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二月电子音乐评论:数字/分割

在 March 1, 2017

Digital/Divide 是每月专栏,致力于探讨在伟大、广阔、美丽的电子和舞曲音乐世界中的所有流派和子流派。

对于许多听众来说,gqom 仍然是一个难以捉摸的音乐风格。由于其似乎无数的影响来源以及在从业者中展现出的声音多样性,这一南非音乐运动可能对一些人来说显得模糊甚至难以理解。在西方起源的大多数电子音乐风格中,与来自德班的令人信服的作品中固有的微妙性相比,它们具有更明显的节奏或风格特征。

Gqom 是一个可以理解的仍在探索其边界和承诺的音乐类型,来自其地区以外的人们只能尊重这个过程。幸运的是,像Dominowe这样的艺术家使等待变得值得。他是一位来自纽兰东镇的19岁制作人,曾出现在去年的有用入门作品Gqom Oh! The Sound Of Durban Vol. 1.中。随着SiyaThakatha [Gqom Oh!], 他以首位值得拥有独立发行的艺术家的身份继续这个标签。

对于熟悉 Dominowe 的“非洲的哭泣”的人来说,“Umzabalazo”和“Tribute To Gqom Oh!”这样的新单曲与那首更为人知的曲目相呼应。然而,他的声音调色板中比黑暗更多的东西。或许指出 Dominowe 与电子先锋如 Juan Atkins 或 Jeff Mills 之间的相似性有些愚蠢,因为几乎不可能存在任何直接的相关性,但在决定性的“Bhenga Nezinja”中,他们的遗产渗透其中,即使他朝着这两个前辈都不会考虑的方向发展。标题直接的“Club Killer”通过掩盖人们所期待的通用重低音来背叛这一典型,赋予这首曲子旋律化的耳虫和对房屋音乐过去的精神致敬。另一个转折点,“City Rise”以令人惊讶的少量素材建立起一个电影般的高峰。

Kingdom: Tears In The Club [Fade To Mind]

Fade To Mind 和其存在主义姐妹标签 Night Slugs 已经证明了低音音乐所带来的激动人心的机会和未来的预兆。尤其是 Kingdom 的贡献常常反映出即将到来的流行运动的美学,这也是为什么这个以人声为主的完整项目值得更多关注的原因。参与者包括 TDE 的 SZA 和 Odd Future 的 Syd 等熟悉的名字,后者在 2017 年的突破中表现出色。她在“Nothin”中的轻声贡献与当代 R&B 的氛围相契合,尽管 Kingdom 巧妙地选择用打击乐的爆炸声和令人毛骨悚然的合成器来围绕她。更重要的不是自我毁灭,而是艺术气质。在“Each & Every Day”中,他将 Najee Daniels 的声音切割成一个适合扭动的钩子,同时始终保持坚定的禁欲主义。Kingdom 的自我克制和对低音的痴迷使得 Tears In The Club 比那些最近大傻瓜 EDM 类型的专辑发行的极端奢侈更让人满意。

Groundislava: Endless Voyage [WeDidIt]

这位加州制片人以令人愉悦的80年代参考先前的作品而成名,包括2012年的8位颂歌Feel Me。他在此继续运用更多现代的怀旧氛围,超越了那个特定的音乐时期,进一步进入随后的几十年。Groundislava擅长驾驭旋律,从略显不安的标题曲或新浪漫主义的宏伟“Light Breaker”中轻松变换车道。迷幻的痕迹时隐时现,其中一段混合的dubstep提升了开场曲“Nova”和闭场曲“Dark Planet”的气氛,后者为将来的科幻电影配乐工作铺平了道路。这种史诗般的特质渗透到丰富的氛围插曲“In This Moment”及其壮丽的类Orbit的跟进曲“Pressure”中。合作伙伴Jake Weary在“直到明天”中声调异常高亢,几乎和Neil Tennant在最脆弱时的音调相仿,显得几乎外星。

Nochexxx: Planet Bangs [Alien Jams]

多年以前,制作人Dave Henson发布了一些最被低估和颠覆性的电子音乐。像2014年的Thrusters和2015年的Plot Defender这样的唱片听起来像是Rephlex或Skam当年发行的音乐,甚至到今天也依然如此。他最新以Nochexxx名字发行的作品仍坚定不移地致力于其前辈的酸性科技噪音。303的尖叫声和活塞打击乐使得“Metawitch”成为一个可怕的景象,仿佛在一个由恶灵控制的仓库狂欢派对上。尽管人们肯定可以在上面跳舞,但似乎这并不是重点。“Stick Shift”开始时轰鸣着,随后进入滴答节奏,转入一个合成器和纷扰的回声室。这里唯一真正的劲曲“Overhound”在很短的时间内揭示了其令人不安的变异电子形式,听起来像是“Planet Rock”从一个废弃的空间站发送过来的信号。

Vermont: II [Kompakt]

现在,合成波已经打破了其小众的欧洲场景,爆炸性地进入更广泛的怪奇物语粉丝中,电子音乐又迎来了接触大众、吸引新信徒的机会。但是,这种特别的80年代复兴的所有闪光和喧嚣需要一种对立面,某种在炫目的霓虹灯作业结束后回落的事物。Danilo Plessow 和 Marcus Worgull 的二人组在他们的第二张专辑下,提供了正是这两样东西。Vermont 将合成的声音与有机的声音融合在一起,使人很难分辨出哪些声音属于前者,哪些属于后者,就像安抚人心的“Hallo Von Der Anderen Seite”。宇宙音乐的遗产在这些基本上无节拍的器乐曲上显得非常重要,虽然像“Gebirge”或“Wenik”这样的忙碌曲目被贴上环境音乐似乎不太合适。相反,II 提供了某种流派专辑很少能做到的不可预测的听觉体验,得益于重复听。

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Gary Suarez

生于纽约市,在此成长并生活至今,Gary Suarez 为多家出版物撰写关于音乐和文化的文章。自1999年以来,他的作品出现在包括福布斯高时代滚石ViceVulture等多个渠道上。2020年,他创办了独立的嘻哈通讯和播客Cabbages

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