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拥有的10张最佳外部音乐专辑(黑胶唱片)

在 November 30, 2016

不熟悉外来音乐的人可能在听到一些音乐时会认识到它。这个术语是由唱片骑师和作家厄尔文·楚西德(Irwin Chusid)出于迫切需要而创造的——有效地说是现代版的阿兰·洛马克斯(Alan Lomax)。适合这个模糊类别的专辑或歌曲的特征在于声音和创作它们的个人或群体的非传统性。这个术语的广泛涵盖了故意宽广和不同的艺术家,包括《美国偶像》的希望者威廉·洪、低保真音乐的王子半日本、对合成器痴迷的街头音乐家太空女士以及普通的怪人乐队Godz。

给某件事贴上外来者的标签,带来了一种无意间的粗俗,这种内在的他者性反映了数十年甚至数百年来艺术上的偏见。我们对像精致的流行歌手、街头智慧的说唱歌手和发掘潜力的车库摇滚歌手等被接受的原型给予赞美。然而,现场和录制音乐的普遍性提供了触及那些不容易融入既定叙事的人的生活的潜力。这些个体或团体所感知的业余性质更多地反映了对差异的污名化,而不是他们的天赋或缺乏天赋。

尽管媒体继续告诉我们音乐仅限于酷炫和完美造型的人,音乐并不只属于这些人。在20世纪后半叶,家庭录音技术的创新以及录音室的相对可及性,使得被认为是外来者的人们越来越能够通过歌曲创造性地表达自己。录音和发行的准入障碍的打破意味着这些艺术家至少有机会被听到,尽管这机会微乎其微。

往往在更有影响力的欣赏者的亲切支持和策展努力的帮助下,这些艺术家得以在相对更广泛的听众面前崭露头角。Chusid的《Z调的歌曲》 合辑是对几位这样的艺术家的宝贵介绍,包括Jandek、Eilert Pilarm和Shooby Taylor。当开创性的实验乐队“Nurse With Wound”发布了令人困惑却具有里程碑意义的首张专辑《缝纫机与雨伞的解剖上的偶遇》 时,这张专辑伴随了一份如今臭名昭著的名单,列出了一些大多数人不熟悉的前卫音乐影响。在他走入聚光灯的时候,Kurt Cobain曾毫不掩饰地赞美Daniel Johnston和The Shaggs等人,而Ariel Pink则通过翻唱Donnie Emerson当时不为人知的歌曲来力挺他。

虽然这并不是一份完整的名单,但以下10个选择代表了一小部分艺术外来者,适合那些足够好奇的人去探索这条相对不被踏足的发现之路。考虑到这种音乐的性质,这些专辑可能在我们希望的格式中比较难以找到,但当然,阅读这些文字的极具挑战性的唱片收藏者们会乐于迎接这个挑战。

Donnie & Joe Emerson: 《梦游》

《梦游》之所以成为一张奇特的唱片,部分原因在于这对二人的真诚尝试,在于他们那个时代的常态。来自稍微偏离正轨的视角,Emerson兄弟将他们的黄金主流影响转化为几个步骤的铅重方向。他们的专辑流淌着足以让Gary Wright脸红的70年代柔和摇滚,听起来既熟悉又温暖。经过数十年在几层以下的不知名状态,收藏家和音乐人们在2000年代逐渐意识到这张自发发行的唱片,特别是对其中的抒情高点“Baby”迷恋不已。Light In The Attic在2012年的再版为《梦游》找到了它期待已久的观众和巨大的评论赞誉,促使随后发布了未发行的档案材料。

The Frogs: 《这只是自然》

在80年代中期,Homestead Records发行了来自Dinosaur Jr.、Sonic Youth和Big Black的开创性唱片。但该厂牌的唱片目录中,最不寻常的一张来自于兄弟Jimmy和Dennis Flemion。由粗糙的家庭录音组成的1989年概念专辑,用“我有毒品”和“Richard Dick Richards”等歌曲对社会保守的态度和关于同性恋的刻板印象进行了讽刺。今年,Frogs不太可能在至今争议和深思熟虑的气候下获得像当年那样热烈的接待,但当时他们却算得上的是另类摇滚大牌的粉丝,包括Billy Corgan和Eddie Vedder。值得注意的是,Beck在1996年的热门歌曲“Where It's At”取样了“I Don’t Care If U Disrespect Me”的一部分。

Daniel Johnston: 《你好,你好吗》

摇滚评论家常常赋予所谓的受折磨天才的叙事浪漫,然而,这种情况很少延伸到生活在精神疾病中的人身上。这位饱受困扰的创作歌手则是例外,因其令人困惑和迷人的音乐而备受独立摇滚歌手和有品位的听众的青睐。为了全面了解,可以观看2006年获得好评的纪录片《魔鬼与丹尼尔·约翰斯顿》 ,深入剖析他在音乐和其他方面的世界。但在他漫长的唱片目录中,最好的起点是1983年这张最初自发发行的录音。标签为未完成专辑的这张充满了狂热的民谣-布鲁斯专辑,由约翰斯顿独自演绎,他那独特的高音有时以和弦电风琴、钢琴或吉他伴奏。亮点包括“Poor You”和“Walking The Cow”,后者随后被Mike Watt和TV On The Radio等崇拜者反复翻唱。

David Liebe Hart: 《David Liebe Hart乐队》

外来音乐传播中一种常见现象发生在其他更常规轨道的音乐家或制作人寻求以某种方式合作。这样的单次合作的结果,从艺术家理想的录制到因机会带来的更激进的流派实验不等。来自加州街头表演者、地方电视节目主持人和《Tim And Eric Awesome Show, Great Job!》 掌控木偶的这张唱片就属于后者,主要将他的特立独行的歌词主题设定在流行朋克节拍上。除了他常见的外星种族和失落存在的主题,Liebe Hart在“Santa Monica Pier”上列出了他对官僚主义的不满,并在“Betty White”上深情致敬了这位同名电视明星。

Luie Luie: 《触碰》

当试图描述Luis Johnston的音乐时,言辞往往显得难以捉摸。以将他的独奏夜总会乐队Luie Luie带入愿意的场所而闻名的南加州人,创造了自己品牌的高度可听的器乐爵士放克,完美体现了1974年的《触碰》。这个标题不仅代表他试图(但失败)想要激发的原始舞蹈热潮,更是我们对人类接触固有欲望的宣言。歌曲以约翰斯顿诵读他对埃及金字塔,以及母亲的自制玉米饼的深刻哲学思考开始,然后转变为摇摆的休闲节拍。尽管有时他听起来像一个在最后一刻胡言乱语的善良酒豪,但他的乐观和积极使这张专辑成为独特的听觉享受。

Mrs. Elva Miller: 《艾尔瓦·米勒的最佳歌曲》

从“Surfin Bird”到“Mambo No. 5”,再到“What Does The Fox Say”,每一代人都有其所谓的新奇热门歌曲。作为一位过早生于卡拉OK时代的雄心勃勃的业余歌手,Elva Miller捕捉到我们集体易逝的迷恋,这种迷恋让我们从明星的完美中得到慰藉。在她1966年的大单曲“Downtown”和她翻唱“黑色星期五”乐队的“《辛苦的一天之夜》”中,这位加州人的夸张颤音使她追着节拍。她未经过修饰的声音就像是许多人在音乐会或在家洗澡时的随意吟唱。实质上,米勒的唯一罪过是对流行音乐的热爱,这是一种在她那个时代音响中的音乐。

The Shaggs: 《世界的哲学》

从Kimya Dawson到Dr. Demento,这个青少年三重奏既让人倍感亲切,也让人自然而然地想要远离。根据他们父亲的要求录制,Wiggin姐妹的1969年首张专辑以不和谐的和声和不合拍的打击乐为特征。这张对车库摇滚和流行团体美学的不完美模仿录音充满了家庭友好的内容,比如“谁是父母?”和荒诞无厘头的数字比如“我的朋友脚脚。”除了简单的奇观或文物,《世界的哲学》实际上预示着将来朋克的形态,成为参与其中艺术家的早期示范,他们以一种毫无技术熟练或正规训练的方式进行乐器演奏。

Tiny Tim: 《上帝保佑小蒂姆》

尽管自称20世纪游吟诗人可能没有写出他最大的单曲,Tiny Tim却成功将老式流行小曲“Tip-Toe Thru' The Tulips With Me”变为他的代表作,并将其推向了Billboard单曲榜第17位。他的名字是对其身高的双关语,他在1968年的首张专辑中高兴地利用小型尤克里里作为他的选择乐器,演绎了Irving Berlin和Sonny Bono的曲目,同时以其独特的男高音传递他那些袒露内心的情感。基于这一点,他成为了电视脱口秀的宠儿,即使被当作笑话时,他肯定也能融入其中。

Wesley Willis: 《精选集第一卷》

除了在Dead Kennedys和其他高尚事业中作为左翼煽动者,Jello Biafra还不断证明自己是非常规才华的倡导者,他的Alternative Tentacles厂牌发行了Shaggs乐队的Dot Wiggin和这位不同寻常的芝加哥人的专辑。由于被诊断为精神分裂症并有撞头习惯,Willis因这张作品而成为了一位文化人物。歌曲基本上遵循了一定的公式,由解释性的说唱段落和无旋律的合唱组成,后者只是不停重复歌曲的标题。他的“Smells Like Teen Spirit”中天才的“Rock N Roll McDonalds”则用这个风城地标作为灵感,分享营养信息。

Gary Wilson: 《你以为你真的了解我》

大约200英里外的CBGBs蓬勃发展的朋克摇滚场景,Gary Wilson在他父母位于纽约安迪科特的家地下室录制了这张专辑。可能是整个名单中最离奇的唱片,1977年的《你以为你真的了解我》展示了艺术家实验性、外星球的努力,试图制作让女孩发狂的合成器流行音乐。作为一位酒廊音乐家的儿子,Wilson成为了某种没有朋克的“自杀”,取而代之的是顺滑的电梯灵魂爵士,并与Martin Rev本人有着偶然共享的泡泡糖天赋。他在“6.4 = 约会”中的困惑的恳求和“孤独”中用虫态放克通过幻想自伤的声音倾诉。

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Gary Suarez

生于纽约市,在此成长并生活至今,Gary Suarez 为多家出版物撰写关于音乐和文化的文章。自1999年以来,他的作品出现在包括福布斯高时代滚石ViceVulture等多个渠道上。2020年,他创办了独立的嘻哈通讯和播客Cabbages

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