拥有的 10 张最佳垃圾音乐黑胶唱片

Mudhoney: Every Good Boy Deserves Fudge

开创了涅槃（grunge）运动的先河——主唱马克·阿姆（Mark Arm）常被认定为创造这个术语的人——穆德哈尼（Mudhoney）的 Superfuzz Bigmuff plus Early Singles 经常被称为他们必备的专辑，但他们的第二张专辑 Every Good Boy Deserves Fudge 则巩固了他们的传奇地位。专辑充满了充满朋克、流行和车库摇滚的小而强烈的噪音，包含有响亮且未经修饰的声音，阿姆幽默的歌词风格和粗犷的演绎都是涅槃气质的体现。虽然其中不包含像“Touch Me I’m Sick”或“Here Comes The Sickness”那样的热门单曲，但它通过一系列均匀的歌曲补足了这一点，创造出一种充实且自然流淌的聆听体验。

Mother Love Bone: Apple

就在 Apple 发布前几天，母爱之骨（Mother Love Bone）的主唱安德鲁·伍德因药物过量去世，为这一流派最光辉希望之一划上了悲伤的句号。尽管在这样一个低沉的音调下发布，但 Apple 仍然获得了普遍赞誉，《滚石》杂志的金·尼利（Kim Neely）表示专辑“在无数其他硬摇滚专辑失败的地方取得了成功，把齐柏林飞艇的精髓捕捉住——动感，孩子们！——并赋予了其独特的九十年代风格。” “Stargazer”和“Stardog Champion”是专辑的亮点，而沮丧的“Crown of Thorns”出现在 The Singles 原声带上，帮助乐队向全新的受众敞开了大门，在专辑首次发布几年后重新获得了关注。

Pearl Jam: Ten

在母爱之骨解散后，杰夫·阿门特（Jeff Ament）和斯通·戈萨德（Stone Gossard）将目光转向组建一支受重摇滚影响的乐队。招募到无名歌手艾迪·维达（Eddie Vedder），新成立的珍珠果酱乐队（Pearl Jam）随后进入录音室，成功推出了一张热门专辑，开启了超过四分之一世纪的职业生涯。将乐队尖锐的吉他摇滚与维达独特的唱腔和内省的歌词结合起来， Ten 可谓珍珠果酱乐队（Pearl Jam）最优秀的发行之一，所有曲目都值得一听。单曲“Alive”、“Even Flow”和“Jeremy”是专辑商业成功的关键，但像旋涡般的“Oceans”和深刻个人情感的“Black”这样的专辑曲目则展示了为什么 Ten 是一张真正永恒的专辑。

Soundgarden: Superunknown

自八十年代中期以来，Soundgarden 在西雅图乐坛就已经名声显赫，随着第四张专辑 Superunknown 的发行，他们成为了涅槃（grunge）的开创性乐队。由大热门单曲“Spoonman”和“Black Hole Sun”引领，这张专辑为 Soundgarden 之前的专辑 Badmotorfinger 的金属与另类摇滚特色加入了流行风格。主唱克里斯·康奈尔（Chris Cornell）在这张专辑中作为歌手和作家的表现都达到了巅峰。他那黑暗、萧条且有时令人沮丧的歌词，围绕自杀、毒瘾、孤独和失落等常见的涅槃主题，给专辑的旋律乐器增添了一层沉重的氛围。

Temple Of The Dog: Temple Of The Dog

在母爱之骨主唱安德鲁·伍德（Andrew Wood）悲惨去世后，幸存的成员与伍德的前室友、Soundgarden 主唱克里斯·康奈尔（Chris Cornell）合作，录制了一张为他们失去的朋友致敬的专辑，以“Temple Of The Dog”为名。专辑在仅15天内录制完成，自题专辑的旋律作品“Pushin’ Forward Back”、关于毒瘾的警示故事“Times Of Trouble”和费尽心力的伍德致敬曲“Reach Down”均受到好评。 Temple Of The Dog 获得了批评家的良好评价，但在商业上表现平平，只有在Pearl Jam和Soundgarden成功之后重新发行时才获得公众关注。有趣的是，艾迪·维达（Eddie Vedder）在曲目“Hunger Strike”中提供了人声。

Screaming Trees: Sweet Oblivion

另一支通过《单曲（Singles）》原声带获得商业成功的乐队，Screaming Trees 是塑造早期涅槃（grunge）场景的重要力量。由嗓音沙哑的马克·兰根（Mark Lanegan）主唱——他也是石潮王国（Queen Of The Stone Age）的成员——Screaming Trees 在发布 Sweet Oblivion 时已发布了六张专辑。作为在1992年推出的“Sweet Oblivion”被划归为当时席卷美国的涅槃风格，是一张情感丰富的摇滚作品，涵盖了迷幻和另类领域，以乐队最大的热门歌曲“Nearly Lost You”为核心。

Alice In Chains: Dirt

老话说“生活模仿艺术”是对爱丽丝梦游仙境（Alice In Chains）第二张经典专辑 Dirt 的最佳描述。主唱莱恩·斯特利（Layne Staley）、贝斯手迈克·斯塔尔（Mike Starr）和鼓手肖恩·基尼（Sean Kinney）正深处药物成瘾之中，而吉他手杰瑞·坎特瑞尔（Jerry Cantrell）在其母亲和母爱之骨主唱安德鲁·伍德去世后，酗酒并遭受抑郁。爱丽丝梦游仙境将他们的恶魔引入音乐中，创造出一张强烈、黑暗且吸引人的专辑，汲取重金属现场的元素。专辑详细描绘了药物滥用（“Sickman”、“Junkhead”、“God Smack”）、人际关系（“Down In A Hole”）和死亡（“Them Bones”、“Would？”）等主题，是有史以来最真实、最能倾诉灵魂的专辑之一。

Mad Season: Above

包括珍珠果酱乐队（Pearl Jam）的迈克·麦克雷迪（Mike McCready）、爱丽丝梦游仙境（Alice In Chains）的莱恩·斯特利（Layne Staley）和Screaming Trees 的巴雷特·马丁（Barrett Martin），Mad Season 是一支涅槃（grunge）超级乐队，他们在1995年涅槃潮流的尾声发行了唯一一张专辑 Above。由热门单曲“River of Deceit”引领，Above 受每个成员主要音乐项目的影响，同时加入了些许蓝调元素。斯特利在录制时深陷海洛因成瘾，专辑的许多主题涉及他的毒瘾及其对他个人生活的影响。在像开场曲“Wake Up”和“Long Gone Day”这样的曲子中，斯特利的声音中常常透露出痛苦；后者是一首关于自杀未遂及其后果的曲子。与爱丽丝梦游仙境的 Dirt 类似，Above 在某些时候可能听起来较为阴郁，但除了是一张杰出的涅槃专辑外，它也是警示毒瘾危险的优良倡导者。

L7: Bricks Are Heavy

如果说有哪支涅槃乐队没有得到应有的认可，那就是L7。在科特妮·洛夫（Courtney Love）推出Hole之前，加州四人组L7引领了女性在涅槃（grunge）中的斗争，凭借第三张专辑 Bricks Are Heavy 获得成功。由布奇·维格（Butch Vig）制作，专辑将涅槃（grunge）的元素融入早已有的朋克摇滚音响中，同时保持低调和肮脏。“Pretend We’re Dead”是乐队最高的单曲，强劲的“Wargasm”，轻快的“One More Thing”和重低音的“Monster”都展示了L7在涅槃（grunge）和流行间的融合。

Nirvana: In Utero

Nevermind 将涅槃（Nirvana）从无名小辈推向世界上最大的音乐乐队，并将主唱库尔特·科本（Kurt Cobain）确立为涅槃（grunge）的面孔。尽管是一张引人注目的专辑，但相反的是，紧接着的是专辑 In Utero 则巩固了涅槃（Nirvana）的传奇。科本对Nevermind 制作过于抛光的不满和对被控卖弄的担忧，使得他放弃了制作人布奇·维格（Butch Vig）而选择斯蒂夫·阿尔比尼（Steve Albini），开始录制一张反映其首张专辑 Bleach 严酷、以朋克为主的声音的专辑。In Utero 这点做得非常成功。开场曲“Serve The Servants”、受金属影响的“Very Ape”和畅销单曲“Heart-Shaped Box”都是极具原始感，体现了科本对刺耳声音专辑的追求。 “Dumb”和“All Apologies”则在混乱中提供了更轻松的时刻；尽管科本声称这张专辑的歌词内容是不个人化的，但很难不联想到 In Utero 的主题与科本当时的生活相对应。