拥有的10张最佳Freakbeat黑胶唱片

创造: 动作绘画

被普遍认为是1960年代中期英国怪异节奏场景中最具创新和前瞻性的现代乐队，The Creation已被视为该流派的基石。

当被问及描述乐队的声音时，吉他手埃迪·菲利普斯（Eddie Phillips）兴奋地说道：“我们的音乐是红色中带有紫色闪光。”不仅菲利普斯是一位显然出色的文人，他还在吉他反馈技术方面开创了先例，并在录音中使用了小提琴弓，早于吉米·佩奇（Jimmy Page）和皮特·汤森德（Pete Townsend）。

The Creation从未获得像许多同龄人那样广泛的公众认可（如Who、平克·弗洛伊德、草地鸟等），但得益于韦斯·安德森（Wes Anderson）1999年电影中巴什摩的首支单曲“Making Time”，该乐队在成立30多年后获得了更广泛的主流观众。

约翰的孩子们: 锯齿时间延续

在短暂模仿鲍勃·迪伦作为歌手-词曲作者的民谣歌手之后，马克·博兰（Marc Bolan，后来以T. Rex成名）坚决投入了约翰的孩子们的狂野世界。时任该乐队经理的西蒙·纳皮尔-贝尔（Simon Napier-Bell）认为博兰非常适合创作歌曲并担任乐队主唱，但约翰的孩子们证明自己并非一个团结的乐队，而是一场极具极化的迷幻表演艺术实验，利用当地的地狱天使作为安保，并且被阿尔·卡彭的老斯巴鲁敞篷车送去演出（纳皮尔-贝尔从芝加哥运到英国）。

彼得·汤森德，以将电吉他摔成灰烬和过度使用混响至耳膜故障而闻名，称约翰的孩子们“太暴力和吵闹”，将他们从1967年的联合巡演中踢了出去。同时，该乐队臭名昭著的唯一LP发行高潮因为其“淫秽”遭到各类方方正正的团体的抵制和抗议，而这对于一支已经在挣扎的乐队来说无疑是雪上加霜。

锯齿时间延续集合了乐队最好的（并且最受听众欢迎的）旋律，形成一张必听的精选集。

烟雾: 是时候抽烟了

存在无数原因导致伟大乐队未能获得应有的成功，而1960年代的纯粹例子是：你的最佳单曲被当局标记为“毒品歌曲”。广播电台将其停播，唱片公司要求你重新录制，大多数人普遍讨厌你因而“可能”写下有关迷幻药物消费的歌曲。

烟雾乐队的情况就是如此，他们于1967年2月发布了轰动一时的单曲“我的朋友杰克”。歌词描绘了一位“吃糖块”和“到处旅行”（可能是在他的脑海中）的主角，这首歌因宣扬毒品文化而遭遇封杀，烟雾乐队也因此逐渐淹没在历史的长河中。是时候抽烟了是乐队唯一的长篇专辑，最初于1967年以有限数量发行。

七月: 七月

在这个清单上，七月1968年的同名首张专辑可能是最被Freakbeat热爱者所熟知的。这块绝对没有人忌讳的迷幻乐拼盘竟然在美国的大型唱片公司Epic Records发行，但如同大多数超前于时代的音乐，现在这张显赫一时的专辑包含了明显的迷幻音效流行曲目却无人问津。乐队的最佳作品“我的小丑”、“蒲公英种子”和“友好的男人”均在此一展无遗，七月自名专辑绝对是“立刻去获取”的类型专辑。

莉莉花: 反射

除了是未来齐柏林飞艇（Led Zeppelin）老大吉米·佩奇制作的第一支乐队之外，Les Fleur De Lys还可以自豪地说，他们是我们Freakbeat排名中音色最沉重的乐队。“Circles”、“Mud In Your Eye”和“Gong With A Luminous Nose”就如同一流的酸药般地猛烈撞击，异常酷炫的主唱完美抵消了全面的听觉乐器攻击。

反射是一张优秀的组合专辑，最初于1990年代后期发行，其中包括了上述所有三首曲目，外加另外一些稀有曲目和B面。对于新兴的英国Freakbeat鉴赏者而言是一本必不可少的收藏。

明天: 明天

明天可能只是摇滚历史的一页注脚，但他们唯一的同名LP发行被广泛认为是1960年代英国心理音乐的典范。最著名的曲目是“My White Bicycle”，讲述了主角骑着他的白色自行车游荡在城中，观察各种平凡的日常事情（为什么不呢？）。这首歌的特点是反向的吉他花式、低语的合唱和迷幻倾向的歌词内容。乐队成员史蒂夫·霍（Steve Howe）后来成为了70年代Yes乐队的吉他手，并共同创作了乐队的热门曲目“Roundabout”等。但这张1968年的专辑显示了《明天》在巅峰状态，是值得从头到尾认真倾听的重要作品。

鸟儿: 说出那些魔法的字

鸟儿们可能更为人所知的是现任《滚石》乐队吉他手罗尼·伍德（Ronnie Wood）的第一支乐队，他们在摇摆的60年代摇滚明星的道路上走得很远，与Who等重磅乐队在伦敦著名的Marquee俱乐部同台演出。唯一的问题是？一支名为The Byrds的洛杉矶乐队在1965年春季横扫英伦，正如该乐队的歌曲“八英里高”中记录的那样。为了防止商标侵权，Birds的经理对The Byrds采取了法律行动，但当这一诉讼失败后，便遭到了负面媒体的攻击，Birds乐队便陷入了困境。

这张出色的合辑选自乐队丰富的单曲输出，伍德和他的队友们凭借如“你在我心中”、“下一个轮到你”和优秀的同名曲等歌曲找到了自己的音乐节奏。

库巴斯: 路障

库巴斯与披头士乐队在本质上具有惊人的相似之处。两支乐队都来自利物浦，并由饱受折磨的天才布莱恩·爱泼斯坦（Brian Epstein）管理。爱泼斯坦于1964年与Pye Records（Kinks、David Bowie、Donovan等乐队的母厂）签下库巴斯，并让他们在次年作为披头士乐队最后一次英国巡演的开场嘉宾。

不幸的是，比较两者的地方到此为止。库巴斯的音乐并未受到普通唱片购买者的欢迎，尽管在1967年与吉米·亨德里克斯一起进行了瑞士巡演，乐队依然未能崭露头角。他们于1969年1月发行的自命名专辑在拍卖中价值惊人，现在经常以四位数的价格出现。路障则是较为“亲民”的再版，具有相同的曲目列表和可比的音质。

行动: 最终行动

同样，这又是一张超实惠的伦敦迷幻重型乐队的合成专辑。行动乐队的首支单曲——翻唱“千舞的土地”，配上“In My Lonely Room”——是在1965年由披头士首席制作人乔治·马丁为Parlophone Records监督的。

这张单曲反响平平，但乐队随后推出了他们最为知名的旋律，翻唱Marvelettes乐队的“I’ll Keep Holding On”，并继续发行单曲，直到在1969年更名为Mighty Baby并最终解散。

最终行动于1980年发行，将乐队的上述单曲集合在一起，全面呈现了这支在1960年代英国Freakbeat文化中扎根的活跃乐队。

悲伤: 心碎

首先你占有了一颗心，然后你打破了她的心 /

但在你这样做之前，你让它爱上了你 /

然后你把它还回来，啊，你不该这么做。

这就是The Sorrows的未被欣赏的1965年首张专辑心碎简单却有效的标题曲的开场。在Picadilly Records发行的这张专辑中，尽管The Sorrows在歌词的深度上有所欠缺，但他们在狂欢音轨的乐器演奏和尖锐的摩登意象上表现得淋漓尽致。乐队的DIY精神使他们（据说）在音响工程师的浴室里录制了他们的第一支单曲——翻唱的节目音乐“烟雾遮住你的眼”。

总体而言，心碎正处于Freakbeat运动的边缘，但随着时间的推移，被视为该流派的闪亮榜样。与这份名单上的大多数专辑一样，该专辑的再版相对容易获得，并且强烈推荐。