数字/分裂：二月的电子音乐评论

Digital/Divide 是一个每月专栏，致力于探索电子和舞曲音乐这个大而美丽的世界中的各种流派和子流派。

科技与科幻的长期恋情产生了无数与未来深刻承诺与危险息息相关的记录。从欣赏异形生物与复制人到赞叹《疯狂麦克斯：狂暴之路》的末日荒原，这一传统至少可以追溯到胡安·阿特金斯的天才Cybotron项目。 resulting sounds 的范围从德雷克西亚的亚特兰蒂斯乌托邦主义到雷吉斯与外科医生的英国谋杀男孩所预示的工业反乌托邦，各种数据点无所不包。

以 Thug Entrancer 的名义，瑞安·麦克瑞尤分享了他在美国科技音乐的蜿蜒曲线和能量闪光中找到的前瞻性愿景。这是一种全面实现的世界构建练习，配以相应的音乐 视频， Arcology [Software] 感觉广阔和探索性，金属光泽同时幻影般和阴森真实。这一转变让他的项目远离了 Death After Life 中即兴的踏步和舞蹈实验，虽然在像“Wage Mage”这样的实例中一些急促的节奏依旧存在，正如他所惯常的。

麦克瑞尤对硬件瘾君子的清晰展示，“Ghostless M.S.” 深入探讨了复古的罗兰音色。同样，酸性的 “Arrakis” 在缓慢沸腾的低音线中起伏，周围的军鼓颤动。“Terrain”迅速转变为电音追逐场景，而诱人的“Curaga”则通过旋律和即兴演奏采取更曲折的路线。与单纯的插曲或转场不同，像“VR-Urge”和“Low-Life”这样的环境部分承载着与更注重节拍的曲目同等的复杂性和深度。

Fred Falke, It’s A Memory [Mercury]

迈阿密音乐周即将来临，Defected 和 Toolroom 等重要品牌发布了它们的最终合辑，以帮助狂欢者为年度泳池派对和夜晚的狂欢做好准备。如果你还没有预订酒店，准备好为你的机会支付高昂的费用，排队等待在迷醉的派对人群后面，或许还能听到一些伟大的舞曲。作为 سابق参与者，法国浩室大师 Fred Falke 在今年的名单中不再出现。但你很可能会遇到他的 2015 单曲 “It’s A Memory”的一些全新混音，该曲 featuring 加州歌手 Elohim。Falke 的同胞 Oliver 以标志性的迪斯科光泽开启了这个六轨混音包，以荣膺的证人般的音色增强空灵的声乐，带来了开创性的 Cerrone 式华丽。Elohim 的声乐呼唤着一种独立电子版本，这在 Chrome Sparks 的混音中得到了体现。Amtrac 的技术风格则带有一种催眠的倾向，而 Ferdinand Weber 则选择了一种更直接的浩室风格，堪称他在 Spinnin Deep 旗下的优美作品。

Fhloston Paradigm, Cosmosis Vol. 2 [Hyperdub]

超过 25 年，King Britt 的唱片目录涵盖了从 1990 年代初与 Josh Wink 的俱乐部曲目到 Sylk 130 的爵士放克，再到以儿童为中心的舞会配乐 Baby Loves Disco。他的作品的多样性和广度无与伦比，继续在多个名义下录音和 DJ。但 Fhloston Paradigm 可能是他最具解放性的项目，这在他为 Kode9 永远突破性的 Hyperdub 标签发行的最新专辑中得到了重申。在这三首较长的曲目中，流派的重要性微乎其微，尤其是神秘 A 面 “Nimoy” 的细碎军鼓和活塞重击。“Return” 像温迪·卡洛斯为库布里克创作的模拟合成器作品那样闪烁，满是恐怖的琶音和香料弦乐。同样，沉思与超现实的 “The Hour” 伴随着微小的尖叫声，以尖锐的对比感形成序列。随着时间推移，小错误在数字静电的点击声中积累，与低音和弦相对抗。美丽而紧凑， Cosmosis Vol. 2 适合在俱乐部之后的深夜减压。

Innsyter, Poison Life [L.A. Club Resource]

在他的全长专辑中，这位来自圣保罗的艺术家回顾了 Cabaret Voltaire 的前工业舞曲，音带噪音和一切。在即使是一些最刺耳的舞曲音乐也听起来如此一致抛光的时代里，Innsyter 对任何光滑或华丽风格的显著蔑视是一种欢迎的喘息。就像一个被删除 X 级场景的 Videodrome 的配乐一样， Poison Life 伴随着降解的节奏和受损的低音线，毫无现代制作的束缚。“Pleasurable Possession” 拥抱复古波动和尖叫，而复古电子身体音乐曲 “Cut Eleven” 充斥着令人不安的无人机和机械恐惧。偶尔节拍会卡住或绊倒，展示了通过包含这些明显错误中人性化的策展者的存在。在这批中，颇具特色的 “Fat Fetish” 有效地散发出材料的克罗嫩伯格式性感。一个相对不那么结构化的切割，建立在 Innsyter 的低保真美学之上，“Cut Four” 打着咕噜声，叹息着变成几乎类似于节奏的东西。

Keeno18, Channel 18 [Ultramajic]

吉米·埃德加的敏锐耳朵为创意舞池音乐让他的 Ultramajic 印记充满乐趣。他最新的签约据说是一位前运动员，偶然获得了来自未透露名字的底特律舞曲重要人物的庞大唱片收藏。这是我们这些在科技世界徘徊的人应该正当地挑起眉毛的看似荒诞的背景故事。然而，不论 Keeno18 的真实起源或身份如何，他的音乐却丝毫不听起来像一个相对新手的作品。强大的俱乐部变体如 “AJH” 和 “QRTZ” 牢牢锁定在焖热的节奏中，时常包含难以捉摸的样本和略微变形的循环。“That’s A Sea Sick Cat”的仓库无情感带来了一种迷幻的效果，而 “Arcturian”则采取了更多技术房屋的方式，其变形的五音旋律在每一个转弯中寻找变形的机会。称 Channel 18 为一种令人眩晕的体验无疑是轻描淡写，但这材料紧紧抓住你并促使你舞动。

Kobosil, We Grow, You Decline [Ostgut Ton]

作为知名科技殿堂Berghain的常驻 DJ，马克斯·科博西尔在这个自底特律起源三十年来的流派延续中扮演了重要角色。柏林夜总会的标志性排他性——通过一个极难理解的入场政策得以实现——进一步增添了内部可能播放内容的神秘气息。然而科博西尔故意古怪的处女专辑并不总是与熙熙攘攘的德式舞会派对的概念协调一致。他的专辑缓缓展开，阴沉的实验频繁探索场地的角落与缝隙。他在诸如“探索山”和“Eihwaz”的曲目细节中充满了迷人的迷失。然而，这位聪明的 DJ 始终保持控制，通过涨落增强强度，就像他在其中一次演出中那样。引人入胜又极简的 “Aim For Target” 伴随着紧迫与不安，恰在开始窒息之前急剧回落。

Gary Suarez 是一位出生、长大并居住在纽约的音乐作家。 他在推特上。