数字/分裂：十月电子音乐评论

《Digital/Divide》是一个每月专栏，致力于所有电子和舞曲音乐的各种风格与子风格。本期涵盖了 Eli Escobar、Alpha 606 等艺术家。

迈阿密，这座拥有丰富文化传统的城市，自豪地展现了其匹配的电子音乐遗产。在低音音乐与英国当下的俱乐部文化变得密切相关之前，这个词汇与 DJ Laz、Maggotron 和其他艺术家的基地实验息息相关。这些基于 Roland TR-808 的节奏通过 2 Live Crew 传播到了国际观众，然而这一乐坛还包括了许多享有地区名声的制作者和 DJ。然而，用过去的语气谈论迈阿密是愚蠢的，因为来自这座城市的两张全新专辑展示了现在的现状。

恰恰是那种可以期待的专辑，Jubilee 既是一个南佛罗里达人，又是纽约人，游走于两个地点的舞池之间。她的 After Hours [Mixpak]以令人热血沸腾的节奏游走于错综复杂而又相互关联的俱乐部风格，让人仿佛置身于宏伟仓库派对的各种房间与角落之中。尽管标题暗示了不夜城的感觉，但许多她的曲目仍然充满了主流的活力，从“SO OVER IT”的重低音极简科技，到“Spa Day”的断拍迷幻。她出色地演绎了消耗卡路里的电子舞曲“The Stingray Shuffle”和“Bass Supply”，其中后者的305区号向当地电子奇才 Otto Von Schirach 致敬。加勒比海的影响在这里是显而易见的。“Opalocka”就像是为设定在巴巴多斯的《双峰》的重启而作的主题曲，而 HoodCelebrityy 为“Wine Up”增添了舞厅风格。

来自迈阿密的两位拉丁制作人 GTA 显然更关注流行音乐榜单，而非你在 Jubilee 指挥下捕捉的先锋场景。他们的上述平均水准 Good Times Ahead [华纳兄弟] LP 正值 The Chainsmokers、DJ Snake 和 Major Lazer 在《公告牌热门100》中高歌猛进之际，显然受益于流行歌手的助力。这张专辑中最容易辨识的歌手 Tinashe 将她的当代 R&B 风采注入 GTA 的“全都被抓住”中。前 Def Jam 艺术家 Karina 为“属于我的本性”增添了深度，而说唱歌手 Vince Staples 和 Tunji Ige 分别为“小小的部分”和“感受它”献歌。

Daedelus, Labyrinth [Magical Properties]

对于追踪洛杉矶知名节拍场景的人来说，Daedelus 的名字非常突出。继 2015 年与 Kneebody 合作在 Brainfeeder 上尝试爵士乐后，《Labyrinth》将这位先锋电子制作人带回到 2011 年的唱片《Bespoke》中的声乐和音乐合作模式。正如他作品所预期，这张专辑充满不可预测性。“Special Re: Quest”的混乱的颤动不会让你准备好订阅于“Setting Out”中的小提琴戏剧和 Amir Yaghmai 的民谣电子声。然而，他创新的思维几乎没有留出关于连贯性的担忧，但最终产品的质量让这个决定变得易如反掌。杰出的说唱歌手 Busdriver 和 Zeroh 虽然略显犹豫和暂时地，将 Daedelus 与说唱绑定在一起。

否则，他正在玩弄自己的设备，就像标题曲的快速嘟嘟声或“《A Maze Amazing》的弹跳音阶。

FaltyDL, Heaven Is For Quitters [Blueberry]

多次展现其对当前流行及不潮流电子音乐的灵巧性，这位来自布鲁克林的艺术家以此款称号推出了他在 Ninja Tune 和 Planet Mu 培育之外的第一张全长专辑。相比 2014 年敢于深思的 In The Wild，宏伟的 《Heaven Is For Quitters》 保留了以往专辑所奖赏的对流派束缚的漠视。他那奢华的合成器旋律如同展现数字丝绸般华丽，在“Fleshy Compromise”和“D & C”中奢靡展开。即使在“River Phoenix”的硬盘崩溃中，你几乎都能听到像素化的声响，尽管它用的是更传统的 4/4 节奏。“Bridge Spot”则为熟悉的爵士暗示注入了新的阳光。尽管 IDM 开创者 Mike Paradinas 在迷你合成器史诗 “Frigid Aire” 中给予了协助，其他受益的合作仅限于与 Hannah Cohen 和英伦达人 Rosie Lowe 的声乐作品。

Gaika, SPAGHETTO [Warp]

自 2015 年自发发行的 Machine 开始，来自布里克斯顿的 Gaika 的跨界挖掘传统旨在为自己找到立足之地，或者在那之中开辟一个新空间。具备社会政治觉醒，他将 Travis Scott 的绝望流派与无限空间的氛围结合，创造出令人震撼的城市工业音景，浑厚的声线赋予了人性的深度。今年早些时候他与新晋的曼彻斯特歌手 Bipolar Sunshine 以及伯明翰说唱歌手 Serocee 的混音带《Security》则是以此为对比。相对而言，Spaghetto 在此可以看到 Gaika 显然独自一人，挣扎于不愉快的现实。“Neophyte”的哥特式阴郁让他感到被动，与生活在现代英格兰的虚假格局抵抗。“3D”的反乌托邦舞厅与“Roadside”这个延长的闭幕曲的压抑合成流行对照鲜明。尽管他的咆哮和低沉声色厚重，Gaika 在“Glad We Found It”和“Little Bits”上以吸引人的方式演唱。

Terror Jr., Bop City [EFFESS]

这一半神秘乐队的超抓耳单曲 “3 Strikes” 在 Kylie Jenner 化妆品系列广告中的出现，导致不少人认为这个受 AutoTune 加持的声线就是那个电视中年轻的 Kardashian 半姐妹。不论唱歌者是谁，Terror Jr. 无疑具备资深舞曲流派类型 Felix Snow 和 David Singer-Vine 的音效标识。他们对于角色反转的刻意可爱诠释在 《Bop City》 中卓有成效，这要归功于极具魅力的外星声线，配合为易受名人唇彩吸引的 Instagram 一代量身定制的歌词。诸如“Come First”和“Sugar”的早期发布单曲充满了经过焦点小组测试的性积极，证明这总比表面花招更有意义。若在别人手中，这些狡黠的录音概念无疑会落入文化挪用的指控，或将难以奏效，但这些人都是在超现代节拍中游刃有余的专业人士，显而易见的是“Say So”和“Super Powers”的优雅右滑 R&B 旋律。

Gary Suarez 是一位出生、成长并居住在纽约市的音乐作家。他在推特上。