十张必备的极限音乐黑胶专辑

The Creation: Action Painting

普遍被誉为1960年代中期英国怪异节拍音乐场景中最具创新性和前瞻性的现代乐队，The Creation已被视为这一流派的基石。

当被问及乐队的声音时，吉他手Eddie Phillips激动地表示：“我们的音乐是红色的，夹杂着紫色的闪光。”不仅是一个显然才华横溢的词人，Phillips还开创了反馈吉他技术，并在录音中使用了小提琴弓，早于Jimmy Page或Pete Townsend。

The Creation虽然没有取得许多同龄乐队（如The Who、Pink Floyd、Yardbirds等）享有的公众认可，但是得益于Wes Anderson在1999年的电影Rushmore， featuring the group’s first single “Making Time”，乐队在成立30多年后获得了更广泛的主流观众。

John’s Children: Jagged Time Lapse

在短暂地模仿Bob Dylan作为创作歌手和民谣音乐家的经历后，Marc Bolan（后来以T. Rex而闻名）发现自己在John’s Children的狂野世界中稳稳扎根。乐队当时的经理Simon Napier-Bell认为Bolan非常适合为乐队创作歌曲并担任主唱，但John’s Children更像是一个极具颠覆性的迷幻表演艺术实验，而不是一个紧密团结的乐队，他们雇佣了本地的地狱天使做保安，并在Al Capone的Oldsmobile敞篷车中转场（Napier-Bell是从芝加哥运到英国的）。

Pete Townsend，以摧毁电吉他和不遗余力地使用混响至耳膜失灵而闻名，称John’s Children“太暴力和吵闹”，并将他们踢出了1967年的巡演。而乐队单曲发行的唯一专辑Orgasm因其“淫秽”而遭到各类团体的抵制和反对，这一切对一个已经苦苦挣扎的乐队来说已经难以承受。

Jagged Time Lapse汇集了乐队最好（也是最适合听众的）曲目，制成一张精简又极力推荐的合辑。

The Smoke: It’s Smoke Time

有无数原因导致伟大的乐队往往不能获得他们应得的成功，1960年代的一个典型例子就是你的最好单曲被权威机构贴上“毒品歌曲”的标签。电台把它从播出中撤下，唱片公司要求你重新录制，而人们普遍因为你有无畏的胆量写关于迷幻药物的内容而恨你。

The Smoke就是这样的例子，他们在1967年2月发行了轰动一时的单曲“My Friend Jack”。歌词描绘了一个“吃糖块”和“到处旅行”的主角（可能在他的思想中），这首歌因推广毒品文化而被列为黑名单，The Smoke也飘入了默默无闻。It’s Smoke Time是乐队唯一的长专，最初在1967年发行数量有限。

July: July

在这份名单上，硬核怪异节拍收藏家最熟悉的专辑可能是July在1968年发布的自标题首张专辑。这张坦率的迷幻音乐专辑在美国的主要唱片公司Epic Records发行，但与大多数超前于时代的音乐一样，这张现在已奠定经典地位的显著迷幻毛 fuzz-pop 曲目并没有获得成功。乐队的最佳作品“My Clown”、“Dandelion Seeds”和“Friendly Man”都在这里充分展现，而July的同名专辑绝对是一张“赶紧去买”的类型专辑。

Les Fleur De Lys: Reflections

除了是未来Zeppelin主脑Jimmy Page制作的第一支乐队之一外，Les Fleur De Lys还可以自豪地展示其比我们怪异节拍排行榜中任何一支乐队更重的音效。“Circles”、“Mud In Your Eye”和“Gong With A Luminous Nose”在音效上如同顶级的迷幻药，异常酷炫的主唱与全方位的声响乐器攻击形成了绝佳的对比。

Reflections是一张优秀的合辑专辑，最初于1990年代末发行，包含了上述的三首曲目，外加大量其他稀有曲目和B面歌。对于正在崛起的英国怪异节拍爱好者来说，必不可少。

Tomorrow: Tomorrow

Tomorrow或许只是摇滚历史上的一个脚注，但他们唯一的自标题专辑广泛被认为是1960年代英国迷幻音乐的经典榜样。最为人所知的曲目“My White Bicycle”，讲述了主角骑着他的白色自行车在城中观察各种平凡的日常现象（因为为什么不呢？）。这首歌具有倒放吉他装饰、低语的合唱重复和迷幻倾向的歌词内容。乐队成员Steve Howe于70年代成为Yes的吉他手，合写了乐队的热门曲目“Roundabout”等。但这张1968年的专辑让Tomorrow达到了巅峰，是一张从头到尾必听的专辑。

The Birds: Say Those Magic Words

或许最为当前Rolling Stone成员Ronnie Wood的第一支乐队而闻名，The Birds正处于摇摆60年代摇滚明星的道路上，与像The Who这样的重量级乐队在伦敦颇有声望的Marquee Club同台演出。唯一的问题是？来自洛杉矶的一支名为The Byrds的乐队在1965年春季穿越海洋，旋风般地席卷了英国。这促使The Birds的经理对The Byrds采取法律行动以维护名称权益，但由于动议失败，负面的报道随之而来，The Birds的前途也毫无希望。

这张杰出的合辑从乐队的大量单曲输出中提取，把Wood和他的朋友们的音乐风格通过“You’re On My Mind”、“Next In Line”和优秀的同名曲目展现出来。

The Koobas: Barricades

Koobas与甲壳虫乐队之间的相似之处令人印象深刻。除了职业轨迹，两支乐队都来自利物浦，并由饱受折磨的天才Brian Epstein管理。Epstein在1964年与Pye Records签下了Koobas的合同（Kinks、David Bowie、Donovan等的唱片公司），并在接下来的一年将他们安排在甲壳虫乐队最后一次英国巡演的演出前面。

不幸的是，两者之间的比较就止于此。Koobas的音乐从未获得一般唱片市场的认可，尽管在1967年与Jimi Hendrix进行瑞士巡演，但乐队始终无法扛住。虽然在1969年1月为Columbia Records发布了他们不幸的同名专辑，但其冷门程度使得它的拍卖价格常常超过四位数。Barricades是对原版的更为经济实惠的复制，包含相同的曲目列表和相似的音质。

The Action: The Ultimate Action

同样，这是一张极具性价比的专辑，来自一支鲜为人知的伦敦重迷幻乐队。The Action的第一张单曲——翻唱“Land of a Thousand Dances”，伴以“In My Lonely Room”——是在1965年由甲壳虫乐队制作人George Martin为Parlophone Records监制的。

这张单曲惨遭滑铁卢，但乐队凭借其最著名的曲目——翻唱Marvelettes的“I’ll Keep Holding On”而强势回归，并继续发行单曲，直到在1969年更改乐队名称为Mighty Baby，最后解散。

The Ultimate Action于1980年发行，汇集了上述乐队的单曲，全面展现了一支工作乐队在1960年代英国怪异节拍文化中的身影。

The Sorrows: Take A Heart

首先你拿走一颗心，然后你伤透她的心 /

但在你这样做之前，你让她爱上你 /

然后你把它还回去，啊，你不该那样做。

这就是《The Sorrows》被低估的1965年首张专辑Take A Heart简单却有效的标题曲的开头，发行于Picadilly Records。虽然The Sorrows缺乏歌词的深度，但在狂野的即兴器乐和尖锐的现代形象上弥补得淋漓尽致。乐队投入的DIY精神也使他们（据称）在他们的音响工程师浴室里录制了他们的第一张单曲——翻唱“Smoke Gets In Your Eyes”。

Take A Heart整体上处于怪异节拍运动的边缘，但随着时间的推移，已被视为此流派的耀眼典范。与本名单上的大多数专辑一样，此专辑的再版相对容易获得，强烈推荐。