数字/分割：十月的电子音乐评论

即使在像Flying Lotus的Brainfeeder这样对奇特事物包容并蓄的印记上，Teebs常常显得与众不同。他既没有像Thundercat那样的爵士气息，也没有像Iglooghost那样的顽皮，长期以来的签约艺人在洛杉矶的节拍场景中获得了尊重，部分原因在于他的作品总是以不同于同行和厂牌同伴的方式打动人心。2010年《Ardour》和2014年更为丰富的《Estara》的早期歌曲都以抽象特色为主，足以清晰表明他为何能始终留在FlyLo的青睐之中。

在** Anicca [Brainfeeder]**中，Teebs开放了自己的一部分，主要通过但并不仅限于合作手段。通过允许他尊重和钦佩的艺术家，如Pink Siifu和Sudan Archives，进入他的沉醉空间，他为自己的作品注入电力，以展现深度的脆弱。安娜·怀斯在《Threads》中的轻声独白似乎天生就是在表达这位器乐家的心态。当他的朋友Panda Bear出现在《Studie》的抖动流行中时，节拍的模糊性仅仅略微掩盖了这件作品新发现的诚实感。

即使独自一人，Teebs也展现出了更高的技术熟练度和增强的歌曲创作能力。《Mirror Memory》轰鸣并摇摆，带着电影般中世纪的壮丽，而两部分的《Prayers》组曲则向神圣召唤。回归《Estara》精彩的有机混合，他在《Marcel》中拨动着天使般的旋律，在《Slumber》中演绎着田园诗般的气息。

Bonnie Baxter, Axis [Hausu Mountain]

布鲁克林前卫摇滚三人组Kill Alters的粉丝们已经通过声誉认识了Bonnie Baxter，她的演唱风格从受朋克启发的喊叫到超凡的喃喃细语。摆脱乐队背景的这张独唱作品，她能够用更自由奔放的方式进一步拓展她天生乐器的极限。尽管她的Axis感觉像是乐队录音的延伸，但奇异的因素却以迷人的结果大幅增加。超过一半的曲目在两分钟以内，其中电子低音的《Jasper Rabbit》和其姐妹曲《Creepy Carrots》作为她丰沛创意的过渡和独立载体。跨越这一时间阈值的曲目充满了躁动的能量。《Mirror Technique》的飞奔节奏在快速与缓慢的采样中形成对比，而《No DICC》的直白则将其阳物拒绝表达得清晰明了，宛如S.C.U.M.宣言中的任何部分。最终以《Skyrat》的狂热结束，这个极端的宣泄让一切都无所遁形。

Jacques Greene, Dawn Chorus [LuckyMe]

电子舞曲存在的时间几乎与电子舞曲本身一样长，艺术家们一直试图通过音乐表达俱乐部后的失落感。有些人用俗气的放松曲调来做，而另一些人则通过唤起情感和血清素的消退，更有意义地传达夜晚转向白昼时发生的事情。作为选择后者的加拿大制作人Jacques Greene，在Dawn Chorus继续朝着即将来临的曙光前进。相比之前的Feel Infinite在很大程度上依赖于浩室，此后续专辑则承诺追随高峰时刻的愉悦，去体验随之而来的时刻、分钟和小时。的确，开场曲《Serenity》未能完全摆脱舞池的能量，这种感觉是狂欢者和欢庆者无疑能够感同身受的。夜晚的结束通过夜归途中的变幻和沉迷不可避免地被延长，而如《Let Go》和303的《Night Service》这样的曲目直接触及这一点。后半部分稍微让人想起The Orb的晚期Kompakt作品，在《Understand》中隐约可见而在聊天式的闭幕曲《Stars》中则明显得多，Dawn Chorus作为一个延长的放松时刻的声音轨道效果极佳。

DJ N---- Fox, Cartas Na Manga [Principe]

里斯本的俱乐部场景及其相应的kuduro声响如今可能不再像曾经那样模糊或封闭，这得益于Warp Records等标签的曝光。但即使这些非洲葡萄牙音乐家的知名度已经高到足以促成国际DJ演出，音乐本身仍然是目前可用的最具创新性的舞曲形式之一。在去年发布的《Crânio》EP中，罗杰里奥·布兰当以激烈的batidas声名鹊起，在丰盛而奇特的Cartas Na Manga中继续打破界限，以勇敢的新形式颠覆流派规范。在充满活力的《Nhama》中，电子打击与有机打击乐在几乎爵士的风范中探索空间，展现出多元节奏特征。《Faz A Minha》的酸性浩室回响了芝加哥的起源，而《Vício》则像是没有迷恋于amen的鼓与贝斯般渗透和闪避。

Meemo Comma, Sleepmoss [Planet Mu]

从《Reaping》的开头时刻来看，将这视作一张环境专辑似乎立即是一个误称。Meemo Comma在她引人入胜的第二张独唱专辑中，所做之事并没有什么特别平静或安宁的元素。尽管像是现场录制的鸟鸣这样的田园元素渗透了《Murmur》的低音和颤音，但这首歌和这里的大部分音乐，似乎更像是对自然的干扰而非共存。也许这代表着现实的到来，即意识到自己在人迹罕至的草地、田野和城市周边的森林中的入侵。然而，Sleepmoss充满了冥想的潜力，没有依赖懒惰艺术家的物质化。她的声音空间与她的影响同样生动丰富，《Firn》和《Winter Sun》等丰盛的短篇捕捉了寒冷季节的本质。叶片的嘎吱声和弹跳的合成音合并成了菌类的颂歌《Amethyst Deceiver》，而合唱《Psithur》则在风中不断颤动。