拥有的10张最佳后摇滚黑胶唱片

Stars Of The Lid: The Ballasted Orchestra

这个由Brian McBride和Adam Wiltzie组成的器乐二人组的第三张专辑，也是他们在芝加哥的Kranky Records唱片公司首次发行的作品，该公司自90年代初以来一直是氛围和实验音乐的地标目的地。专辑以三分钟的低音白噪音开场（在曲目“Central Texas”中，向Stars Of The Lid的故乡致敬），The Ballasted Orchestra随后转变为级联的闪光吉他音墙，间断地夹杂着低保真语音样本；全程中，这对二人组将他们的吉他转变为超载感染的禅宗的导管。

Slint: Spiderland

这是90年代形成性的后摇滚专辑，由一支刺耳、黑暗、地下的路易斯维尔四人组制作。虽然Slint于1989年发行的首张专辑《Tweez》属于Big Black（由Steve Albini主导，实际上制作了该专辑）的风格系谱，但1991年的《Spiderland》则是一种不同的冲突：它缓慢、沉闷且悬疑，尽管制作上整洁，环环相扣。每次聆听这张专辑，都会揭示出新的复杂层次——其中蕴含着大量微妙华丽的乐句和段落，初次聆听时难以捕捉。

Brian McMahan在《Spiderland》中常以低沉的语气演唱（除了在“Washer”中），歌词涉及哥特式幻想，例如在“Breadcrumb Trail”中遇到的狂欢节算命师，以及在“Nosferatu Man”中的孤独吸血鬼。McMahan的声音通常混合得像是难以捉摸的低语，伴随着听起来不可预测的吉他音色，恰如专辑标题一般，呈现出蛛网般的特点。

Tortoise: TNT

Slint的David Pajo实际上是Tortoise前两张专辑——1994年的《Tortoise》和1996年的《Millions Now Living》的吉他手——但他在这张专辑时已离开，带来了经验丰富的爵士吉他手Jeff Parker。TNT呈现出一种闷骚的特质，这张专辑显然没有爆炸性的张力，让人难以将其全心全意地称为“炸药”。在这里，Tortoise的后摇滚是极简的，扎根于爵士乐，受到极大的影响。他们对于音量的高度和力量并没有那么坚定（对Tortoise来说，音量从未达到极高的水平）——最重要的是向这些高点的平滑与自然的上升过程。

这种上升过程在TNT中立刻显现。标题曲以一些打击乐的即兴演奏开场，主旋律最终在此之上演绎；一个节拍在不引人注目的情况下沉稳进入，随后由另一位鼓手模拟该节拍。瞬间，一个鼓手停止演奏，另一个则演奏出温和的边条打击序列，但随后缺席的鼓手逐渐通过上升的鼓声回归，带领整个乐队参与其中——尽管不算庞大，Tortoise带领全体乐队上升的过程却感觉十分解放。“TNT”冒险采用与D大调音阶外的音符和和弦：通过加入B降音、F音和C音产生的紧张感，让它们不在D大调音阶之内。尽管这些音符与和弦的加入使得“腾跃”变得宏大而充满感官上的释放，这其中带来的惶恐感使得当它们重回D大调时令人振奋（就像鼓声的渐进）。尽管TNT的曲目各有千秋（它们探讨从Dub到乡村到IDM的多样风格），这张专辑却充满了宁静的气息。TNT如同一个慵懒的星期天，你会在几周后回想，觉得这确实是一个美好的一天。

Dirty Three: Whatever You Love, You Are

在没有贝斯手的三人组合中找到真正充满活力的声音是一项艰巨的任务，但尽管他们的极简设置（仅有鼓、提琴和吉他）以及对基础音色/效果的偏好，Dirty Three在2000年的Whatever You Love, You Are中在这种声音上表现出色。随着吉他手Mick Turner绘制的天体艺术和天体主题的歌曲——13分钟的慢热曲《I Offered It Up To The Stars & The Night Sky》和自由爵士冥想曲《Stellar》，这张专辑表明Dirty Three就像后摇滚的梵高：他们展现出的声音是田园式的，生动而多彩，渗透着优雅的流动感，且细致入微的呈现出来（这种生猛的特质无疑与这支三人组在传奇朋克中心Touch And Go Records名册上的位置密切相关）。

Godspeed You! Black Emperor: F#A#Infinity

这支来自蒙特利尔的乐队以遥远的低音和单调的口语化歌词开场：“汽车着火了，驾驶员不在方向盘上 / 下水道里满是千百个孤独的自杀 / 黑暗的风在吹”（来自《Dead Flag Blues》）。F#A#Inifinity是一种不可逆转的恐惧的深渊——尽管反乌托邦的主题在《Dead Flag Blues》中最为深入探讨，后续曲目则不太详尽。但这种恐惧之所以令人着迷，是因为Godspeed将其诠释得丰富而富有表现力。

Efrim Menuck和Mike Moya是互补的力量，他们的吉他技巧模糊、蓝调，同时（尽管频繁使用小调）旋律悦耳。Godspeed还在他们的吉他旁加入了更多传统乐器，如小提琴和风笛；弦乐为乐队的后摇滚增添了新古典元素，使其愈加庄重。“East Hastings”是通往宣泄的缓慢过程，其巅峰是交响乐式且快速的，是F#A#Infinity在整个时长中最快的部分。三首曲目中最后一首《Providence》在最为稀疏的时候最为令人不安——通过两个简短的粗糙录音的回声人声段落——后面的歌声特别令人心悸，反复质问“我们要去哪里？”

Appleseed Cast:Low Level Owl

这是一张双部专辑——Low Level Owl: Volume 1于2001年8月发行，Volume 2也在同年10月发行——确实是一部史诗之作，两卷专辑的播放时间总计约为100分钟。环境过渡、生动的独立情绪流行（Appleseed Cast在早期两张专辑中采用的风格）以及激昂的后摇滚，使得这张专辑在一个半小时以上的时间内充满了生动而亢奋的能量。

在第一卷中，Appleseed将朗朗上口的流行结构与气氛乐器相融合，这种融合最为突出的两个实例出现在“On Reflection”和“Steps and Numbers”中：每个演唱钩子同时是微妙且令人上瘾的，同时伴随着愉悦而昏沉的吉他延伸。第二卷则进入一些迷幻领域，例如“A Place In Line”，令人想起Flaming Lips的标志性快乐摇滚，只是加入了沉重的半拍节拍。

A Silver Mt. Zion: He Has Left Us

Godspeed的Efrim Menuck领衔这个组合，该组合因其经典的后摇滚联系而讯明，且常常更改其乐队名称；他们最近的名字是“ Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra”，为2014年专辑《Fuck Off Get Free》。在《He Has Left Us》中，Godspeed标志性的恐惧留下的痕迹依然存在，但新古典元素比F#A#Infinity上更加强调，体现在更加稳健、清晰的弦乐编排上。虽然CD版本将曲目列表分为八首歌曲，但黑胶却将前四首合并成一首（A面上的“Lonely As The Sound”）并将最后四首合并成另一首（B面上的“The World Is SickSICK”）；这样的调整是合适的，因为这些曲目之间平滑流畅地连接在一起。

尽管Menuck的职业是器乐音乐，但他对人声做了一些相当有趣的尝试。在Godspeed的《Providence》中有极具震撼力的无伴奏合唱，但在“13 Angels”（He Has Left Us B面首个段落）中，音乐围绕着一个合唱团，演唱柔和、诡异的音调和和声；这是一首变幻莫测且真正动人的曲子。专辑早些时候，A Silver Mt. Zion在“Sit In The Middle”（A面）中更为嘈杂，是专辑中最“Godspeed”的片段。

Pelican: The Fire In Our Throats Will Beckon The Thaw

受到Sleep和Neurosis等典型Sludge乐队的牵引，Pelican在《The Fire In Our Throats》中把后金属的声音展现得淋漓尽致，这基本上是一种对后摇滚音乐更为沉重的处理。“Last Day Of Winter”和“Autumn Into Summer”不仅提及季节，它们在声音上的表现似乎本身就是自然力量：这些浩瀚、多变、灾难性的曲目每一首的时长都超过九分钟。Pelican在整张专辑中展现了出色的动态，利用从亲密的原声吉他到强烈的后金属架构的多种风格；他们在这些风格之间转变的方式同样出色。Pelican为同类高质量作品铺平了道路，比如Bongripper和Tombs。

Sigur Ros: Agaetis Byrjun

Sigur Ros是少数几支大量使用人声的后摇滚乐队之一（与Appleseed并列），也是唯一几支（还是仅有的？）写出假想语言“霍普兰迪克”的乐队；主唱Jonsi的假声如天籁，然而他也会不时尝试用一些不和谐的吼叫进行演绎。1999年的Agaetis Byrjun，在其中Jonsi在霍普兰迪克和他本土的冰岛语间游走，是该乐队的分水岭，仍然是过去25年来最美妙的吉他专辑之一。

旋律回溯至70年代经典摇滚——像《Dark Side Of The Moon》中的音量夸张的风琴在“ Sven-g-Englar”中回响，在“Hjartao Hamast”的开头几秒中则是布鲁斯/灵魂的即兴表现——与Godspeed一样，Sigur Ros也大量使用弦乐，尽管Agaetis Byrjun中的编排远比F#A#Infinity更为交响与闪耀。

Explosions In The Sky: The Earth Is Not A Cold Dead Place

就像第三张专辑对这个清单上的其他专辑一样——Stars Of The Lid、Appleseed Cast和Tortoise——《The Earth Is Not A Cold Dead Place》标志着乐队的一个关键成熟期。The Earth Is Not A Cold Dead Place为这支德克萨斯四重奏的电影配乐之路铺平了道路，证明这些人在构建壮丽的、高潮的乐章方面是专家。它同时证明，后摇滚确实是一种适合视觉艺术的风格，自《The Earth》的发行以来，它一直是当代电影配乐语言的组成部分。经典专辑曲目《The Only Moment We Were Alone》和《Your Hand In Mine》预见了过去十年之间涌现出的情感型后摇滚，例如乐队《The World Is》和《Foxing》。