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拥有的 10 张最佳埃尔维斯·科斯特洛黑胶专辑

在 June 20, 2017

对于许多人来说,1978年艾尔维斯·科斯特洛专辑封面上的形象这一年的模特——他微微弯曲的站姿、脸上带着略显讥讽的微笑,正对着我们手持相机准备记录我们所有的虚伪和缺陷——是他最具代表性的形象。如果你对他了解仅限于他与优秀乐队The Attractions的前几张专辑,在那时他的语言表达与乐队的全速进攻完美结合,那么这个形象确实传达了很多东西。

但是,在过去的40年里,整个画面逐渐被填补完整。科斯特洛那不安的音乐精神无法满足于他最初的新波色彩与朋克能量的融合。乡村、灵魂、古典、休闲流行、爵士,甚至准说唱:你能想到的,这位艺术家在他职业生涯中都做过,目前他已经发行了超过30张录音室专辑,以及无数的合作作品、现场录音、视频和其他记录的碎片。

并不是所有的偏离摇滚乐领域的尝试都是成功的,但他的成功概率使得他十大最佳作品的筛选过程变得异常艰难。鉴于这是他首张专辑的40周年纪念,而他目前正处于一次相对漫长的休整期,自上次主要作品发布以来(期间他交出了令人意外的机智、博学且感人的回忆录),现在正是审视这个充满勇气和魅力的目录的好时机。毕竟,科斯特洛还有多久会再一次带领我们踏上意想不到的音乐之旅,展现他从那个曾经轻松而有效的愤怒青年形象中成长了多少呢?

My Aim Is True (1977)

在一段时间内不断向初创的伦敦唱片公司Stiff Records的创始人推销自己录制的样带后,Declan MacManus被重新命名为Elvis Costello,并与一些旧金山的专业音乐人和制作人Nick Lowe一起进入录音室。结果是少数几张让艺术家以完整的角色形象、创作和表演才能登场的首张专辑之一。倒数第二首歌宣称“我并不生气”,但像“Less Than Zero”和雷鬼风格的“Watching the Detectives”这样的完美抨击却表明并非如此。警觉的听众应该能够判别出Costello还有更多绝活在等着发布,因为伤感的抒情歌曲“No Dancing”和将成为标志歌曲的“Alison”便证明了这一点。Costello还推出了纯粹的流行小品“(The Angels Wanna Wear My) Red Shoes”,好像是在证明无论他选择何种音乐目标,这个目标都是多么真实。

This Year’s Model (1978)

Costello有多幸运,能够遇到像The Attractions这样有才华的乐队,尤其是考虑到他们基本上是通过盲 auditions选拔出来的?答案在This Year’s Model的每一处都能找到:Bruce Thomas那旋转的旋风贝斯、Pete Thomas在鼓上的狂热精湛,以及Steve Nieve的水彩乐器。再加上Costello尖锐的主音吉他,这种化学反应在接下来的20年里将会闪耀于Costello的专辑。这是Costello口才最为出众的时期。像“Lipstick Vogue”、“No Action”和“The Beat”这样的歌曲几乎没有给听众喘息的机会,但这位歌手从未动摇。即使当提到的内容对国际听众来说过于具体(“(I Don’t Want to Go to) Chelsea”),仅仅是听他全力以赴在乐队的攻击下表演的刺激便足以令人激动。在“Pump It Up”中,乐队以一种讽刺而又庆祝摇滚风格的方式踏入了一个不太可能的竞技场氛围之歌。

Get Happy!! (1980)

在1979年的Armed Forces中,Costello毫不犹豫地投入到社会评论中,虽然结果不总是令人震惊,但他随后跟着一张向Motown和Stax/Volt音乐简单性的致敬之作。Lowe再次担任制作人,带出了乐队的温暖,而Costello在歌曲“Love For Tender”和“King Horse”中打出了值得Holland/Dozier/Holland的双关语。虽然专辑长达20首歌,但Costello显然是发掘更大的可能性。因此,你会在更深入的专辑中找到乡村风的哭泣者“Motel Matches”和巴洛克流行的“New Amsterdam”。Costello还将浪漫请求与对批评者的痛击结合在了一起,收录曲“Riot Act”展示了他在创作复杂性和情感深度上新的巅峰。而如果你担心这一点,Lowe在封底上保证单LP上的歌曲数量不会损失音质,这也得到了强有力的听觉证据的支持。

Imperial Bedroom (1982)

在发行了一张乡村翻唱专辑(1981年的Almost Blue)后,Costello重新找到自己的立足点,借助他最喜欢乐队的制作风格表现出来。作为之前的Beatle Fan Club的会员,他请来了前Fab Four的音响工程师Geoff Emerick制作Imperial Bedroom,并以他最好的歌曲集之一回应了这个机会。在“Beyond Belief”、“Almost Blue”和“Town Cryer”等曲目中,Costello展示了新的脆弱,讲述了浪漫的陷阱以及他个人的烦恼。他在“Tears Before Bedtime”中问道:“我错到什么程度才能正确?”并乞求“Human Hands”的怜悯。专辑亮点是令人震撼的“Man Out of Time”,其间伴随着狂野的尖叫摇滚乐,并由The Attractions提供了最优雅的表现。Costello的现场表演现在围绕这一专辑展开,因此他显然与这张专辑有着同样的亲和力。

King Of America (1986)

在MTV时代的顶峰,Costello在寻找热门歌曲时一度迷失方向;“恭喜你!你刚刚购买了我们最糟的专辑,”他在1984年Goodbye Cruel World的再版线性书中半开玩笑地说道。The Attractions之间的紧张关系让他走向他的第一张“个人”专辑,但King Of America则受到了新音乐同伴T Bone Burnett的影响。Burnett和Costello一起邀请了一些音乐工作室传奇人物创作了一系列故事歌曲,许多歌曲都具有悠长而曲折的叙事和更根源化的风格。“Poisoned Rose”和“Indoor Fireworks”一次又一次地证明了谁在描述爱的破碎承诺时更胜一筹,而“American Without Tears”则构成了一份怀旧而又令人心碎的旅行日志。即使是他沙哑的翻唱“Don’t Let Me Be Misunderstood”,也恰如其道地工作于这一背景。Costello在开场曲“Brilliant Mistake”中担忧自己是否是一个“辉煌的错误”,但这张专辑无疑是一场辉煌的胜利。

Spike (1989)

Spike常常被评论家简化为Costello与Paul McCartney的合作作品,但实际上在专辑中只有两首歌是与这位前Beatle共同创作的。其中一首是Costello对于他患有痴呆的祖母“Veronica”的感人致敬,其中包括麦卡特尼的Hofner贝斯,并成为了一首意外的热门单曲。但大部分Spike展示了Costello按照King Of America的公式,将不同类型的音乐家汇聚在一起,以最优方式服务于专辑的广泛主题。风格的混合初次听起来可能令人震惊,但你很快就会专注于LP中的各个亮点,例如“Deep Dark Truthful Mirror”,听起来像是The Band的一首被遗忘的曲目, “Satellite”邀请Chrissie Hynde共同演绎一段浪漫的痴迷故事,以及“Tramp the Dirt Down”,Costello对玛格丽特·撒切尔的猛烈抨击使得鲍勃·迪伦的“Masters Of War”看起来像是友好的打趣。

Painted From Memory (1998)

90年代对Costello而言是有些复杂的时期。他与The Attractions的几次重聚虽算得上坚实,但并未光彩夺目,同时他在与古典音乐的尝试也颇为可圈可点,专辑The Juliet Letters成为了其代表作。该十年中他的音乐高光时刻出现在他与Burt Bacharach的合作作品Painted From Memory。两人最初在被遗忘的音乐剧Grace Of My Heart中合作的高亢情歌“God Give Me Strength”相遇后,意识到结果太好以至于不能止步于此。因此,Costello对失去爱情的沉思与Bacharach无与伦比的流行编排(当然还有喇叭)结合成专辑。关于Costello的冗词是否与Bacharach的感性存在冲突的任何担忧,都在你听到“Toledo”、“This House Is Empty Now”和同名曲目等优雅而富有表现力的悲伤歌曲时烟消云散。即使是如“ The Sweetest Punch”和“Tears at the Birthday Party”这类的快节奏歌曲,在这个罕见的以两人名字命名的音乐结合中也留给人们深刻的印象。

When I Was Cruel (2002)

Costello与贝斯手Bruce Thomas的关系恶化导致了进一步与The Attractions的重聚希望破灭。但他重新召来了Steve Nieve和Pete Thomas,并增加了新的贝斯手Davey Faragher,以迎接新千年。他们最终被称为The Imposters,但When I Was Cruel技术上是一张包含这些音乐家的个人Costello专辑。这是一张出色的专辑,让他重新回到了摇滚的姿态,即使他也在涉足氛围电子音乐。即使开场曲“45”提到Costello创作时的年龄,他听起来依旧如昔般强烈而深刻。亮点包括轰动一时的“Tear Off Your Own Head (It’s a Doll Revolution)”,最初是为The Bangles创作的,以及“Episode Of Blonde”,这是一首典型的犀利评论,伴随弗拉门戈节拍。在“When I Was Cruel No. 2”中,神秘的采样节奏为Costello从舞台上高雅表演者的视角剖析高社会婚礼提供了完美的背景。这是他目录中的一块大宝藏。

Momofuku (2008)

“缺乏许多提前通知或信息可能看起来有点奇怪和反常,但这张专辑是如此迅速制作出来,以至于我甚至在几周内没有告诉自己,” Costello向Billboard滑稽地宣布。在这张专辑中,尽管制作迅速,Costello的歌词仍然如同在其他作品中一样灵活,明显可以看到他如何在歌曲“No Hiding Place”和“American Gangster Time”中轻松地召唤出往日的毒性。这张专辑的一大亮点是让The Imposters能够在这些扭曲的叙事中展示他们的巨大音乐能力。“Stella Hurt”和“Go Away”的摇滚势头和Costello令人敬佩的目录中任何作品一样疯狂,而“Song With Rose”和“Pardon Me Madam, My Name Is Eve”则是细腻的中速作品。还有甜美的“My Three Sons”,Costello的讽刺微笑转变为赢得人心的父爱微笑。这是张专辑中包括12首歌的作品,没有一首是糟糕的。

Wise Up Ghost (2013)

当宣布Costello与声名显赫的嘻哈集合体The Roots合作时,人们本能的认为他将笨拙地试图说唱,这种想法可以理解。然而,结果却是这段不太可能的合作中蕴含着令人无尽创造声响与激情的音乐,既令人雀跃又发人深思。歌曲间歇中,有时候是由Costello早期的歌词和旋律重塑而成,配着Questlove的节奏才华。但原创作品才是最引人注目的部分:“Walk Us Uptown”暗示了社会上的羔羊意识到自己被压榨的惨状;“Tripwire”则以相对安静的方式穿越危险的战场;而同名曲目则让The Roots带来了一种电影般的声响混合,Costello鼓励一群幽灵们反叛。人们不禁希望这个项目会有续集,不论是正在筹备中还是仅存于创作者的构思之中。

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吉姆·贝维利亚

吉姆·贝维利亚来自宾夕法尼亚州的老铸造厂,是一位自由撰稿人,撰写了几本关于他热爱的音乐的书籍和无数文章。在为这个网站写作之前,他与黑胶唱片的最重要的互动发生在九岁时,那时他不小心把他哥哥的珍藏比利·斯奎尔专辑烧得面目全非。

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