十大 00 年代流行朋克专辑，必备黑胶

Say Anything - ...Is a Real Boy

很难相信...Is a Real Boy是完全由一个人制作，但这确实是真的。主唱Max Bemis全权负责了伴奏和唱歌的旋律。并不巧合的是，他为此从大学辍学。尽管这张专辑于2004年发行，但它的两首主要单曲——“Alive With the Glory of Love”和“Wow, I Can Get Sexual Too”直到2007年才在广播上播放。尽管经历了延迟，Say Anything很快就在这一流派中脱颖而出。

Paramore - Riot!

Paramore在Pete Wentz的Fueled By Ramen旗下发行Riot!时已经出道。然而，经典热门单曲“Misery Business”使该乐队成为家喻户晓的名字。主唱Hayley Williams解释说，专辑的标题源于乐队在写作过程中集体经历的各种情感爆发。因此，每一首曲目都带有不同的情绪色彩。“Misery Business”通过一个高中的恶女典型探讨了嫉妒。“Hallelujah”传达了幸福的渴望。“Crushcrushcrush”则讲述了两人渴望为彼此付出，但却对此无动于衷。“That’s What You Get”则审视了过于急切或频繁地追随自己的情感带来的感觉。

Motion City Soundtrack - Commit To This Memory

与当前的政治气候相反， “Let’s Get Fucked Up and Die”于2005年发行，而非2016年。这首歌讨论了主唱Justin Pierre的酗酒问题，Noisey报道说这甚至导致他在写作过程中参加了AA会议，但这并不是唯一一首关于心理健康的曲目。乐队的标志性热门歌曲“Everything Is Alright”音乐视频展示了Pierre在一次治疗预约中的经历——在等待室，躺在他的治疗师办公室里的躺椅上，讨论药物。歌词“我厌倦了我紧张时所做的事情/比如清洁烤箱或检查我的轮胎/或数天花板上的瓷砖数量……”讲述了强迫症的症状。

Jimmy Eat World - Bleed American

与之前的发行相比，乐队的第四张专辑表达了更多的格兰奇和朋克歌词。他们的经典热门歌曲“The Middle”充满了救赎和鼓舞人心的句子：“别放弃自己/在你的脑海中，才觉得被忽视或被轻视。”这正是因为乐队被Capitol Records解雇，并重新签约到一个小标签。此外，9/11后的文化气候使专辑的原名从Bleed American改为自名Jimmy Eat World。此外，歌曲“Bleed American”也更名为“Salt Sweat Sugar”。

The Wonder Years - Suburbia, I’ve Given You All and I’ve Got Nothing

乐队的第三张完整专辑展示了主唱Dan “Soupy” Campbell内心的词人。基于Allen Ginsberg的“America”，Soupy在“I’ve Give You All”和“And Now I’m Nothing”中采用现代饶舌诗人的形象，时而切换到柔和的木吉他，时而展现粗犷的崩溃。与《Upsides》相比，这次的散文尤其增添了我们以前未曾见过的新情感层面。然而，许多流行朋克爱好者对这张专辑的许多情感宣泄曲目如“Woke Up Older”、“Came Out Swinging”、“Local Man Ruins Everything”和“Don’t Let Me Cave In”印象深刻。

Fall Out Boy - From Under the Cork Tree

Fall Out Boy的第二张专辑包含了完全由贝斯手Pete Wentz创作的歌曲，包括“Sugar We’re Goin’ Down”和“Dance, Dance。”这并非完全巧合。对Wentz来说，这张唱片是重生的标志。在录制Under the Cork Tree,时，Wentz突然但必需地休息。他因严重的分手而陷入了深深的焦虑和抑郁，最终试图自杀。他迅速恢复并回归，但我们可以听到他的痛苦。在“Nobody Puts Baby in a Corner”中，主唱Patrick Stump哼唱：“喝下那酒和煤油/跟我一起在桥上吐口水以取暖/然后点燃火柴让我独立。”在“XO”中，歌手吟诵：“爱从未想要我，但我还是拿走了/把耳朵贴在喇叭上，选择爱或同情/但永远不要两者兼得，爱从未想要我。”

Panic! At the Disco - A Fever You Can’t Sweat Out

当他们还使用感叹号时，许多人通过他们在MySpace上的在线demo认识Panic! At the Disco。这就是他们如何吸引Pete Wentz的注意，后者后来将他们签入他的唱片公司。首张专辑分为两个不同的部分，通过一首“Intermission”曲目隔开。第一部分突显电音emo的舞曲合成旋律，如“Time to Dance”和“Lying Is Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off。”第二部分则引入了更多传统乐器，包括风琴和手风琴，如“But It’s Better If You Do”和排行榜冠军“I Write Sins, Not Tragedies。”

Taking Back Sunday - Tell All Your Friends

Taking Back Sunday的历史早在他们的首张专辑发行之前就开始了，因为Jesse Lacey早在1999年就成立了该乐队。在吉他手John Nolan与Lacey的女朋友在一起后，Lacey离开并组成了Brand New。这导致了Nolan招募Adam Lazzara，从而产生了两位主唱之间的长期竞争。在与Lazzara巡演几个月后，乐队在一个出租公寓里写并录制了一张五首歌的demo。在同年晚些时候，Victory Records招募他们录制Tell All Your Friends。

粉丝们欢呼于“你是我最后的夏天”和“没有‘E’的可爱（Cut From the Team）”等经典曲目。值得注意的是，在“There’s No ‘I’ in Team”中，像“花时间谈谈/思考很多，生活得没有它/不要相信我告诉你的/这是一件不可原谅的事情”的歌词，讽刺了Nolan早期的重要另一半。当然，Lazzara从未直接参与争议，但这并不意味着他不愿意给火上浇油。

Brand New - Your Favorite Weapon

每个Brand New的粉丝都承认Your Favorite Weapon是理解乐队音乐发展和演变的关键。强力和弦密集的首张专辑激发了Brand New的能量，充满了自发和活力。受到他与TBS的Nolan之间的竞争的启发，“Seventy Times Seven”讨论了一段消逝的友谊，而没有屏蔽内心的苦楚。这张专辑唯一的单曲“Jude Law and a Semester Abroad”讲述了一位前女友，正是她让主唱对“Jude Law和整个英国的事情”产生了兴趣。

Blink-182 - Blink-182

《Enema of the State》未能上榜，因为它发行于1999年。然而，这张唱片为未来十年铺平了道路。继Enema of the State之后，他们2003年的自名专辑进一步巩固了他们在流行朋克中的影响力。受到80年代的启发，“Always”用四种不同的贝斯同时演奏，并使用了新浪潮合成器。有趣的是，Blink-182也在他们的自名作品中采用了实验性的创作策略。吉他手Tom DeLonge和主唱/贝斯手Mark Hoppus独立创作同一首歌曲的不同段落，然后再将它们结合在一起。这两个在经典的悲伤情歌“I Miss You”中也使用了这种技巧，歌曲中充满了对Tim Burton经典动画片The Nightmare Before Christmas的引用。这对组合也在两个不同的房间中创作了“Feeling This”，但仍然（当然）写出了一首关于性的歌曲。