观看音乐：新鲜的着装

从历史上看，嘻哈文化的四个主要元素是MC、DJ、霹雳舞和涂鸦。其他一些较少显著但却对文化至关重要的方面包括时尚和企业精神。由《Mass Appeal》杂志创意总监Sacha Jenkins执导的纪录片Fresh Dressed，探讨了这两个对立的嘻哈五个比特尔（即MC和时尚）的迷人交汇。从嘻哈起源于皮夹克帮派文化的博基顿布朗克斯开始，这部电影追溯了风格趋势的历史，从Cross Colours、Coogi Sweaters到90年代说唱者拥有的设计品牌的爆发，一直到今天。对任何对翻阅《Wu-Tang Forever》唱片附录中的Wu-Wear目录有美好回忆的人来说，这就是你需要的纪录片。

下周三，Kanye将在纽约时装周首次推出他的Yeezy第5季可穿戴系列。不论你是喜欢他的衣服，还是觉得他应该专心于说唱，Fresh Dressed都认为Ye在时尚界展示肌肉的愿望并不如他所希望的那样具有创新性。从一开始，嘻哈就与抱负密不可分。以梦想到比纽约70年代末破败地区更好的生活的B-Boys和B-Girls为基础，风格与地位变得不可分割。当然，地位体现在服装品牌上，这为聪明的设计师搭乘说唱者的便车直接向这个新兴时尚市场营销设定了道路。年轻的Karl Kani、Tommy Hilfiger和Walker Wear等人，全心投入，借此富有。

不仅风格是希望和梦想的投射，还是地理身份的反映。过去，如果你想知道一个孩子代表哪个区，只需看看他的运动鞋是否与他的运动服匹配，或他穿的牛仔裤品牌。对这种对你穿着方式的微妙差异的高度敏感几乎是有些古怪，这将成为地点的声明。这种事物，如同嘻哈本身，只有在纽约的多元文化体系中孕育而出。

嘻哈始终不仅仅是一种音乐流派。通过维持那些多学科的表达支柱，嘻哈已经能够保持对每个人的包容性。正是因为文化的这些附属方面，这一媒体至今继续蓬勃发展。通过关注嘻哈时尚的根源和各种演变，以及与说唱者相关的各种时尚系列，Fresh Dressed深入探讨了这种文化。我是说，我们能看到Harlem裁缝Dapper Dan的采访，他在80年代以类似Grandmaster Flash在音乐上的切割方式重混Louis Vuitton和Coco Chanel。还有什么能比这更符合嘻哈呢？

我认为，在《Fresh Dressed》结束时发现嘻哈时尚潮流似乎无法摆脱持续抱负的感觉，以及其所带来的不安，略显遗憾。大多数较小的说唱者自有品牌破产有很多原因，归结于市场突然饱和、产品推出混乱，或者因为孩子们因为他们的乔丹鞋被枪击，然而根据Jenkins的说法，真正的原因在于像Polo和Gucci这样的传统品牌在向上流动的身份上太过不能逾越。虽然FUBU可能代表For Us By Us，但显然仍有很长的路要走才能摆脱相对昙花一现的身份。

我之前谈到Kanye并不仅仅因为他在这部纪录片中随处可见，还因为即使你认为他的鞋很糟糕，他无疑是嘻哈进入时尚界的最佳机会之一，无论是以时尚的方式。尽管他再怎么努力，他也可能永远无法摆脱“新钱”的污名，这在他之前的每一个人身上都普遍存在。无论第N季的Yeezy多么成功，我想最终Migos还是会在日落时继续提到Versace，就这样。

我不想说我们在纪录片中探讨嘻哈和音乐的方式快要用尽了，但我感觉直截了当的方式正在变得陈腐。我们在这一专栏中已经探讨了一些嘻哈的边缘，并且Stretch and Bobbito: Radio That Changed Lives和Fresh Dressed毫无疑问在那同一伟大层次之上。你可以清楚地看到，不同历史时期的说唱音乐人们在采访中闪耀着光彩，激动地谈论这个他们曾长期生活和呼吸的文化中不那么知名的方面。那种喜悦是具有感染力的，使这部影片充满乐趣和信息。