孟菲斯

8Ball & M.J.G.: Comin’ Out Hard (1993)

这两位田纳西州的说唱歌手可能不得不前往休斯顿与Suave House签约，但在1993年发布他们的首张专辑《Comin’ Out Hard》时，8Ball和M.J.G.尽可能保持了孟菲斯的本色。这些曲目充满了与当地皮条客文化相关的精明对话，他们的蓝调、自制节拍沿袭了Stax唱片的传统。尽管他们可能在《On Top Of The World》中销量更好，并随着年龄的增长对《Comin Out Hard》中暴力且常显得女性贬低的歌词感到后悔，但你永远无法听到更纯粹的未删减和未过滤的能量，这股能量塑造了早期田纳西说唱场景。

Three 6 Mafia: Mystic Stylez (1995)

在90年代的大部分时间里，Three 6 Mafia成员所涉及的一切——从团体专辑到单曲，再到与像Kingpin Skinny Pimp和Project Pat这样的附属机构的合作——都是不可思议的。制作人DJ Paul和Juicy J找到了一种简单而致命有效的公式来创作极具魔性的音乐：在轻快的鼓点上放一个阴森的采样，咏唱一些威胁，然后将所有内容录制到磁带上，赋予音乐一种泥泞、地下的感觉，仿佛是在地狱的门口录制。因此，Mystic Stylez最好是在满月的完全黑暗中收听，最好在抽了几个烟卷并观看几部约翰·卡朋特的电影之后。

尽管Mystic Stylez的具体低保真、DIY本质并非有意为之——Juicy和Paul曾表示，如果可以的话他们会用更好的设备来录制——但它成为了该组合早期时期的定义美学。在他们的早期，Three 6及其附属机构不断发行所谓的“地下”卡带，包含了一系列遵循其基本模板的歌曲（还有许多重要的艺人，如Tommy Wright III和Gangsta Pat，他们以这种风格录音，但大多没有附属关系）。许多这些发行版在其实体形式中很难找到，但多亏了互联网的魔力，如果你足够努力地谷歌，想找到多少孟菲斯地下音乐都可以。我不敢自称对这类音乐是专家，但我推荐Kingpin Skinny Pimp的Skinny But Dangerous、Project Pat的Murderers and Robbers、Koopsta Knicca的Da Devil’s Playground和（显而易见的）Mystic Stylez作为任何好的起点。

新奥尔良

Hot Boys: Guerrilla Warfare (1999)

说到Mystic Stylez，这里还有一点。大面积的南方说唱直接源于纽约说唱团体The Showboys的单曲“Drag Rap,”又被称为“Triggerman”，该曲结合了808和合成木琴的音效，形成了Three 6风格的孟菲斯地下说唱以及新奥尔良Bounce音乐的骨干。这首歌可谓标志性，回响在说唱领域，从David Banner（"Like a Pimp"）到Lil Boosie（"Wipe Me Down"）再到Death Grips（"Two Heavens"）都有人翻唱。但在孟菲斯，这首曲目再利用为预示着即将来临的彻底毁灭，而在新奥尔良，“Triggerman”则成为Bounce音乐的中心，只有这种音乐才值得跳舞。正如传奇制作人Mannie Fresh曾对Cocaine Blunts所说：“没有‘Triggerman’，派对就不是派对，不在新奥尔良。”

当他与Cash Money唱片联手时，Mannie Fresh已经通过自己在Bounce制作人的工作不可逆转地改变了南方说唱的进程，为MC Gregory D制作专辑。但作为Cash Money的内部制作人，他为B.G.、Juvenile、U.N.L.V.、Lil Wayne、Magnolia Shorty和与Cash Money创始人Baby组成的Big Tymers等艺人制作了不可磨灭的唱片。

虽然Hot Boys的Guerrilla Warfare并不是一张纯粹的Bounce专辑，但它无疑蕴含了新奥尔良的精神。Hot Boys是一支由当地明星Juvenile、Turk、B.G.和Lil Wayne组成的Cash Money超级组合——他们处于权力的巅峰。Juvenile和B.G.因各自的经典作品400 Degreez和Chopper City（均由Fresh制作）而成为全国明星，而Wayne的首张专辑Tha Block Is Hot将于几个月后发布。Fresh的节拍为Hot Boys展示他们充满年轻气盛和无敌气焰的韵律提供了完美的背景。

Master P: Ghetto D (1997)

南方说唱的伟大很大程度上来自于企业精神和艺术性。以Master P为例，他使用他最好的个人专辑展示强大的No Limit阵容的才能。Ghetto D作品中有诸如Silkk the Shocker、Mia X、Fiend、Mac和Mystikal等重要的No Limit兵团成员，他们在轮到他们引领Tank时都表现出色。我个人在这张唱片中最喜欢的时刻是Mystikal在“Let’s Get ‘Em”中的威胁，“在你的门廊撒尿，坐在你的沙发上拉屎”，但你可以在这张精选集的任何一点都能找到极具吸引力的时刻。有“Captain Kirk”，重新想象Master P为一个极其性感的詹姆斯·T·柯克，灵魂乐和Isley Brothers互相呼应的“Tryin 2 Do Something”，P在“Stop Hatin’”中的怪异颤音，以及永恒的组合曲“Make ‘Em Say Ugh”....列表还在继续。Ghetto D可能并不一定是有史以来最具社会责任感的说唱专辑（原封面上确实有一个人吸食毒品的照片），但它绝对是最有趣的之一。除此之外，很难想象如果没有它，南方说唱会是什么样子。

弗吉尼亚

The Clipse: Hell Hath No Fury (2006)

弗吉尼亚算是南方吗？Pusha T和Malice算是“南方说唱歌手”吗？Hell Hath No Fury算是一张“南方说唱专辑”吗？好吧，这是我的列表，而不是你的，所以我表示所有这些问题的答案都是“是”。如果你不喜欢，那就写你自己的列表，书呆子。我只知道Hell Hath No Fury是有史以来最伟大的说唱专辑之一。Malice和Pusha T在麦克风上张扬、轰鸣、令人恐惧，而Neptunes的节拍则寒冷、简约、阴森、令人难以忘怀。Hell Hath No Fury的基本情绪是，“我的天，我简直不敢相信我们逃脱了所有这一切放肆、极其危险的可卡因交易，”也就是说，这张唱片上的一切都旨在让听众感到他妈的兴奋。面临全然的道德谴责，就像《疤面煞星》和《华尔街之狼》这样的电影要求观众即使在恶棍们一个接一个地犯下不可饶恕的罪行时，仍然要为他们叫好。然而，托尼·蒙塔纳和乔丹·贝尔福特的最佳时刻或许永远无法赶上Push和Malice在颠簸的“妈妈，我很抱歉”或竖琴驱动、面无表情的“Ride Around Shining”中的表现。在Hell Hath No Fury中，Pusha T和Malice并没有让你想为恶棍叫好——他们让为恶棍叫好成为唯一的选择。

巴吞鲁日

Young Bleed: All I Have In This World, Are... My Balls And My Word (1998)

许多人错误地认为Young Bleed是签约No Limit的，而Balls And My Word只是No Limit生产线上的又一轮作品。但尽管Master P在专辑中出现，并且这张专辑是No Limit和Priority联合制作的，Young Bleed的单曲首发应视为与No Limit是一个不同的实体。首先，Bleed来自巴吞鲁日，是当地团体Concentration Camp的成员，和C-Loc、Max Minelli以及（最终）他的表亲Lil Boosie在一起。Bleed的说唱带有明显的BR口音，他的BR小伙伴C-Loc和Minelli在这张专辑中都出现。与此同时，Balls And My Word的制作主要由Happy Perez负责，他对90年代末和2000年代初赋予巴吞鲁日独特的声音有重要贡献，而在2010年代，他成为米盖尔的——是的，就是那个米盖尔——制作团队的核心成员。

休斯顿/波特阿瑟

U.G.K.: Ridin’ Dirty (1996)

说实话，如果你不拥有这张唱片，你到底怎么了？你是讨厌声音吗？你曾被Pimp C个人伤害过吗？曾经Bun B不小心踩到你的脚吗？不过，Ridin’ Dirty有一种史诗般的感觉。而不是那种愚蠢的互联网书呆子风格——“这是件大事，所以它是史诗”的说法——Ridin’ Dirty的史诗就像奥德赛、本·赫尔、指环王等作品。Pimp C华丽的乡村说唱作品，他和Bun B的文学诗句，以及Smoke D直截了当的插曲共同创造了一个世界，介绍了Bun B和Pimp C的个性，然后让他们经历南方的体验。有蓝调的哀歌（“One Day”，“Diamonds & Wood”，“Hi Life”）、强硬言辞（“Murder”，“Touched”，“That’s Why I Carry”），生活片段叙述（“3 In The Mornin’”，“Good Stuff”）以及“Fuck My Car”，它是一个奇妙的存在，仅使用车子做隐喻（在制作Ridin’ Dirty时并没有车子被实际“侵犯”）。UGK是德克萨斯州说唱现场的产物，这个现场给我们带来了像Geto Boys、Swishahouse、Devin The Dude和A.B.N。这样的艺人，更不用说传奇DJ Screw——他的选择、DJ与Screwed Up Click的领导放慢并重新定义了嘻哈的声音。

Scarface: The Diary (1994)

Scarface曾公开表示他不喜欢任何一张Geto Boys的专辑。连We Can’t Be Stopped也不喜欢？“连那个家伙也不行。”他的一次告诉Noisey。想想这真是疯狂。Geto Boys是音乐史上最重要的团体之一，即使是Geto Boys的主要成员之一并不喜欢他们的专辑，你也应该听听他们的唱片。但为了尊重传奇‘Face的观点，我选择将他庞大、野心勃勃的个人专辑The Diary放在这个列表中，而不是Geto Boys的唱片。这是一部完全吸引人的作品，而且也非常阴暗。几乎每一首歌都在探讨Scarface与死亡的关系——他的死亡、你的死亡以及其他所有人的死亡。

亚特兰大

OutKast: ATLiens (1996)

许多人会告诉你，ATLiens是有史以来最伟大的南方说唱专辑，他们可能是对的。ATLiens不仅通过销量或流行单曲而使南方获得认可（尽管这张专辑确实做到这一点），而且还描绘了南方生活的生动画面，同时提供了Afrofuturistic、乡村风格的精神旋律，这种音乐和其他任何音乐都截然不同。ATLiens对说唱可能成为的东西进行了拆解，从“13th Floor”中的泡泡到Andre 3000在“Millennium”中的咕哝，几乎就那么简单。同时，Big Boi和Andre 3000都将他们的韵律从经典首秀Southernplayalisticcadillacmuzik的流利对话扩展到了更宽广的世界。Big是技术型的，他的低沉嗓音和密集韵律让他显现出能够比这个小组曾被不利比较的纽约说唱歌手周旋的才能。而Andre 3000则开始向着一种全新的存在状态攀升，戒掉毒品与酒精，同时探索哲学与灵性。“让我坚持下去，因为当你用心说话时，他们就会让你闭嘴”，他在“Babylon”中说，巩固了OutKast的伟大之处：他和Big是“玩家”和“诗人”，亚特兰大人和外星人。ATLiens的核心是一张关于被社会抛弃、用身边残留的一切创造新东西的唱片。

你可以在这里注册以获得‘ATLiens’，我们八月的嘻哈每月唱片。

Goodie Mob: Soul Food

尽管ATLiens常常充满希望，Soul Food——‘Kast的Dungeon Family兄弟Goodie Mob的开创性首发——却只是关注生存。“我活在今天，母亲另一个小时又如何，”Cee-Lo在“Thought Process”中说道，然后宣称：“我有时想对你撒谎，但无法做到 / 我想告诉你一切都好，但并不是。”Cee-Lo是来自两位教士的儿子，他们在他成年之前去世，体现了Soul Food中同时存在的精神性和幻灭。专辑还首次使用“Dirty South”一词，在同名曲目中由Dungeon成员Cool Breeze提出（你必须找到他的小专辑East Point’s Greatest Hit）。在Curtis Mayfield的录音室录制的Soul Food是一张绝望、乌托邦式的专辑，其深度和重力超出了那些制作它的年轻人。

各种艺术家: So So Def Bass All-Stars

虽然亚特兰大一直是嘻哈文化不可或缺的一部分，但直到Jermaine Dupri建立So So Def唱片公司后，亚特兰大才真正成为了城市流行音乐的新德克萨斯州和摩城。由前Crunk的Lil Jon担任执行制作的So So Def Bass All-Stars合辑展示了最火热的亚特兰大低音唱片，碰巧也是被认为最具娱乐性和最伟大的舞曲专辑之一。在开始更多你无法想象的低音音乐之前，So So Def Bass All-Stars先呈现给你Ghost Town DJs的“My Boo”，这是决定性的R&Bass专辑，至今依然在文化中回响。