使用摩西·萨门尼制作过程音乐

非浪漫主义（Aromanticism）的定义是描述一个人并不完全体验浪漫吸引，甚至根本没有。考虑到非浪漫主义是Sumney的首张专辑的标题，将他的作品以感到在与之互动时感受不到任何东西的可能性来提升，带有一种黑色幽默。在Jagjaguwar的支持下，Sumney终于找到了改善工作流程和超越卧室民谣唱片的必要时间和基础设施。在主题和音响上，非浪漫主义作为一种异常存在；对Sumney来说，这就是他生活的低调表现。

“我想要一个没人用过的词，”Sumney说。“这对我来说真的很重要：一个真正的词，而不仅仅是其中一首歌的名称，但它需要是奇特和独特的。这个概念……实际上，这就是我多年一直感受到的东西，我不知道如何量化或命名它。我在2014年查找相关的感受——那就是我开始创作专辑的时候——然后我发现了这个概念。我觉得它真的很有趣，因为在音乐中感觉到它还没有被探索。人们已经永远在探索这些普遍的主题：爱情或无爱或孤独。但就真的命名这个事物并认可它而言，[它]感觉真的很强大。”

在当今围绕性别认同和性取向光谱的对话中，非浪漫主义听起来像是对作者作品中的一个迟来的篇章。但Sumney迅速指出，这一代人尚未将浪漫光谱的对话作为优先事项：一些人始终陷入爱情，而有些人则从不陷入爱情，还有一些人落在任何中间的地方。为什么婚姻和单一伴侣制仍然是黄金标准，把其他人抛弃在永恒的边缘？这张专辑是为了提升和验证被他者化的人，Sumney在提问之前先提问。这是我们世界亲密关系的反转，抹去经典的流行音乐陈词滥调，从未被开采的角度探索爱情。人类对恋爱题材的艺术探索已然饱和，这张专辑的主角并没有沉浸在绝望中，等待他的真爱将他从虚无中拯救出来。而他知道自己并不孤单。

“我想承认这些情感或观念并不是新的，”Sumney说。“这并不是千禧一代或现代的事情，只是我们现在比以往任何时候都更感兴趣于代表一直存在的所有不同理想和身份。人们孤独或独自一人，这不是偶然或社会中少数人的现象，这是一种真实的事情。”

非浪漫主义是三年寻找的结果，在不同城市和国家的安静卧室中创作。在某个时刻，他在太平洋的一艘船上的床铺上写作，TED邀请他作为世界顶尖海洋生物学家的聚会时的音乐倾诉。留下了四轨设备，Moses独自通过Logic进行录音，然后将作品寄给他可以信任的几个人。结果——包括Thundercat、Cam O'bi和Nicole Miglis等人的参与——在Sumney之前的努力与恢弘的宏伟之间交替。从“Plastic”和“Lonely World”等标志性歌曲得到了录音室的待遇：前者现在加入了弦乐，后者则使用了一种罕见的鼓编排，就像狂暴的心跳。

“争吵”是一首闪亮的六分钟音乐作品，最能将非浪漫主义的起伏融为一体。在早期阶段，唱片的合作者提到他们想要和自己的伴侣共度这个专辑；这是Sumney越发习惯的想法，即使他的歌词暗示着相反。以摇篮曲般温柔的方式开始，竖琴在吉他和钢琴的背景下闪烁，流入一个完整的爵士乐节奏组，然后逐渐以深思的钢琴声结束——每一个元素，从细腻到戏剧性，都感觉是经过精心测量的。Sumney选择通过散乱的声音选择引导听众，而不是在没有任何背景或警告的情况下将他们甩入一个新宇宙。

在这个美丽的混乱中，Sumney揭示了人际关系中的交叉不平衡，消除爱情及其所有束缚在平等尺度上被测量的神话。这个不平衡中谁存在，谁愿意颠覆他们的特权以挑战这个世界？

“在那首歌中，我想说‘实际上，嘿！我们并不是平等的！’”Sumney说。“在这个社会中，我们不是平等的，因此在这段关系中，我们不能是平等的。全都是爱情的观点，或者我们只是恋人——而当我们争吵时，仅仅是两个人在同一起点说出一些话——这根本不是真的。我肩负着全世界的重担，被压迫和拖累，而你在你的观点中，拥有全世界的支持。你背后有所有这些人，然后你以这种预先建立的姿态进入这段关系。”

Sumney第一时间就承认他戏剧化，他凌乱的思维在小爆发中显露；幸运的是，他让我们得以目睹。非浪漫主义以2014年首张专辑Mid-City Island中的“Man on the Moon”的回归开篇，这是一个短暂的问候，来自于在最后一刻被弃用的录音室版本。专辑的插曲存在于轶事和自传之间：瞬间，我们被传送到他对母亲的三菱车的童年记忆，在另一个则叙述着婴儿首次接触世界压迫本质。“在车里热吻”将我们直接放入他的2013年蓝色本田思域，这首曲风轻快而稳定，就像他努力追求和他想要亲吻的人的游戏。有时他在感受中取材，有时他在经验中取材；知道何时以及如何做到这些，使一切即使在他不是主角的时候也能连接在一起。

“当我们写关于自传经历的时候，有时我们是在写那些我们曾经扮演角色的时刻，”Sumney说。“我会说：我们大多数时候在社会情境中，都是在扮演角色；这些事物是本质上相连的。此外，每次我们写关于不是我们自己的经历时，我们都是在自传，因为我们是以自己的身份写作。我们仍然在将我们自己的观点放在他人的经历上。很难分清什么是真实，什么是虚构，因为两者在很多方面是一回事。”

“这并不是千禧一代或现代的事情，只是我们现在比以往任何时候都更感兴趣于代表一直存在的所有不同理想和身份。人们孤独或独自一人，这不是偶然或社会中少数人的现象，这是一种真实的事情。”

Sumney是一位加州出生的加纳裔孩子，自12岁起就认为自己是作家，翻阅着诗歌和短篇小说。他在加纳的阿克拉度过了童年的一部分，在那里他因口音和口味的美国化而遭到欺凌。一旦他在青少年时期重返加州，他学习创意写作，并开始在加州大学洛杉矶分校表演，字面意义上找到了自己的声音和舞台存在，在隐瞒了他终生想唱歌的渴望多年后。他早已抛弃了任何民族主义的影子，除了通过美国护照获得的移动特权——“就美国身份而言，这对我没有意义，我真的不在乎”—而他在过去的五年中已三度前往加纳。

去年四月，他又回去三天，既要为失去祖母而悲痛，也要与摄影师Eric Gyamfi一起进行长达10小时的非浪漫主义艺术作品拍摄，并在九小时的时差中给加州的工程师打电话以完成专辑。封面给Sumney的背影和交握的手，披上黑色，背景一片虚空，宛如中间。它模棱两可且开放，这是他所繁荣的空间，无论在空间中留下什么断开，它都是引人注目的。

“我认为我在作品中始终寻求的是一种强烈的亲密感，即你与一个人有多么接近，”Sumney说。“同时，也是一种疏离感。因此，你是如此接近，但又相当分离。我想用我的身体象征这一点：在那张照片中，我正在跳跃并向前倾头。我让Eric从下面拍摄，以便你看不到我的头。这个想法是捕捉那种与某人非常亲近的感觉；肉体的存在暗示着亲密，但同样也暗示着这是我背对着你，且没有头，这在谈论缺失、疏离和不完整时，正是非浪漫主义所暗示的：你并不完整。”

Allie Avital执导的“Doomed”音乐视频将Sumney的身体进一步投入这份不完整的虚空，让他沉浸在水球中，似乎在持续很久。他的肉体提供了亲密，而当他向附近水球中的另一个身体呼唤却无果时，字面上的厄运降临到他身上。在展示出Moses作为无数水球中的一颗微尘时，或许这是这个世界上其他许多人的情形；因此，这首歌对爱的缺失的提问，隐含着神的缺失，选择在这孤独中狂欢，准备迎接生活，如果世界不接受你真实的样子。即使在诅咒中也存在安宁，但谁又能说这无论如何都是诅咒呢？这就是过程音乐的实质：Sumney为他的创作过程所创造的想法。

“抗议音乐的概念是你对世界应该如何的想法进行了抗议，以使其达到那个地方。那感觉非常明确。”Sumney说。“这音乐——尽管它有点在呐喊‘嘿！我们看待事物的方式是扭曲的。’——它正追踪发现和意识的过程，即你本质上是一个他者或局外人，当谈及你与世界互动的方式。对我来说，这与处理这个世界有关；处理你并不以典型或规范的方式存在于其中的觉醒。”

Sumney几乎记不住自己的梦，有时甚至把它们与现实混淆，但他发誓它们是预言或预测的。虽然他会承认自己并不知道任何事情，但他并不回避健康的自嘲或幽默的错误。“自助带”的专辑闭幕曲灵感来自于Ben Monder，源于三年前与Ludwig Göransson的会话：在对决的吉他和盘旋的声乐编排背后，Sumney通过像咒语般朗读肯定性语句来玩味自己戏剧性的黑暗：“你可以度过这一切。你可以成为一个真正的人。想象一下自由。想象一下感觉。哦，如果你感觉到了什么，那该多好！”但是否有可能有一天感受到正常？正常真的值得追求吗？在肯定浪漫光谱的同时，也可以考虑这种吸引力的流动性，就像许多人考虑其他身份和取向一样。或许Moses找到了真爱，拯救了自己免于没有爱的炼狱。或许他将在孤独中茁壮成长，不时与Solange分享另一支烟。

不过，他仍在寻找“家”，并找到描述他对这一切感受的词汇。他仍在为音乐行业的保护祈祷，但他正在努力在公共领域中进行探索，只要有需要。但这份工作是在阴影中完成的；如果非浪漫主义能帮助其他几个人调入自己并为一颗闲置的心而欢庆，那么这就是对被定罪者的胜利。随着我们偶然的时刻不断指引着他走向必然的方向，他比以往任何时候都更有能力继续质疑社会，并一点一点地指出它的虚伪，一次一个神圣的音符。