摩西·萨米(Moses Sumney)已经感觉像一场酝酿中的风暴有一段时间了。虽然 Aromanticism 是他的首张正式专辑,但自他第一张Soundcloud单曲推出以来,大约四年的期待正在潜滋暗长。在26岁时,他尚未出过一张单曲——甚至没有维基百科页面——但他已与圣文森特(St. Vincent)、埃里卡·巴杜(Erykah Badu)、卡伦·O(Karen O.)、脏投影(Dirty Projectors)和苏菲安·史蒂文斯(Sufjan Stevens)等音乐人同台演出。想想吧——这位大叔甚至在索兰日(Solange)的Instagram上和尼娜·西蒙(Nina Simone)的《Where Can I Go Without You》配合,一起发了一张半麻醉状态下的镜子自拍以聊聊大麻[https://www.instagram.com/p/BS4Qv0khY_e/?taken-at=326563]。这很有道理——任何听过萨米音乐的人都知道,事实上只需一首歌就能让你深深吸引。凭借稀少的作品,他罕见的嗓音才华、艺术指导和迄今为止的音乐创新,使得 Aromanticism 成为今年最受期待的专辑之一。
但即便在围绕萨米的所有炒作中,关于他的某些东西仍然显得难以捉摸。他在过去三年中一直在旅行和创作这张专辑,尽管一些人对他的下一步行动充满期待,但对另一些人来说,他却悄然无声。如果你属于后者——或者只是想重温老歌——那么在 Aromanticism 发布之前,这里有一个闪电课程,带你回顾萨米职业生涯的巅峰时刻,帮助你调整心情,等待你的唱片到来。我会试着说服你深入探索,但只需一次点击播放,你便会掉进摩西·萨米的兔子洞,成为终身粉丝。
虽然比起他后来的作品,那些复杂而又循环的层次和谐相去甚远,但他四年前发布的首支单曲“在黑暗中栖息”仍与Sumney所有的歌曲一样具有亲密的吸引力。它有一种纯真的简单:只是一段游荡的旋律,Sumney那令人陶醉的嗓音伴随着轻如空气的爵士吉他和弦。仍然是摩西·萨姆尼,但这是一个简化版,适合Sumney入门,同时也为听众提供了一个很好的起点。
用更好的词语来说,Sumney的首张EP对许多人来说是一个哇的时刻。有好的首张EP,还有那些让你停下脚步,想知道这个艺术家在未来十年会成为什么样子的首张EP。在这里,以及他后来的每一部作品中,他的词曲创作和原始的嗓音才华都显得是一代人的杰作。令人陶醉,是魔幻的,也是美丽的。如果你觉得这听起来夸张,那并非如此。去听听“塑料”,告诉我我错了。虽然没有后来的作品那么重循环或复杂,但它完美展现了Sumney在音程提升前的纯粹才华。
Sumney的声音独特而引人注目,几乎让人觉得是一种伎俩——被制作的魔力所装饰。这就是为什么他在现场的表现更加引人注目。他的表演毫无疑问是我在2016年Eaux Claires音乐节上看到的最佳演出。说真的,表演时他散发出的光芒值得你专程去观看。但在你能亲自去看现场表演之前,这段来自Sofar NYC的“塑料”的现场表演美得无法形容。我也相信他在Issue Magazine上表演的“月球上的人”——沐浴在光芒中,四周环绕着郁郁葱葱的植被——是你到达天堂门口时看到的第一件事。
“我如何能和解那颗种子
双重播撒却从未在我身上显现? … 但留下一个问题
藏在我的阿门:
我会永远破碎吗?”
种子/请求,他在2015年发布的双曲专辑,仿佛是无浪漫主义的必要前奏。在深刻探索的接受之前,这是一种讨价还价、不安和质疑。每一首曲目都轻松如呼吸,令人不安的是它们如此舒缓。Sumney对爱情和浪漫缺失带来的焦虑,以及它对他自我感知的影响透出其中,并引入了他最新专辑里进一步探讨的主题。
这首翻唱展示了他在现场和即兴设置中完美构建与释放张力的能力。他对于这种丰盈的声乐景观的自然直觉,在他的创作和录音中展现出了一种精湛的掌握。令人毛骨悚然,他的音域是不可思议的。
要感受摩西·萨姆尼与之交往的下一层次的才华,以及这类累积的才能所能产生的效果,这段Solange、Dev Hynes、King和萨姆尼为2015年FYF音乐节排练的录像便是体现。Solange甚至称这次排练是“团结与骄傲的特殊时刻,庆祝我们的黑人身份”。
对于一个显然大部分时间都在内心世界中的艺术家,Sumney避免了自我沉迷,尽管哀歌这个标题可能暗示了这一点。通过精准的诗句和沉思,哀歌散发着人性。“值得的”是一首让人想深入体会的震撼曲目,其视频完美描绘了Sumney的亲密感,传达了更宏大的主题。显然他在这张专辑上掌握了循环和音效,同时保持对他标志性的音乐复杂性和简单性的牢牢把握,Sumney在哀歌中真正成为了一位电音灵魂的先锋。