拥有的10张最佳Prince专辑（黑胶）

  

Dirty Mind (1980)

Prince经历了几张专辑才找到了他的方向，在下一部作品中，他与华纳兄弟签订了一份丰厚的多年的合同，使Prince获得了比任何其他年轻艺术家（除了迈克尔·杰克逊）更多的控制权——这让Prince能够孕育出能达到他成就的艺术家。可以说他的前四张专辑都可以占据这一位置，因为它们各有不足，但都有自己的高光时刻，如果你想追踪Prince的演变，Dirty Mind是他将放克、流行、R&B与新浪潮融合的第一张专辑，开始听起来像是独特的Prince风格。

  

1999 (1982)

1999是让Prince成为家喻户晓的专辑，这张专辑把他推向MTV——他是第一位在该网络上获得广泛播放的当代黑人艺术家——为他铺平了道路，让他可以制作专辑和电影，并基本上为他提供了未来一切创作的选择。在某种程度上，这可能是他最重要的专辑，这有点过誉，因为尽管同名曲讲的是世界的尽头，但它是Prince最幽默的专辑之一；它随时准备在瞬间开始派对。即使是那些在2017年舞池里也能引爆的深曲（如“Little Red Corvette”和“1999”）也能让人们疯狂，如“Lady Cab Driver”和“Let’s Pretend We’re Married”。

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Purple Rain (1984)

如果你现在坐在办公室，试图在脑海中想象Prince的样子，我敢打赌，当你想象“Prince”时，脑海中闪现的图像是Purple Rain的专辑封面。这是可以理解的，因为这是一部杰作，超级畅销，汇集了他最好的经典歌曲，可以让你在开始的45秒内从办公椅上跳起来，做出电影中的舞蹈。然而，在发布30多年后，它在一些部分依然能唤起你最亲密的回忆，从Prince在“Darling Nikki”的尾声尖叫，到同名曲的和声，再到“I Would Die 4 U”让你感到像是在约翰·休斯电影中骑着卡丁车，滑入水上滑梯的感觉。这就是为什么它在48个大陆的唱片商店随处可见的原因：这张专辑应该是黑胶唱片的标准配件。

  

Parade (1986)

Parade开始了一种趋势，这种趋势在Prince后来的职业生涯中会反复出现："回归正轨"的专辑。在Around the World In A Day未能达到Purple Rain 的期望后（“Raspberry Beret”除外），外部压力要求Prince重燃激情。Parade与Purple Rain相似，它超过了与之关联的电影——尽管实际上看过Under the Cherry Moon的人更少——并且有着如“Kiss”和Prince最耐久、最动人的情歌之一“Sometimes It Snows in April”的单曲。这是他与革命乐队的最后一张专辑，在他改变风格，开始职业生涯的下一个阶段之前。

  

Sign O' The Times (1987)

最初被设想为一张三张唱片的专辑，Sign O' The Times最终成为了双LP，这对于它的接受度没有影响：它可以说是获得了最多评论赞誉的Prince专辑，因为许多人会告诉你它秘密地是最好的Prince专辑。你听到如“Adore”，“If I Was Your Girlfriend”和同名曲，难以反驳。Sign O' The Times如同一个巨大的音乐大熔炉，汇聚了Prince听过和创作过的所有音乐，浓缩成这张模糊封面的肥皂剧双专辑。这是Prince其他专辑的良好支点；Sign O' The Times如同是一种对以前一切的洗脱，并没有很多暗示说明Prince接下来会去向何方。

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Batman (1989)

可以说，在Sign O The Times之后的每张Prince专辑都被低估，因为大多数收藏者和欣赏Prince音乐的人并没有认真对待他所有棘手的，有时是过于夸大的90年代专辑。但他为1989年第一部蒂姆·伯顿的Batman制作的原声带，可能是Prince作品中被忽视的专辑，因为大多数人认为这只是将华纳兄弟最大的艺术家与1989年最大电影连接的收益性合辑。但Prince没有掉以轻心；他在录音室里工作了六个星期（这实际上几乎是Prince在80年代项目的常见时长），录制了九首直接与伯顿电影中的角色相关的歌曲（只有三首是在录制前写的）。这张专辑至少值得拥有，尤其是“Batdance”，这仍然是录音音乐历史中使用电影对话的最佳歌曲，可能也是唯一一首在Billboard上排名第一的歌曲。

  

Diamonds and Pearls (1991)

尽管他几乎在每一张专辑上都演奏所有乐器，并至少共同创作所有歌曲，Prince始终创造伴奏乐队来支持他巡演，并在录音室中帮助。在缺少乐队的几年后，Diamonds and Pearls标志着新力量乐团的首次亮相，这个乐队使Prince重新回到更放克的风格，同时也通过伴舞Tony M引入了说唱风格。Tony M.在这里几乎参与了所有歌曲的说唱，而Prince在“Gett Off”上尝试了所有可推测的界限，但最引人注目的是同名曲，Prince与NPG成员Rosie Gaines之间的动人二重唱。

  

The Love Symbol Album (1992)

大家都知道Prince在90年代大部分时间以一个不可发音的符号而闻名，但并不是每个人都知道的原因并非仅仅是因为Prince的怪异。在90年代，Prince开始渴望在大型唱片公司体制下获得更多的自由，他想决定何时以及多久发布音乐，单曲会是什么，对他的母带拥有更多的控制权，以及歌曲是否会被推向电台。基本上，他想成为自己的唱片公司老板。当华纳兄弟拒绝他这个要求时，他决定通过不以Prince的名义发布专辑，而是以其他名义来报复他们。与华纳兄弟的争执是从这张专辑开始的，这张专辑以Prince一年前所采用的同一符号命名，融合了雷鬼、爵士、R&B以及大量的嘻哈元素。这是一个意想不到的成功——“7”是他的最后一批单曲之一，跨文化广泛传播——Prince想立刻跟进，这导致了他与华纳兄弟的分歧。这是他最好的专辑之一，但也是Prince在公众眼中最后一次作为多媒体领导者的时刻；他在接下来的八年里都会以一个符号的身份度过，很难判断这个决定对他的公众接受度有什么影响，或是他创作的逐渐变得“困难”的音乐是否是问题所在。

  

3121 (2006)

Prince在他那个时代中是个稀有球星，他几乎从未停止过以与巅峰时期相同的速度发行唱片。他在1998到2008年间发行的Prince专辑（12张）比他职业生涯的第一个十年（10张）还多。但要弄清楚后期Prince的音乐是另一篇文章——你甚至可以单独列出哪十张Prince专辑是在2000年代值得收集的——因此这里的选择是一个很好的方式，去逐渐融入后期Prince的音乐。3121是Prince最后一张登顶的专辑，也是他自Parade以来最紧凑的一张。它让Prince尝试了一些轻萨尔萨音乐——“Te Amo Corazon”，并回到了充满活力的放克风格，推出了主打歌“Black Sweat”。在这个名单中，这张专辑的价格是最高的，因为它只以DJ友好的黑色封套版本发行。

  

Morris Day & The Time’s Ice Cream Castle (1984)

这个选择可能会激怒Lovesexy或The Black Album的支持者，但太多时候，Prince职业生涯的叙述都会忽略他作品的重要部分：他为其他艺术家编写、安排和制作的无数专辑。在80年代中期，Prince达到了一个不能只为自己创作专辑的创作点；他必须每年发行七张专辑，才可能不断巡演。为此，他开始将音乐赠送给身边的朋友。Morris Day & The Time便因此受益匪浅：Prince为他们创作并安排了前四张专辑，并且在Purple Rain中让他们登场（Prince字面上通过为他的音乐创作而发明了他在现实生活中的竞争对手；你喜欢的可能永远无法做到）。Ice Cream Castle是该组合最成功的单曲，因为“Jungle Love”和“The Bird”出现在Purple Rain中。Ice Cream Castle因多种原因应在你的收藏中，主要是因为它提醒我们，Prince不仅是一位令人难以置信的表演者，他可能是80年代最佳的制作人和词曲创作人。