数字/分裂：二月的电子音乐评论

对许多听众来说，gqom仍然是一个难以捉摸的音乐类型。由于其似乎无尽的影响力和从事这一艺术的人的多样声音，这种南非的音乐运动对某些人来说可能显得模糊，甚至难以理解。与西方源起的许多电子风格相比，它们有着更加明显的节奏或风格特征，而来自德班的引人注目的作品则蕴含着细微的内涵。

Gqom作为一种音乐风格无疑仍在探索其边界和可能性，而那些来自其区域外部的听众只需尊重这个过程。幸运的是，像Dominowe这样的艺术家让等待变得值得。他是一名来自Newlands East镇的19岁制作人，去年出现在实用入门集Gqom Oh! The Sound Of Durban Vol. 1.中。在SiyaThakatha [Gqom Oh!],他作为首位值得单独发布的艺术家继续与该品牌合作。

对于熟悉Dominowe的“非洲的哭泣”的人来说，“Umzabalazo”和“Tribute To Gqom Oh!”等新曲目与那首更为人知的曲子相得益彰。然而，他的声响调色板中不仅仅是黑暗。也许指出Dominowe与先锋科技音乐家如Juan Atkins或Jeff Mills之间的相似性是愚蠢的，因为存在任何直接关联的可能性微乎其微。然而，在坚定的“Bhenga Nezinja”的冲击中，他们的遗产依然弥漫，尽管他偏离了这些前辈所考虑的方向。歌曲标题直白如同“Club Killer”，却特殊地隐去了人们所期待的千篇一律的节拍，而是用旋律的耳虫和对房屋音乐过去的精神致敬来祝福这首曲子。另一个转折，“City Rise”在使用惊人少量的材料的情况下，构建了一个电影般的巅峰。

Kingdom: Tears In The Club [Fade To Mind]

Fade To Mind及其存在主义的姐妹标签Night Slugs已经证明是充满激动人心的节奏音乐机会的堡垒，并预测未来的事物。特别是Kingdom的贡献往往镜像即将到来的流行音乐运动的美学，这也是为什么这部以声音为主的完整项目值得更多关注的原因。参与的艺术家包括熟悉的名字，如TDE的SZA和Odd Future的Syd，后者在2017年以完全爆发的状态出现。她在“Nothin”中的轻声贡献与当代R&B的心情相匹配，尽管Kingdom以颠覆性的方式选择了用打击乐的爆炸和神秘的合成音将她包围。这不是自我毁灭，而是一种艺术气质。在“Each & Every Day”中，他将Najee Daniels的声音拼接成一个适合摇摆的钩子，同时始终保持非凡的自制力。Kingdom的自我约束和低音偏好让Tears In The Club的聆听体验远比一些大牌EDM艺人最近的专辑释放的可怜的过量要令人满意得多。

Groundislava: Endless Voyage [WeDidIt]

这位加州制作人凭借令人愉悦的80年代音乐作品而一举成名，包括2012年的8位致敬曲Feel Me。他在此处继续运用一些更现代的回归氛围，超越音乐的特定时期，进入后来的十年。擅长驾驭旋律的Groundislava轻松切换，从略显不安的标题曲小品，到新浪潮的宏伟感“Light Breaker”。恍惚的痕迹时隐时现，带有浑身上下都是dubstep元素的开场曲“Nova”和结束曲“Dark Planet”。后者为他未来的科幻电影配乐工作打下了基础。那种史诗般的气质渗透进了丰盛、氛围派的插曲“In This Moment”和它那壮观的Orbital风格的后续曲“Pressure”。返回的合作伙伴Jake Weary在“Until Tomorrow”中的高亢嗓音几乎让Neil Tennant显得脆弱，几乎是外星音色。

Nochexxx: Planet Bangs [Alien Jams]

多年来，制作人Dave Henson发布了一些最被低估和颠覆性的电子音乐。诸如2014年的Thrusters和2015年的Plot Defender等唱片听起来就像是Rephlex或Skam在当时发布的作品，甚至是今天发布的作品。他最近利用Nochexxx这个名字的作品继续致力于其前身的酸性科技噪音。303的尖啸声和活塞打击声使“Metawitch”成为一种令人毛骨悚然的视听体验，犹如在一个被灵魂附体的仓库派对中的动听声音。虽然人们无疑可以在上面舞蹈，但那似乎并不是重点。“Stick Shift”滚动着开始，随后是一种滴答的节奏，带领进入合成器与扰动的回声室。这里唯一真正可以称之为的“Overhound”迅速展现出令人头晕的变异电音形式，就像“Planet Rock”从一个废弃的空间站发出的信号。

Vermont: II [Kompakt]

如今，合成波已经突破其小众的欧洲场景，爆发在更广阔的Stranger Things粉丝中，电子音乐再次获得触及大众并创造新信徒的机会。但这种特定的80年代复兴的所有闪光与喧嚣都需要一个对立面，某种东西在灼热的霓虹灯工作后随之降温。丹尼洛·普莱索（Danilo Plessow）和马库斯·沃古尔（Marcus Worgull）提供了这一点，在他们以田园般的名字发布的第二张专辑中。Vermont将合成的声音与有机的声音结合在一起，以至于很难辨别哪种声音属于前者或后者，就像在令人安心的“Hallo Von Der Anderen Seite”中一样。宇宙音乐的遗产在这些本质上没有节拍的器乐作品上仍然显得庞大，然而将繁忙的曲目如“Gebirge”或“Wenik”标记为氛围音乐似乎不合适。相反，II提供了一种极少有流派专辑能做到的不可预测的听觉体验，从重复的聆听中受益。