Sleater-Kinney 入门

Sleater-Kinney (1995)

这张专辑于1994年在澳大利亚（有鼓手Lora Macfarlane）一个晚上录制，并于次年通过酷儿朋克唱片公司Chainsaw Records发行，Sleater-Kinney的首张专辑是一种低保真、狂热的震撼体验。这意味着你不会在其中找到乐队后来创作的那种复杂精细的内容，但尽管如此，这仍是一张充满动感和感染力的10首歌、22分钟的努力。对于浓烈的“riot-grrrl”愤怒，你几乎可以选择LP上的任何一首歌，但最亮点是“A Real Man”，其中Tucker几乎处于疯狂状态，领军大喊：“我不想加入你的俱乐部/我不想要你那种爱。”然而，S-K并不仅仅是在攻击模式，还有些时候他们会放慢节奏，比如倾向于情感的“The Day I Went Away”。这不仅是专辑中最易接近的歌曲，而且也暗示了后来Tucker和Brownstein之间的交替表演是如何具有吸引力的。

Call The Doctor (1996)

1996年的Call The Doctor标志着Sleater-Kinney的一系列变化。到那时，Tucker的Heavens To Betsy和Brownstein的Excuse 17已经解散，所以他们的全部关注点都在乐队上。这也是他们最后一张通过Chainsaw Records发行的专辑，也是鼓手Lora Macfarlane最后一次出现。制作人John Goodmanson也出现在此，并在随后的四张专辑中继续与乐队合作。就Call The Doctor本身来说，它手法更加细腻，不像首张专辑那样充满愤怒，但它依然充满了情感波动。 “Good Things”展示了Tucker最脆弱的一面：“为什么好事总是不愿意停留？/有些东西你会失去，有些东西你会放弃。”你还可以发现乐队的第一首真正经典的歌曲“I Wanna Be Your Joey Ramone”，它对性别角色在音乐中的刻画进行了一次尖锐的评价，并最终确立了乐队今天仍然是摇滚乐的女王地位。

Dig Me Out (1997)

新成员Janet Weiss的加入。虽说即使没有Weiss，Tucker和Brownstein的Dig Me Out也很可能会大获成功，尤其是签约到资源更丰富的唱片公司Kill Rock Stars，并且制作人John Goodmanson回归进一步打磨她们的声音（就像他在Call The Doctor中做的那样），但不可否认的是，Weiss在鼓后面的出色工作是显而易见的。她让S-K从朋克领域走出来，进入到重量级摇滚的领域，这也是为什么Dig Me Out成为乐队突破专辑的一个重要原因。这张专辑还因心怀感情的歌词而引人注目。正如Brownstein在她的回忆录Hunger Makes Me a Modern Girl中提到的那样，专辑中的许多歌曲都涉及她和Tucker之间的浪漫分手，因此那暴露的歌词加上二人的声乐交替特别深刻，比如感人至深的分手歌曲“One More Hour”。对于其他你可能渴望的S-K经典曲目，有专辑的标题曲“Words & Guitars”和“Little Babies”。

The Hot Rock (1999)

Sleater-Kinney用Dig Me Out打开了名声大门，然后用The Hot Rock轻轻滑过了那扇门。这张专辑由Roger Moutenot制作（因为他的Yo La Tengo作品），是一张内省、富于纹理的作品，更像Go-Betweens而非Bikini Kill，使得它与乐队之前的作品大相径庭。然而，这次转变很成功，因为The Hot Rock是第一张进入排行榜的S-K专辑（在Billboard 200上排名181）。深度精神共鸣的是“Get Up”，是乐队绝对最佳歌曲之一，并且永远记住即将到来的Y2K危机的“Banned From The End Of The World”。顺带一提，乐队从首张专辑的狂躁到The Hot Rock的动态情绪化只用了四年时间，这实在是令人惊叹。

All Hands On The Bad One (2000)

在The Hot Rock的复杂性之后，Sleater-Kinney真的在All Hands On The Bad One中尽情发挥。乐队带回了制作人John Goodmanson，与他在制作Call The Doctor和Dig Me Out时已达到最大程度的舒适感——也许最重要的是，他们将尖锐的幽默注入了专辑的核心。封面上，Brownstein穿着兔子装被舞池拖走的情景。像是超抓耳的“You’re No Rock N’ Roll Fun”嘲笑了独立音乐的假正经，“Milkshake n’ Honey”是S-K最幽默的曲目，另有“The Ballad Of A Ladyman”直接嘲讽那些无法理解强壮、敢于表达的女性在摇滚乐中的概念的人。然而，尽管整张专辑充满玩笑，最令人震撼的是All Hands On The Bad One的冲击力丝毫不减（见：“#1 Must Have”和“The Professional”），和早期的努力一样雄浑。

One Beat (2002)

受911和Tucker第一个孩子出生的影响，One Beat成为Sleater-Kinney最深沉的专辑。“Far Away”描述了一位新母亲（Tucker）目睹袭击事件发生并质疑领导层——“总统躲起来/当工人们冲上去/献出他们的生命。”Brownstein在“Combat Rock”中以火辣的台词要求改变，“质疑在哪里？/抗议歌曲在哪里？/什么时候怀疑变成不爱国了？”在更少的政治主题上，有力量强大的专辑闭幕曲“Sympathy”，描述了Tucker的儿子早产，并为失去孩子的人们提供安慰。再一次，这是一套厚重的歌词集，但制作人John Goodmanson让吉他自由飞扬，总体来说，这实际上是S-K最抓耳的专辑之一——可能也是她们最棒的专辑。

The Woods (2005)

在The Woods中，Sleater-Kinney从Kill Rock Stars转战到Sub Pop，并请来了制作人David Fridmann，他曾与Flaming Lips、Mogwai、Mercury Rev等合作。目标是制作一张大而经典摇滚影响且与以往作品截然不同的专辑。他们成功了。 The Woods是一张凶猛、失真的庞大专辑，将S-K推到了她们所追求的新领域。不幸的是，这张专辑发布的时候，乐队由于疾病、挫折等等原因处于不稳定的状态，最终它成为她们10年内发布的最后一张专辑。顺便提一下，在历代最伟大的S-K曲目列表中，至少有五首来自The Woods——“The Fox”, “What’s Mine Is Yours,” “Jumpers,” “Modern Girl,” 和 “Entertain.”

No Cities To Love (2015)

人们可能会认为，经过漫长的休整后，Sleater-Kinney重回乐坛，最多只能交出一份不太完美的答卷，但她们请来了信任的制作人John Goodmanson，以自己的节奏运作，最终制作出了No Cities To Love——一张如此锋利的专辑，难以相信她们曾离开过。特别疯狂的是它不仅是乐队最具吸引力的发行物，有感染力且勾人的曲目贯穿始终，而且音效如此流畅，吸引了大量新粉丝，同时让老粉丝们感到满意。这简直是罕见的壮举。但说实话，S-K实现了史上最佳回归之一也不令人意外。毕竟，她们在面对逆境时一直取得成功，这也是为什么她们是有史以来最伟大的乐队之一。在Sleater-Kinney我们相信。