数字/分裂：六月份的电子音乐点评

史蒂文·埃利森（Steven Ellison）很少会犯错。多年来，作为飞莲（Flying Lotus）积累的良好口碑通过他对才华的策展耳朵得到了进一步增强。没有虚荣标签，埃利森备受尊重的Brainfeeder厂牌从提供洛杉矶节拍场景中最亮眼的作品，发展到与卡马西·华盛顿（Kamasi Washington）和雷霆猫（Thundercat）一起让爵士乐再度流行。

接下来是Lapalux。尽管是Brainfeeder最持久且历史最长的艺人之一，英国制作人斯图尔特·霍华德（Stuart Howard）从未真正融入其标签同伴的阵营。在一个充满冷门人才的标签中，他的音乐更接近Warp Records舞曲极致风格的哈德森·莫霍克（Hudson Mohawke）和鲁斯蒂（Rustie）。2015年的先前作品Nostalchic和Lustmore展现了他对摇曳合成器纹理和扭曲流行/R&B 节奏的明显热爱。

不出所料，Ruinism [Brainfeeder]并没有偏离之前的作品太远。然而，这些录音似乎正是在为这一时刻铺路，这是Lapalux应有音效的最完美版本。这张专辑反映了对声音设计几乎完美的掌握，同时仍沉迷于更传统的歌曲结构，这是一种难以保持的微妙平衡。“数据恶魔”（“Data Demon”）具有史诗般的品质，仿佛是一股电影般的惊叹，在短短三分钟内穿流于一系列情感之间。“埃塞克斯在燃烧”（“Essex Is Burning”）令人想起卢克·维伯特（Luke Vibert），去掉了低俗，证明了303的持久性。突出的声乐插曲，如紧张的“4EVA”和富有活力的后工业车库曲目“Petty Passion”闪耀着灿烂的光彩，而“Running To Evaporate”更依赖声线的纹理来增加亮度。

Anoraak: Black Gold Sun [Endless Summer]

近十年前，在合成波（synthwave）成为博客家喻户晓的名字之前，弗雷德里克·里维埃（Frédéric Rivière）的电子流行项目凭借迷人的Nightdrive With You出现在舞台上。自称为迷你专辑，它作为当时新崛起的法国电子音乐运动的一部分，受到了80年代声响和美学的影响。尽管Anoraak没有像同时代的College和Kavinsky那样出现在Drive原声带上，但上升的潮水令所有船只同样受益。作为一项明显以歌曲驱动的努力，Black Gold Sun继续并扩展了里维埃的霓虹愿景。与早期作品中冰冷、沉闷的单调相比，他在隐约热带的“结果”（“Outcome”）中的声音现在更加干净且自信。嘉宾歌手Lydmor在光滑的“进化”（“Evolve”）中赋予了更现代的流行感，这首曲目在最后重现，经过Valerie Collective的Maethelvin的紧凑混音重新演绎。除此之外，Anoraak还继续使用丰盈的器乐曲目，如“Last Call”和“Skyline”，展示了多轨和旋律渐进的巨大的才能。

Ikonika, Distractions [Hyperdub]

自2008年以来，Sara Abdel-Hamid作为Kode9的Hyperdub阵容的主力，自她在作为一名坚韧不拔的声波先锋中的相当高产的历程中几乎专门为该品牌录制。Ikonika的艺术范围横跨又抵制风格，抵挡模仿同时吸引影响。2013年的长专辑Aerotropolis拥抱了8位元而不像其他可预见的复古集。Distractions奇怪地跨越了可及性和陌生性，成为一种后流派的盛宴，以更高的意识视角凝视着已知世界。在“手动斩首”（“Manual Decapitation”）和“435”这样的曲目中存在一种明显的距离感，充满了如同在太空中传播的传输的回声，所有是伦敦俱乐部场景和R&B电台热门乐曲的混乱闪烁。“爱情游戏”（“Love Games”）中弥漫着一种克拉夫特威克（Kraftwerk）式的古怪，而“不是实际游戏”（“Not Actual Gameplay”）则以其电子基础注入了一种精致感。尽管走得太远可能会带来危险，人性通过伦敦人安德烈·银河（Andrea Galaxy）在“Noblest”和灰尘吐息者Jammz在“Sacrifice”的演出得以生存。

LCC: Bastet [Editions Mego]

与Jlin最近的杰作Black Origami类似，这对阿斯图里亚（Asturian）二人组为著名的Editions Mego制作的第二张专辑从古埃及汲取灵感，创建出了一部绝对现代的作品，尽管他们的美学与踢踏乐（footwork）有着很大的不同。低沉、隆隆的合成器轰鸣与打击乐的华丽装饰共同定义了LCC对女神的极其阴郁的致敬。开场曲“Ab”起伏不定，最后以一段激烈的高潮结束，缓缓过渡到“Ib”的柔和空袭开场，这是专辑主题中第一首包含音乐元素的曲目。他们的一些作品让人想起博伊德·赖斯（Boyd Rice）的NON，尽管没有那种德国狂热的调侃。“Ka”的稳步仪式感和将近十分钟的“Ba”分别引导人入迷，后者的爵士般不可预测性反抗现代被动聆听的诱惑。更加明显的电子部分，如“他”（“He”）的窒息琶音和“Aj”的令人不安的颤动，令感官保持高度警觉，同时LCC继续打破环境音乐的常规。

Various Artists: Firma Do Txiga [Principe Discos]

近年来，里斯本已成为全球最让人激动的电子音乐城市之一，并且毫无疲态。Principe品牌成为来自葡萄牙的耀眼科技-库杜罗（techno-kuduro）混合作品的灯塔，而这最新的7英寸三重包装在三位这样的艺人中熠熠生辉。尽管没有像DJ Marfox那样获得国际认可，但参与的三位艺术家对于几年前抓住Warp的Cargaa 12英寸系列的人们来说应该是熟悉的名字。K30在他的几面上塞入四首简短的曲目，从弹性强、变化无常的“Uma Ve(z)”到低音简约的“Sistema”。DJ NinOo的唱片一面是慢节奏的“Ambientes Leves”，而翻面则是及时的热带房屋蓝图“Saudades Do Russel”。胆大妄为的Puto Anderson在“Eh Brincadeira”中引入仓库技术工业特色，而在“Gritos Do Infinito”中的风格更为分裂。