评的地方:德雷暂时缺席,制作质量参差不齐,展现出90年代后期音乐的糟糕面,听起来非常幼稚。就像所有的史努比专辑一样——但大多数90年代的专辑也如此——冗余的内容让人感到沉重。但在最佳状态下,史努比稍微提升了自己的表现,同时进一步确立了自己在老资格中的地位。这一次,Tha Dogg Pound的出现仅限于必要的时刻,没有分散史努比的主要关注。简单的删除一些曲目会让这张专辑有更好的声誉;经过两年的努力,这是一份值得再度审视的令人赞赏的作品。
许多人将史努比/无极限时期视为专辑目录中的一系列失误,但No Limit Top Dogg也值得重新考虑。在死亡记录公司的烟雾消散后,史努比在这里听起来显得更加焕然一新,尝试了新的微妙之处,同时与德雷重聚,重组老队伍。德雷和DJ Quik在制作上贡献了不少,拯救了本可能又是一场漫长的LBC之旅。诚然,Master P的无脑操作让整个氛围有所偏差;我从未知道“Down 4 My Niggas”是史努比的专辑,然而它仍然是那么精彩!值得一提的是,如果你愿意走过熟悉的道路,这里有一些被低估的瑰宝。
史努比/无极限最后一张专辑是一个很好的例子,展示了在没有过多来自Master P的干扰时,史努比是如何保持创造控制的。你已经知道自己涉及的主题,但Tha Last Meal展现了史努比重新发现自己声音的过程,同时逐渐暗示他迈入未知领域的步伐。Timbaland和Scott Storch的加入为G-funk注入了新的生机,KoKane的广泛参与达到了目的,毫不压倒。它是平滑而扎实的作品,作为史努比回归辉煌的入门之作。
这无疑是史努比作品集中第二好的努力,因为它结合了所有在Doggystyle之后前辈们留下的不足之处:创新、改进、一致性。我们要感谢Neptunes:Pharrell和Chad的存在让史努比真正成为了OG,将新的流行元素和放克影响结合,创造出迄今为止最流畅的体验。环境的变化为潜力的突破铺平了道路,史努比的硬派风格则在必要时展现,使每一个花哨的时刻更具恶性和可信度。当他不在打压别人时,他的音色听起来柔和且真正快乐。此外,Just Blaze和Hi-Tek的出色制作,迫使史努比进入了boom-bap的区域,拓宽了他的视野,取得了惊人的效果。这是成熟的黑帮文化,是一份急需的努力,赋予了史努比新的生命,使旧歌焕发新的活力。
R&G是史努比的轨迹变得有些混乱的地方:在2000年代中期,他的流行冒险与十年前的颂歌相比显得相对陌生,但过于复杂的CD公式变得不可预测。在这个案例中,Neptunes为专辑的两大热门歌曲——“Drop It Like It’s Hot”和“Let’s Get Blown”赋予了音乐,但其他歌曲即使没有他们的创作也听起来像是Neptunes的模仿版本。这些模仿者的音乐声调发轫困惑,像是整个作品在音效上对所选择的专辑目标感到困扰。你将得到一首火热的Justin Timberlake单曲,以及一首Bootsy Collins的灵魂旋律的结尾曲;你还会得到一首50 Cent的合作曲,但效果并不佳,以及Lil Jon和Trina的合作曲则非常糟糕。当史努比的专辑平均每张大约77分钟时,你可以将其内容归入热门、可能的热门、失败和不适合的歌。不过,我建议你留意前两类,因为那是史努比的专辑:他们是存在的。
如果你问那些支持了二十年的人,Tha Blue Carpet Treatment可能是后90年代史努比专辑的首选。这一次,奢华的享受变得远比以前更令人愉快:单曲势头强劲,实验的尝试的收益也得到了回报,史努比的饥渴和当年在德雷指导下的风光一样。说到这个,德雷的贡献是极佳的:“Boss Life”、“Round Here”和“Imagine”都是必听之作。Blue Carpet也展现了史努比近期一些最佳的自传视角,同时也沉浸于他作为父亲/足球教练角色的夸张表现中。史努比有一首关于他所指导的青少年足球联赛的歌曲,并扬言要让一个渴望家长在带队之前查询他的犯罪记录。由于史努比用他标志性的优雅全力以赴,你会急于继续分享。
这张简洁的专辑在Stones Throw发行,并旨在激发对史努比狗(以Snoopzilla的身份)在某些回归波段中的胃口,反映了他更直接地借用一些先辈的风格。Dâm-Funk围绕更重的鼓声和空气感的P-funk合成器构建了一个小宇宙,以那种扭曲的80年代感觉进行更新,却又不损害原始素材。整个节奏显得缓慢,而史努比的内敛能量让他展现出老将的成熟感;并不太黑帮,也不太花哨,而是在集中怀旧的同时达到一种快乐的平衡。绝不低俗,但也未过于认真,这是一件美好的作品,与为Tha Doggfather铺平道路的Bootsy Collins和George Clinton进行对话。把它视为一本新的侧面读物,但却是一份备受享受的作品。
刚刚结束了斯努普狮子(Snoop Lion)阶段——这是一个被拉斯塔法里教派流放的阶段——此时又是Neptunes把斯努普带回地球。这一次,Bush大大提高了迪斯科/放克怀旧的程度,让制作引导方向;然而斯努普并不是单纯的乘客,他反思在选择顺势而行和掌控航程之间的时机。他只有在必要时才抒发诗意,选择唱歌和和声的次数远多于之前的尝试。Pharrell的魔力在某些地方比其他地方亮眼,但总体而言,这是一个愉快的作品,如果你以为史努普把所有技巧都留在了过去的几十年,那会让你惊讶。这是重塑与致敬的力量,让斯努普获得了许多在迷人的方式中按下重启的机会;在适当的夏日场景中播放Bush,并尽情享受。