噪音摇滚的定义和一些人聆听它一样困难。的确,你可以说它是嘈杂的,同时也具有摇滚风格,但这两个基本因素同样适用于AC/DC,而他们并不算是噪音摇滚乐队。噪音摇滚比标准的硬摇滚或独立音乐的响亮端显得更加怪异,但又并未偏离可识别的重金属领域。从某种痛苦的角度来看,它是艺术的、实验性的,并且大多数情况下不妥协,然而它并不像纯粹的先锋音乐那样完全前卫。其乐队通常继承了朋克和后硬核音乐场景的DIY风格,更关注创造性表达而非商业成功。噪音摇滚有时带有工业气息,或者有一种迷幻的棕色酸性体验的色调。它肯定比朋克慢,比格兰奇更混乱,并且常常会带有黑色幽默。显然,以下艺术家的风格各异,但在某种模糊的意义上,他们在精神和音量上是统一的。
Butthole Surfers -Locust Abortion Technician
在1987年写关于Butthole Surfers 的演出时,约翰·皮尔(John Peel)提到他发现他们的名字很令人安心,因为它表明他们并不是“那些希望在地下乐坛上火一把然后爆红的乐队”。即使有一个很少有DJ敢于说出的名字,像“肛门普雷斯利的复仇”和一种像黑萨巴斯(Black Sabbath)在鬼魂马戏团中扼杀感恩死(Grateful Dead)的声音,这些德克萨斯疯子最终在那个恐慌不已的时期签约了国会唱片(Capitol Records),那时的A&R人员对各种声音疯子发放合同,希望能捕捉下一个涅槃(Nirvana)(参见玩具女郎(Babes In Toyland)、耶稣蜥蜴(Jesus Lizard)、梅尔文斯(Melvins)等)。《Locust Abortion Technician》捕捉了Buttholes 在主要标签之前最黑暗、最重和最好的状态。此外,它的封面可以作为去除你家中任何不受欢迎的小丑恐惧症者的有用工具。
有些人认为Bitch Magnet是一个绝妙的名字,但我个人认为这是另类音乐史上最糟糕的乐队名称之一。然而,他们无疑是一支伟大的乐队,在短短四年内从后硬核(post-hardcore)riff-轰鸣者优雅地演变为更细腻的后摇滚先锋。《Umber》捕捉了Bitch Magnet在他们的噪音摇滚中期,尽管他们仍然找到空间来尝试变换拍号、安静与喧闹的动态以及偶尔的旋律。尽管1988年的《Star Booty》和1990年的《Ben Hur》是以三人组合录制的,但《Umber》的Bitch Magnet是四人组合,多了那位吉他手,使得这是他们三张专辑中最厚重的一张。吉他旋律猛烈、颤动和呻吟,鼓声快速撞击,但也有短暂的安静内省时刻。
毫无疑问,梅尔文斯(Melvins)是有史以来最多产的噪音摇滚乐队,自1983年成立以来已经发布了超过20张录音室专辑,更别提一大堆EP、旁项目和富有成效的合作。它们无与伦比的工作热情从未受到大多数长寿乐队经历的创造性倦怠的困扰,像《Hold It In》等近期作品与他们杰出的过往作品相得益彰。很难挑选出一张“最佳”的Melvins专辑,但1991年的《Bullhead》必须是个竞争者,尤其是它以近十分钟的磨碎音乐“Boris”开场。此外,还包括“It's Shoved”(后来被唯一的涅槃在1993年的“Milk It”中完全抄袭)和一首名为“Cow”的歌。说到这...
拥有这群明尼阿波利斯顽皮家伙的最佳专辑是什么?好吧,在这张和Cows之前的专辑“Cunning Stunts”之间差不多是不相上下的。Cows从他们早期作品中狂野的朋克风格成熟(至少在风格上,是的)为90年代早期厚重扭曲的怪异摇滚音响而真正找到自己的脚步。正如你可能预期的那样,1993年的《Sexy Pee Story》听起来显得相当肮脏、放荡和疯狂。或许你没有预料到,它还包括一首来自安德鲁·洛伊德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)音乐剧的翻唱。
听耶稣蜥蜴(Jesus Lizard)真的让你希望更多的乐队能像耶稣蜥蜴一样。看到大卫·尤(David Yow)半裸身体跃入观众中,再次出现时满身伤痕和血迹,也让你希望更多的乐队能像耶稣蜥蜴那样。然后,你会偶然发现那些试图模仿耶稣蜥蜴的乐队,最后想:“这不就是耶稣蜥蜴的稀释版吗?”(这里指的是你,Pissed Jeans)。而Yow在杜安·丹尼森(Duane Denison)的恶狠狠吉他旋律和那支强大节奏组合的重锤节奏上大吼着他那几乎让人难以理解的扭曲叙述,1992年的《Liar》有着如此多的优点,甚至包含了一首叫做“Perk”的歌。
Unsane的原始鼓手查理·翁德拉斯(Charlie Ondras)在Unsane的首张专辑发布后不到一年就死于药物过量,所以1993年的《Total Destruction》是他们的第一张有前Swans成员维尼·西格诺雷利(Vinnie Signorelli)参与的专辑。这比第一张专辑进展得更慢,比Unsane的后期作品更具有压迫性,而且以某种奇怪的方式,其重复性几乎让人感到安慰。《Total Destruction》听起来有一点金属味,一点点硬核,和非常、非常的噪音摇滚,尤其是在其讽刺的阴郁中。试试看主唱吉他手克里斯·斯宾塞(Chris Spencer)选择在专辑倒数第二首“ S.O.S.”中咆哮的副歌:“这都是一样的屎,四处看看/这都是一样的屎在降临。”
你可能会认为这一列表包含Shellac而非史蒂夫·阿尔比尼(Steve Albini)早期团体Big Black是不敬业,但让我们面对现实,Shellac具备更优越的制作、更聪明的歌曲,而不同于Big Black的工业程序节拍,他们拥有一位以非凡原始之姿的托德·特雷纳(Todd Trainer)作为真正的鼓手。从开场曲“My Black Ass”到闭幕曲“Il Porno Star”,Shellac的1994年首张专辑是噪音摇滚三人组在粗暴的和歌词上独特的课堂。该乐队也极力倡导黑胶的优越性,以至于《At Action Park》的CD压制直到LP发行几周后才发布,因此所有的转盘拥有者可以首先听到它。
Harvey Milk - Courtesy And Good Will Toward Men
这个乐队是如此光辉而悲惨,以至于他们甚至拒绝看到自己那些厌世杰作的优势。在自标题杂志的一次采访中,哈维·米尔克(Harvey Milk)声称这是他们获得最多好评的专辑,只有“两三首还不错的歌,然后就是填充出来的毫无用处的垃圾”,以凑成双LP。然而,对他们的粉丝来说,《Courtesy And Good Will Toward Men》是对生存的深刻而有力的呐喊,既有疲惫的低语,又有绝望的尖叫。这里有一些旋律甚至能比梅尔文斯的还要厚重,夹杂着偶尔的钢琴和弦乐、伤感的吉他重复和一段哥伦比亚·科汉(Leonard Cohen)的翻唱。我不会把它的任何一分钟归类为“毫无用处的填充”。不过我又知道什么呢?
与碳酸软饮、客户服务和可接受的电视警察剧一样,美国在噪音摇滚领域占主导地位。然而,英国也产生了相当多值得尊敬的噪音摇滚乐队,包括Hey Colossus、Henry Blacker、Future Of The Left、Dethscalator和That Fucking Tank。伦敦的Part Chimp成立于2000年初,在一个由车库风格的乐队如Strokes和在At The Drive-In的《Relationship Of Command》之后崛起的青春利益盛行的气候中,提供了急需的豪华音响。他们获得了约翰·皮尔和Mogwai(后者欣然将他们签入Rock Action标签)等人的支持,但实际上从未得到他们那种Sonic Youth与黑萨巴斯狂野气质所应得的认可。《I Am Come》收录多首Part Chimp经典曲目,包括“War Machine”、“Punishment Ride”和“Hello Bastards”,该专辑是那些即使你将音量调到最低,也会惊人地响亮的专辑之一。
尽管上面大多数专辑来自噪音摇滚的前千年“黄金时代”,但这一流派今天仍然健康发达。亚特兰大三人组Whores被他们的标签Brutal Panda Records的共同创始人形容为“噪音摇滚的新王”,该唱片观点认为黑胶是最终的聆听格式,并拒绝发行CD(这种做法Shellac无疑会叫好)。其六首作品在30分钟以内,你或许会琐细地将《Clean》划分为“EP”或“小专辑”。但让我们不要让这种细节阻碍我们享受这一短小而猛烈的当代噪音摇滚。 在Whores的手中,耶稣蜥蜴、Cows、Unsane及其同类的精神仍然旺盛,哈维·米尔克(Harvey Milk)作品中固有的不可避免的失败感也有所体现。Whores自己的成就感不足在诸如“我不是一个以目标为导向的人”和“我在所有方面都是业余”的歌曲中得到突显。也许他们应该尝试写一些更积极和自信的东西。“我们是噪音摇滚的新王”,或许就是了。
JR Moores是位于英格兰北部的自由撰稿人。他的作品曾出现在Noisey, Record Collector, Drowned In Sound, Bandcamp Daily, The Guardian等多个平台上,目前他是The Quietus的驻站心理摇滚专栏作家。