近十年来,Dawn Richard 一直在开拓自己的音乐道路,尝试融合多种风格的独奏项目。她曾是流行五人组 Danity Kane 和嘻哈三人组 Dirty Money 的成员,现正继续将黑人女性带入电子音乐的前沿,推出她最新的项目。Richard 的第六张专辑 Second Line 带领听众踏上音乐之旅,放大了电子流行、浩室、舞曲和 R&B 的元素。
这位歌手兼词曲创作人大胆地在介绍曲目《King Creole》中宣称“我就是这个流派”,为专辑的前卫声音预示了伏笔。值得注意的歌曲包括和谐的舞曲记录《Boomerang》、受舞厅启发的曲目《Jacuzzi》和节奏感强烈的颂歌《Bussifame》。整体来看,Second Line质疑了传统的声音、制作和视觉美学观念。“这是一张人们需要反复播放的专辑,因为他们得消化它到底是什么,”Richard对VMP说道。
Second Line是对新奥尔良的自我颂扬。Dawn的母亲是路易斯安那州本地人,真实地在整个项目中担任叙述者,为过渡和插曲带来了家乡的感觉。“作为一名独立艺术家,我所具象化的 — 我就是新奥尔良艺术家的完美例子。我的母亲就是其中的一个例子。我们是生存者,因为我们生活在一个不断被遗忘的城市。然而我们拥有着如此丰富的文化,我们拥有如此多的美丽,”Richard说道。
以庆祝新奥尔良传统命名的Second Line真实地体现了这座城市,但以一种非传统的方式。历史上,第二线是在行走游行的主要队伍中,观众加入的情况,往往是为了在爵士葬礼上纪念去世的人。“通过死亡我们找到积极性。通过伤痛我们找到光明。这张专辑不一定需要铜管乐队来告诉你这是新奥尔良,”Richard说。“我不打算整天唱游行的事。我会用我在艺术中移动的方式来表达。所有的一切都将以其他方式影响来自这座城市的意义。”
这位南方出生的艺术家将家乡描述为一个音乐和文化的熔炉 — 与她的新专辑相似。“[在新奥尔良]我们有克里奥尔人、白人、黑人、凯金人、意大利人、越南人。我们在这个城市中有着非常多样化的人口。你走在波本街上,听到摇滚俱乐部、齐德科俱乐部、布鲁斯俱乐部。在一个街区内你可以听到八种不同的音乐风格。在这里,这是很自然的,”Richard解释道。“这张专辑在音乐上也是如此。它是多元流派的,但它是故意与所有这些美丽的东西混合在一起,以包容我所受的教育。我想讲述这个故事。”
Richard与VMP谈论了庆祝新的潮流,结束音乐中的刻板印象、框架和限制。此外,她详细探讨了电子复兴、非洲未来主义以及跨流派打破玻璃天花板的挑战。
这次访谈经过压缩和编辑以便于理解。
VMP: 在我们深入讨论专辑之前,Second Line作品背后的灵感是什么?
Dawn Richard: 如果你看看我的封面,我一直都对一个像战士一样的黑人女性有着亲和力。我一直想要这一点,从Goldenheart一直到现在。对我来说,黑人女性 — 或者即使不是黑人女性,黑人酷儿社区,认为自己处于边缘的人,看到自己在斗争中作为皇家和高贵的形象是很重要的。
而我们想出的就是King Creole,这就是盔甲。盔甲不是我通常在Goldenheart上会穿的那种 — 而是我穿上了一件实际的盔甲。在Blackheart中,我的盔甲面具被取下来。或者在New Breed中,我戴上了狂欢节印第安人的头饰。这次,她的皮肤就是盔甲。这是一种新的看法,我在想艺术家或者那些一直被低估的人的时候,我一直把他们视为战士,包括我自己King Creole。我也是这样看待自己的。
有趣;你最喜欢专辑中的哪一首曲目,为什么?
我实际上非常喜欢《Le Petit Morte》到《Radio Free》再到《The Potter》的三重奏。这三首对我而言非常强大,因为专辑的后半部分是人性的一面。它更加脆弱,更加赤裸。而专辑的前半部分则是一个渐进的过程,即专辑的安卓面。所以你在前半部分有更多的舞曲。而专辑的后半部分则更倾向于低调。
这三张唱片对我来说,讲述的是当你被用于行业或者仅仅是为了人们时。然后他们把你塑造成一个产品,然后就离开了。你被困在货架上。你如何爱自己?当你不再是受欢迎的事物时,世界又如何爱你?当你不再是被看作最美的东西时,如何在这种情况下生存或治愈?这三张唱片,真的让我共鸣了我在这一音乐旅程中所经历的人性方面。
在《Radio Free》中你坦诚地谈论了自己在音乐行业中的经历。作为一名独立艺术家,尤其是作为一名黑人女性,你是如何应对的?
我直到成为独立艺术家才意识到,我的肤色将决定我的音乐类型。我一直喜欢另类或舞曲。我一直喜欢那种声音。我最初是一支以多种族为主的流行女孩组合,主要是白人女孩。所以我没有感到那么突兀。然后,当我转到Dirty Money时,那里严重偏向黑人。而且是嘻哈风格。所以这对任何人来说都不是不正常的,因为这很传统。直到我成为独立艺术家时,我才意识到,“哦,天哪,我的肤色正在将我界限化。”这对我来说是个开始。
在每个人都拒绝我时 — 当他们不看或者听到这个声音在一个黑人女性身上时,我不得不去生存。或者在我尝试展现出我能做到所有不同声音,而这一切都有意义的那一刻。我可以当制片人;我可以当动画师;我可以走一条与普通艺术家不同的轨迹。我被拒绝了。然而,八年后,我仍在这里努力舞动其中。
在声音上,每首歌都稍有不同。你在安排项目时这是故意的选择吗?
绝对是的!对我来说,排序是重要的,我不想要陈词滥调。在我之前的所有专辑中,我一直在讲述一个非常具体关于音乐产业的故事。就像每首歌,每个部分,都显而易见地讲述了心痛和痛苦。而这张专辑中,我想让专辑反映新奥尔良对我的意义。所以每首歌 — 即使它们可以融合在一起 — 其实是非常不同的。
我绝不想让一张专辑听起来像另一张。我真的希望人们去爱不同的时代。他们可能不喜欢这张,可能更喜欢Goldenheart。那些刚认识我的人,他们可能更喜欢这张,说这是他们听过的最好的一张专辑。我从来不希望我的艺术是“我想比下一张更好。”但是更重要的是,我希望创造出多样的艺术作品,所有这些作品都描绘出不同的画面,但可以作为整体演出。当你播放它时,你可以完全听出这个故事。你可以看见旅程,并与之同行。这是作为艺术家我所能要求的一切 — 让你去感受。你可以讨厌它,也可以爱它,只要感觉到就好。如果我能做到这一点,那我就做到了我的工作。
所有音乐视频都有一个共同的主题。从艺术愿景到编舞,特别是《Bussifame》和《Jacuzzi》。你试图通过视觉传达什么信息?
这张专辑是一个后末日的新奥尔良。它是新奥尔良的《银翼杀手》。在视觉上,我尽可能好地实现这一点,而预算有限。我的导演、编舞和舞者全都是来自新奥尔良,利用舞蹈艺术。因为在这里[新奥尔良],游行、舞蹈团队和领队都是无处不在的。这是这里的文化。因此,结合有多个女孩和我一起跳舞的想法,以创造新奥尔良传统的美学出现在视觉中。
然而,我们看起来都是一样的,创造出这个概念,即在这个后末日世界发生之后,第一个你看到的人就是黑人女性。因此,世界被抹去,你看到的第一张图像就是这些黑人女孩。相同的衣服和相同的头发讲述安卓的故事。她们都会看起来一样,她们会舞动一样。但是,在外观上,她们会显得黑暗,有一种颓废的视觉效果。我的所有视觉效果都不干净。它不像我之前的视觉那么光滑。我们的服装也不完美。这里有洞,有撕裂。我们的妆容是模糊的。它应该比我正常的视觉效果更有粗糙感。因为我们在一个不精致的世界中。这是原始的。
从字幕中可以看出,你对整个项目非常亲自参与。尤其是在写作和制作方面。这次的过程是什么样的?
我在幕后工作了八年。我不得不为我的演出建立自己的布景,并在我连续表演两个小时后将它拆除。我仅有几个人可以帮助我。我很幸运,也很感激有那么少数人相信我和我的过程。所以,很多时候我不得不自己学习。并且赢得和失去,也都是我自己。因此,这个创作过程和我之前五到六张专辑没有什么不同。[为了]真正保持信息的流动,保持艺术的推进。
我觉得我在这张专辑的创作中是有目的的。具有战略性地与许多有色人种合作。与来自尼日利亚的动画师合作,以及我的编舞和导演都是黑人女性,这是对我非常重要的。然后,创作专辑的艺术家来自新奥尔良;这些都是有目的的举动。
Allison Hazel, professionally known as Ally Hazel, is an NYC-based writer, blogger, and music journalist. Her bylines include Global Grind, The Source, Billboard, Essence, and more.