十大必拥有噪音唱片

Lou Reed: Metal Machine Music

1975年，Lou Reed在他公然商业化的专辑Sally Can’t Dance之后，发布了一张包含四首16分钟闪闪发光反馈音轨的专辑，最后一面以一个锁定的循环结束，可能会无限重复最后的片段。Reed是在恶搞他自己的观众还是试图逃离他的唱片合约？这张专辑是否应该在RCA的Red Seal古典音乐标签下发布？专辑封套的说明没有解决任何问题（Reed后来确认它们是“废话”），Reed自相矛盾的采访也没有解释清楚，他在采访中时而承认这张专辑是个玩笑，是对虚伪粉丝的“去你的”，或者是一个伟大的艺术手势。重要的是，这张专辑影响了从Dead C到TV On The Radio的每个人，今天听起来仍然非常棒。那个反馈音，既极度重复又不断变化，可以非常迷幻，只要你让它。

Wolf Eyes: Burned Mind

虽然你不太可能看到他们登上《滚石》杂志的封面，但Wolf Eyes是最著名的噪音乐队之一，尽管这些天他们更喜欢将他们的声音描述为“迷幻金属”。他们受到 Sonic Youth 的推崇，在2000年代中期签约于Sub Pop，他们的最新专辑在Jack White的Third Man Records上发布。2004年的Burned Mind可以说是Wolf Eyes: Phase 1的顶峰，在Aaron Dilloway被Mike Connelly替换之前（他在2013年退出）。其中包含了经典曲目 “Dead In A Boat”、“Stabbed In The Face”、“Black Vomit”和“Urine Burn”，这是一个充满预期的大声和丑陋喧闹的专辑，还带有一些更宽敞、纹理丰富、紧张逐步升温的特质，这些特质在他们后来的Sub Pop专辑Human Animal以及之后的作品中获得了更大的突出。

Hair Police: Certainty Of Swarms

我参加的一场演出中，Hair Police在乐队之间的休息时间播放了George Michael的精选集，而且还试图在商品摊位上把这张双CD让给我，而不是他们自己的产品。我礼貌地拒绝了，选择了这张躁动的野兽。在这张专辑中，Mike Connelly、Robert Beatty和Trevor Tremaine的三人组以他们最直接的曲目“Strict”开场，然后转向相对微妙但依然恶毒的曲目，融合了噪音摇滚、自由爵士、工业金属、刺耳电子和便秘般的声音呻吟，效果令人震撼。这听起来不像“Careless Whisper。”

Merzbow: Merzbient

最初于2010年作为限量版12-CD套装发布，Soleil Moon在两年后发行了18张黑胶唱片版。正如许多评论者指出的那样，Merzbient的标题有点误导。这不是环境音乐。它听起来不像Stars Of The Lid在Brian Eno的沙发床上打盹。即便如此，这集录在1987至1990年之间的即兴录音相比于Masami Akita的大部分作品更不显得那么猛烈无情。它缺乏的纯粹刺耳力量，用它对数字擦音与“真实”声学乐器（即金属和垃圾片段、琴弓等）的玩味融合，以及当然还有它铺张的数量来弥补。

Prurient: Frozen Niagara Falls

一些狂热的Prurient粉丝可能更喜欢Dominick Fernow早期更具攻击性的作品，但大多数人会同意作为展示其才华广度的典范，Frozen Niagara Falls是他的杰作。这张广阔的三张LP专辑包含了经典的愤怒白噪声爆发，之前Prurient作品Through The Window（以及Fernow的其他项目Vatican Shadow）的平静工业技术形状，以及介于两者之间的几乎所有内容。确实，Frozen Niagara Falls的几首作品超越了“噪音”的标签，甚至在结尾处还有一些环境吉他拨奏，但任何有自尊的噪音爱好者的收藏中都不应少了它。

Whitehouse: Bird Seed

如果你打算制作深度不愉快的音乐，你不妨把它与同样令人作呕的歌词结合在一起。成立于1980年的英格兰Whitehouse专门将他们的白噪声静电尖叫配上令人震惊的、沉溺于禁忌的歌词，这会让Sade侯爵感到高兴。Bird Seed包括了大量Whitehouse通常的声音严厉和有争议的咆哮，但还有其他的东西。William Bennett和Philip Best变得更加年老、疲惫，并且稍微更成熟了。他们的愤怒开始听起来更无能，因此也更加有趣和奇怪地感人。特别是缓慢且低声的“Philosophy”以及“Cut Hands Has The Solution”，这两首歌的Bennett标志性的咆哮配上了少见的声波稀疏。如果这些听起来对你来说太懦弱了，还有让人不安的标题曲以及美丽而恶毒的“Wriggle Like A Fucking Eel。”

Pharmakon: Bestial Burden

Margaret “Pharmakon” Chardiet的第二张专辑灵感来自于她的一次器官崩溃的创伤性濒死经历。对人体脆弱性的震惊，Chardiet在六首曲目中喘息、咳嗽、尖叫、咆哮和呻吟，充满了不祥的脉动、金属碰撞和诡异的合成器线条，最后以一阵疯狂的笑声达到高潮。贯穿始终，节奏巧妙地受到控制，Chardiet不断加剧紧张感，直至恐惧几乎变得无法忍受。这是一张关于控制和无助之间关系的噪音唱片，感觉就像Chardiet在指挥音乐，以一种她无法处理自己内在生物机能的方式。它也像是一场驱魔仪式，但比恶魔附身的虚构还要真实和可怕。

John Wwise: Soft Punk

John Weise的最近作品被拿来和古典作曲相提并论，但2005年的Soft Punk，他的第一张正式专辑，更像是一位过度活跃的锡人从过山车轨道上掉下来。他的精神分裂画布在安静的高原和狂暴的高潮之间徘徊，通常在几秒钟内就转换完成。然而，使Soft Punk从噪音人群中脱颖而出的一个特点是，它的每一次短暂的撞击、回荡、弹跳和故障声都如此美妙。它们清脆而精致，不像许多自制噪音那样潮湿和迷雾般混沌，Soft Punk表面的混乱中有一种令人安心的精确感。你放心吧，尽管是顽皮的手。

Kevin Drumm: Sheer Hellish Miasma

Kevin Drumm的2002年专辑可能是受Merzbow启发（其封面似乎是对后者Noizhead现场专辑的致敬），但Sheer Hellish Miasma音乐与Drumm的噪音偶像截然不同。虽然短暂的“Turning Point”确实相当刺耳，Drumm的较长曲目则处理的是更和平的，但依然令人窒息的故障声波。如果说听Merzbow就像狂沙风暴的尖锐颗粒无休止地砸在你的脸上，这张专辑更像在凛冽的暴雪中艰难行进。其结尾的环境曲目“Cloudy”将你从压抑的暴风雪中解救出来，带回温暖。

Skullflower: F---ed On A Pile Of Corpses

如果Matt Bower试图用这张专辑名称向黑金属乐队发起挑战，那么其中一些歌曲标题似乎更欠Whitehouse。比如“Tantrik Ass Rape”？“Hanged Man’s Seed”？公平地说，黑金属和强力电子乐对Bower乐队的激烈声音都有重要影响，还有工业金属、无人机和其他恶意的类型。撇开其坏品味的名称，F---ed On A Pile Of Corpses（2011）延续了其前作2010年的双CD套装Strange Keys To Untune Gods’ Firmament的风格，虽然更加简洁。基本上，它听起来像一个玻璃宫殿被粉碎成碎片，而一位冷淡的厄运吉他手在地下室练习即兴演奏。