拥有的10个最佳专辑三部曲（黑胶）

鲍勃·迪伦: 重新回家 (1965), 61号公路复访 (1965) 和 金发女郎 (1996)

在短短的14个月内，这位曾经的民谣神童借助其所谓的电气三部曲改变了自己和音乐界，该三部曲包括重新回家、61号公路复访和金发女郎。这两张于1965年和1966年发行的专辑在迪伦只有24岁时便引起了民谣圈的轰动，大家担心失去这颗明星，转而投入喧嚣的摇滚世界。1965年，当三分之二的电气三部曲已经发行时，这位明尼苏达人在纽波特民谣音乐节上首次演出了电气曲目，他两年前也曾在该音乐节登台。演出三首歌曲后遭到观众嘘声，迪伦拿起了一把原声吉他继续演出。四天后，迪伦录制了“Positively 4th Street”。这首歌的歌词充满了复仇和偏执的意象，被解读为迪伦对民谣圈的最终告别。

大卫·鲍威: 低 (1977), 英雄 (1977) 和 旅人 (1979)

“瘦白公爵”最富生产力的时期之一是在1976年左右他在柏林度过的时光。为了逃离明星压力的恶性循环以及某种明星光环，鲍威从洛杉矶搬到了柏林。在德国首都，他与前斯图吉斯乐队主唱伊基·波普、国王紧张乐队吉他手罗伯特·弗里普以及布赖恩·伊诺进行了密切合作，后者将成为鲍威最重要的伙伴之一。鲍威在柏林创作的这三张专辑低、英雄和旅人，标志着他向更加实验性、电子、氛围和先锋的声音转变。这一转变将成为鲍威音色的重要组成部分——他后来称柏林三部曲是他的“DNA”——直到他最后一张专辑黑星。

酷玩乐队: 色情 (1982), 解体 (1989) 和 血花 (2000)

多年来，专辑三部曲始终是一个相对以录音室为基础的现象。然而，有一支乐队决心将他们的三部曲带上舞台。受到大卫·鲍威“异教徒巡演”的启发，在该巡演中，鲍威连续演奏了10首来自低专辑的曲目，接着按专辑顺序演奏整张异教徒专辑，酷玩乐队主唱罗伯特·史密斯于2002年开始策划三部曲巡演。这三张专辑色情、解体和血花，在史密斯看来“在许多方面紧密相连”，在每晚的演出中都完整地演出。

坎耶·韦斯特: 大学辍学 (2004), 晚期注册 (2005) 和 毕业 (2007)

从高中毕业后，坎耶·韦斯特获得奖学金，并开始在芝加哥的美国艺术学院学习绘画。在转学到芝加哥州立大学学习英语后，他选择辍学追求音乐生涯。果然，他几乎立刻开始在他的首张专辑大学辍学上工作。该专辑最终在2004年发布，标志着以教育为主题的三部曲的开始。到了2007年，这个三部曲由晚期注册和毕业完成，见证了韦斯特将他的“松鼠灵魂”发展为巴洛克编排，然后转变为适合体育场的声响。这位大学辍学生吸引了众人的目光。808s & Heartbreak和我美丽的黑暗扭曲幻想确保他永远不会再离开那样的注目。

杰伊·Z: 蓝图 (2001), 蓝图2：礼物与诅咒 (2002) 和 蓝图3 (2009)

在杰伊·Z担任坎耶·韦斯特商业处女作的执行制作人几年前，韦斯特通过与达蒙·达什一起为杰伊·Z自己的三部曲首个部分工作，成为了嘻哈界最广受欢迎的制作人之一。蓝图的发行不仅与9/11事件同时发生，还恰逢肖恩·卡特生活中的不安时期。他正在等待关于持枪和袭击的审判，并与纳斯纠缠在一起。尽管如此，从蓝图出发，该专辑据说是在两周内录制并在两天内写成，成为霍瓦连续第四张登上《公告牌》榜单第一位的专辑，获得双白金认证，并被评论认为是他最好的一张专辑。蓝图促成了嘻哈盛行的取样到更为合成器取向的音色的转变。在蓝图2：礼物与诅咒中，杰伊·Z继续与更多的制作人分享他的成功（包括法瑞尔·威廉姆斯和德瑞·德雷）。当《蓝图三部曲》在2009年结束时，杰伊·Z已然在饶舌界顶峰之上。

Moderat: Moderat (2009), II (2013) 和 III (2016)

有些电子音乐非常适合跳舞，而有些电子音乐则适合用于其他场合而不适合跳舞。像xx、詹姆斯·布雷克和四只松鼠一样，后者类别的精湛技艺近年来被德国超级组合Moderat掌握，这是一种由Apparat的梦幻流派和Modeselektor的电子乐融合而成的组合。当这支三人组在2009年以其同名处女作开始了他们的专辑三部曲时，这种电子乐依然让人感到涟漪。然而在显而易见的命名为II和III的作品中，Moderat通过制作出晶莹剔透的歌曲与声景，发展了自身并超越了自己的界限，“坏国”作为亮点。Moderat创造了过去十年中最有趣的三部曲之一，从可以跳舞的匿名节拍风格演变为一个令人钦佩的乐队，让你可以随心所欲地使用他们的音乐，就像他们允许自己那样。

泥鳅乐队: 人狼 (2009), 终末时代 (2010) 和 明日的早晨 (2010)

虽然马克·埃弗雷特的泥鳅乐队音乐通常涉及生与死的主题，但富有思考和神秘的E创作了一部关于欲望的概念专辑三部曲。正如泥鳅乐队的习惯，你不应该期待太过愉悦的内容。在三部曲首个部分2009年人狼发行前不久，埃弗雷特解释道：“我想写一组关于欲望的歌曲。那种可怕而强烈的渴望，将你置于各种能够以巨大方式改变你生活的境地中。”受E的胡须启发，这张专辑讲述了一名成长为狼人的人，在歌曲中经历着欲望的各个阶段。仅在一年后，终末时代的封面上是一位留着更长胡子的男子，成为欲望三部曲中不可避免的分手专辑。然而当三部曲在同年以明日的早晨收尾时，一切都是美好的，这张专辑以其明显的渴望和雄心而脱颖而出。

声学青春: 进化 (1986), 姐妹 (1987) 和 白日梦国度 (1988)

在1988年，白日梦国度将成为声学青春独立于大唱片公司发行的最后一张专辑。然而，这张专辑的种子和声学青春的伟大之处，早在1986年便已播下。那一年5月，乐队的第三张专辑进化标志着他们从无波与朋克的过去转向流行的未来。当进化仍然包含像通往你头骨的快速通道这样的高度非常规的歌曲，专辑的继任者姐妹则让声学青春更趋向于传统的歌曲结构。与之前的那张专辑一样，姐妹在事后主要受到赞扬。这种事后回顾是由三部曲的最后一部白日梦国度所提供的，后者被认为是80年代伟大的专辑之一。与他们以往的创作过程形成鲜明对比，《白日梦国度》的创作贯穿了似乎无穷无尽的即兴演奏，更加接近乐队现场演出的风格，而非他们早期的录音室作品。

模糊: 现代生活是垃圾 (1993), 公园生活 (1994) 和 大逃亡 (1995)

他们对于音乐实验的兴趣是伦敦的模糊乐队与他们的英式流行伙伴们以及特别是喧闹的竞争对手Oasis之间最大的不同。在经历了媒体的强烈反对和一场美国不成功的巡演后，模糊乐队面临着被他们的唱片公司Food Records解雇的风险。乐队主唱达蒙·阿尔巴恩选择进行彻底的改造，并开始加入像Kinks和Jam那样的传统英国乐队的元素，从而使1993年的《现代生活是垃圾》取得了更旋律化的音色，主题为英国（亚）城市生活。正是这一主题将《现代生活是垃圾》与其后续的1994年经典之作《公园生活》和1995年收官之作《大逃亡》联系在一起。《生命三部曲》仍然被视为模糊乐队音效的巅峰。尽管乐队受到美国与英国文化冲突的启发，但该三部曲成功地重塑了模糊乐队作为英式流行伟大乐队的地位。大逃亡，确实如此。

布鲁斯·斯普林斯汀: 生来就该奔跑 (1975), 城市边缘的黑暗 (1978) 和 河流 (1980)

在1975年，布鲁斯·斯普林斯汀向实现自己美国梦迈出了第一步，因为这位创作歌手的第三张专辑生来就该奔跑在公告牌排行榜上达到第3位。新泽西本土歌手专辑的一大强项是他讲述了那些曾经美化的美国神话及其随之而来的衰退，但他的叙述比以往任何时候都更优秀。当城市边缘的黑暗和河流于1978年和1980年发行时，美国梦则成了斯普林斯汀三部曲的总主题。由于斯普林斯汀在发行《生来就该奔跑》时只有26岁，可以看作是他纯真和乐观的象征，这种乐观将遭遇到从城市边缘的黑暗所描述的严峻事件的考验，后者专注于体验。而河流，在音调与主题上松弛而活泼，展现出斯普林斯汀从经历中吸取教训，敢于再一次向前看，朝着一个依然是现代美国梦感人的职业发展方向前进。