在经历了100个月卓越的Essentials唱片以及VMP不断成长的其他Tracks中一系列令人瞩目的唱片后,缩减我们的庆祝VMP 100重压到仅10张唱片并不容易。然而,这些就是我们最渴望和珍视的专辑。它们是那些受人关注、争论不休、在Discogs上以尽可能高的价格被转售,并且你们一次又一次请求的压片。
那么,所有这些热议到底是为了什么呢?除了这些唱片本身不可思议之外,它们都有着丰富而独特的故事要讲述——这些故事如此深刻地与听众产生共鸣,以至于他们愿意不惜一切代价去体验。
如果你想沉浸在或重温这些唱片独特的魅力以及它们为何值得VMP特别待遇的原因,请浏览我们下面的编辑回顾,沉浸在这10张卓越唱片的独特叙述中。
关于如何获取这些唱片、如果我们的重压与原版压片有何不同、它们何时发货或如果你想要的唱片售罄该怎么办有疑问吗?请访问我们的VMP 100常见问题解答。
必备品, 第52卷 — 2017年4月
“今天,Demon Days 令人痛苦的大规模问题比以往任何时候都更加相关——无论你是在2017年,还是在更远的将来阅读这篇文章,这个声明都是正确的。对世界即将结束的恐惧感在几千年里一直存在,正如艺术能够提供慰藉的想法一样,这两者似乎没有任何退却的危险。我们被这些绝望与阴霾所困扰,但我们也拥有一个艺术的承诺:也许这两种冲动可以通过丹尼斯·霍普的独白、一个儿童合唱团和Pharcyde的Bootie Brown所 rapped 的小品融合在一起。”
— 凯尔·克雷默, 2017
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必备品, 第78卷 — 2019年6月
“我不认为Wolfgang比其他[专辑]更好,我只是觉得有时候流行文化就是适合的时机。某种程度上,星球都在对齐。感觉我们正在创造一些人们需要的东西,而不是他们想要的东西。”
— Phoenix的托马斯·玛尔斯, 2019
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嘻哈, 第22卷 — 2019年6月
“我们可能是音乐历史上最伟大的讲故事者,想要描绘一个画面并唤起某些情感。你谈论你正在经历的情况,你看到的影响你的事情,这证明了你的生活。我喜欢说每张专辑都是一本日记,它让听众了解到你在两张唱片之间在做什么,明白我的意思吗?你把它写下来,然后录下来。……音乐中有一种人们可以引以为豪的诚实,明白我的意思吗?我们还是青少年时,在Southernplayalistic时非常活跃。”
— Big Boi, 2019
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必备品, 第83卷 — 2019年11月
“Songs for the Deaf 感觉像是最后一张重要的摇滚专辑。这是一张即使一切都在变化,但仍显示出多少不变的专辑,虽然这是它最后一张同类专辑。对于Queens而言,这并不是结束——这使得他们成为2000年代最大的摇滚乐队之一,也是主流摇滚中为数不多的可依赖的名字之一。但有没有哪张硬摇滚专辑如此富有想象力、如此多样化且没有分散,而是简单地猛烈而有趣?有什么东西可以挑战摇滚唱片的可能性,同时不完全放弃或否认对过去的注视?一张既强硬又自信,但又不过于男子气概的专辑?”
— 安迪·奥康纳
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必备品, 第71卷 — 2018年11月
“A Night At The Opera是一张完美的专辑——不仅仅因为Queen的创造力和才能,更因为乐队绝对的自信、雄心和对妥协的绝对不屑:这些软技能在音乐界脱离无名和成为经典之间起着关键作用。……Queen最擅长的是将困难变得简单。为大众的芭蕾舞,亲爱的。”
— 苏珊娜·杨
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必备品, 第94卷 — 2020年10月
“Stankonia 中的OutKast完全控制着专辑;这张专辑没有感到受到规则的限制……二十年后,电台仍未听到另一个“Ms. Jackson”或“B.O.B.”,或者“那么新鲜,如此干净”。在这对拒绝被定义的说唱歌手中,嘻哈界还没有听到如此不寻常和大胆的专辑Stankonia。为什么要平凡,当你可以是原创呢?这就是Stankonia所提出的问题。”
— 特拉维斯 "约赫" 皮普斯, 2020
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必备品, 第93卷 — 2020年9月
“各位先生女士更加开阔,充满着美国的气息,这是我以前或之后都无法做到的……“Cop Shoot Cop” 的一部分是这次从纽约到洛杉矶的大陆之行。当我回去听的时候,感觉到它融入其中。它从唐人街开始——曼哈顿深处的某个地方——然后在乔舒亚树结束。”
— Spiritualized的杰森·皮尔斯, 2020
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嘻哈, 第14卷 — 2018年10月
“Care for Me是我做的第一张专辑……我并不在乎它会被怎样评价,我更是为我自己制作这张专辑。这是我第一次真正像这样制作音乐。我做了一堆这样的歌曲,但从未发布,只是保留给自己,但制作一整张专辑后发布是截然不同的体验。没有任何关于[单曲和特邀嘉宾]的显意识考量,这只是一个与自己的治疗会议。在Care for Me上,我没有足够地在意去玩游戏。 我不想让任何人对这音乐感到开心。我认为这在很多时候听起来很艰难,听起来不会像,“哇,这个真牛掰!”但我认为这使得事情更加真实,明白我的意思吗?就是能够倾泻出这些东西。”
— Saba, 2018
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经典, 第24卷 — 2019年5月
“在Call Me中,他不仅向未来伸出手,也向过去、想象着这位超级明星曾拥有梦幻情人的过去,也朝着那个渴望成为幸运明星的年轻人伸出手。他想与曾与兄弟们一起唱赞美歌曲的孩子们建立联系——而他也担心这个超级明星阿尔可能会变成什么。名声来得突然,但他所受的价值观始终存在,不论是在疯狂中还是在宁静中。两个阿尔,两个世界,以前与现在,神圣与亵渎,阿尔·格林的两个声音,不断在Call Me的那个第二人声轨中——阿尔处于一个巨大的分界线上,而在Call Me上的和声表达了他对精神和谐的渴望。”
— 罗伯特·戈登, 2019
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经典, 第10卷 — 2018年3月
“这张专辑的演出The Final Tour: Paris, March 21, 1960——首次正式在黑胶上发行——以其情感强度和音乐热情而闻名。普遍的判断是这场音乐会找到了伟大的爵士乐组合——1960年的迈尔斯·戴维斯五重奏——显然在风格上难以维持一致,其成员朝着不同的方向发展,他们的音乐不能掩饰音乐家之间的内心动荡——以至于观众对此做出了明显的反应。”
— 阿什利·卡恩, 2018
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