数字/分隔：六月的电子音乐评论

二十年前，一种独特的浩室音乐从巴黎俱乐部的地下文化中浮现，逐渐进入更主流的意识中。在舞蹈巨头和未来之星如Thomas Bangalter和Étienne de Crécy的带领下，这一场景在熟悉的舞池之外也取得了一些小的胜利，最显著的是通过Daft Punk于1997年发布的另类专辑Homework。然而，被称为法式触感的相对快速的规范化，这种新鲜的声音以过滤再利用的老放克和迪斯科唱片的循环为特征，很快就因类似Cassius的“Feeling For You”、Bob Sinclar的“I Feel For You”和Stardust的“Music Sounds Better With You”等几乎是千禧年初之前的单曲而认可了。由另类作者导演的古怪、充满怀旧色彩的视频也是这些成功的重要组成部分，这在YouTube成立的五年半之前是至关重要的。即使是来自法语社区之外的艺术家也从这一上升潮中受益，例如快乐的英国恶作剧者Basement Jaxx，他们毫不羞耻地将他们的一张单曲命名为“Rendez-Vu”。

尽管早期获得成功，并且明确热爱这种音乐，Zdar和创意伙伴Hubert “Boom Bass” Blanc-Francard很快证明他们对觉似乎有些无感，这种公式几乎被刻板印象锁定于Cerrone。也许这与共同创始人Philippe Zdar在二人组合具有重要意义的1999之前的历史有关。他和前面提到的de Crécy创作了这一子类型的初步专辑之一Motorbass的单曲专辑Pansoul，捕捉到了当时新生的声音。随后的第三年，第二张Cassius专辑Au Rêve在很大程度上与Daft Punk于2001年发布的重磅专辑Discovery大相径庭。虽然家乡音乐仍然是项目的基因，正如其单曲“The Sound Of Violence”所证明的那样，并且吸引了R&B老将Jocelyn Brown和Leroy Burgess的精彩特写，但他们似乎并不满足于此。结构化、以歌曲为导向的方式支撑着这张混合类型的专辑，并继续延续到了2006年更加多样化的15 Again。

这张最新的——也是遗憾的最后的——Cassius全长专辑Dreems (Justice/Love Supreme)带来了不少痛苦。Zdar为Phoenix和The Rapture制作的工作稍微掩盖了他自己音乐作品的光芒，他在这张发行前几天遭遇了一场悲惨的事故不幸去世，不巧的是，使得本应完全庆祝的音乐也散发出一股悲伤的气息。无缝混音与愉悦的深度，这个意外的终点让二人再次在俱乐部中感到满意与舒适，尽管带着些许灰色的酷。浩室音乐的诱人击打声将在Owlle的“Don’t Let Me Be”和Beastie Boy Mike D的“Cause Oui”等感染力十足的声乐作品以及“Calliope”和“Chuffed”等欢快的器乐作品中听起来同样合适。紧随其后的“Rock Non Stop”在田园风光的开头之后，唤起了1999时代的纯粹享受，因此Dreems理应分享这种稀有的空气。

Anderholm: Fractures (This Never Happened)

由于商业滥用和糟糕的兄弟视觉影响，多年来渐渐被扭曲的进步浩室一度是舞曲音乐中最吸引人的形式之一。John Digweed的经典Bedrock颂歌的复杂旋律和愉悦激情使许多俱乐部之夜变成传奇般的冒险，幸运的是，仍然有制作者在延续这一传统。签约于Lane 8的This Never Happened厂牌，Anderholm提供了一张八首歌曲的作品，谨慎地探索其周边。他在“Monologue”和“Mope”中暗示了大规模的动作，展现了许多同行难以做到的克制。由打击乐满足的曲目构成，他在带有部落色彩的“Wonderland”中进行了一点世界建设，随后把光芒照射给莫斯科的Alexandra Pride，在充满合成器色彩的同名曲目中展现。贯穿Fractures，即使是在明显的跳舞曲上，事情感觉也很细腻和珍贵。独特的结尾“Sunflower”中，Anderholm放慢节奏以更好地观察，并理想地欣赏那种脆弱。

Debit: System (NAAFI)

随着影响力远超其地理位置，墨西哥城的NAAFI团队不容小觑。当你聆听来自布鲁克林签约艺术家Debit的最新EP时，厂牌的无妥协和前瞻性作品的声誉依然得到坚定维护。这是对部落guarachero声音的无情更新，蒙特雷本地人从认可的碎片中构建新的结构。在“My House”中，干扰性的嗡声和机器的吱吱声交汇，形成了一种节奏噪音，远比它的名字暗示的更少温馨。在工业低音曲目“Market”中，舞池友好的程度几乎不值一提，尽管这是System最清晰的俱乐部武器。接下来是“Medicine”，一首急迫的夸张曲目，使用科技元素调皮而旋律，随后转入多节奏的冲击。为了避免任何人误解Debit的建筑风格有些过于抽象，她在该项目最后用一首令人眩晕的足舞相邻的DJ Earl合作曲“Numbering”收尾。

Jung An Tagen: Proxy States (Editions Mego)

奥地利人Stefan Juster为鲜有令人失望的Editions Mego厂牌发行的第三张专辑，似乎是对科技极限的考验，以及对于其超越极限的承诺的理论。无论你是否关心Proxy States的哲学基础和结构基础，执行上都提供了很多值得惊叹和享受的元素。在用“Instructions for a Sound Machine”的侵扰性无人机和数字残骸启动系统后，他释放了活泼而充满弹性的“Wreath Products (C#, D#)”。在随后的三种变体中，“Wreath Products (F#, G#)”最接近节奏巅峰的Plus8科技的硬件觉醒。在超过10分钟的时长中，“Compressions in a Chamber of Hard Light”下降到计算机控制的混乱，信号和错误的交替精彩碰撞，竞争着观众的注意力和目的。

Lust For Youth: Lust For Youth (Sacred Bones)

在2014年的International中，由Posh Isolation的负责人Hannes Norrvide指挥的一系列瘦削的合成流行音乐中，复古魅力频频战胜了歌曲创作。这种特定版本的Lust For Youth的运作方式并没有什么问题，但2019年的升级无疑在风格上更具内涵。开篇的尖锐的朋克态度使这张同名专辑值得反复回味。贬损的“Insignificant”用一个强烈的节拍和轻微喷洒体香的方式重塑经典的New Order花样。就像之前一样，Lust For Youth仍然扎根于过去，但与许多玩弄Depeche的艺术家不同，这支乐队致力于自我发展。在某些时候，Norrvide引人入胜的歌词的意，唇腭停顿和诗歌的自由让人疑惑不解，令人兴奋地想知道“Venus De Milo”是否在表达迷恋还是愤怒。（在“By No Means”中，他对愤怒则表达得更为直接。）后面，令人震惊的“Imola”中对于跨性别女性Larissa Rodrigues da Silva被残忍谋杀的事件，给予了适当的重视。