我们在SXSW 2017上看到的10位最佳艺术家

首先，有报道称大品牌正在退出，他们认为他们的资金用在其他地方要比赞助像Hype Hotel这样的大型活动要好（该活动今年悄然消失）。Fader Fort更小，虽然没有巨大的炸玉米片机器和LL Cool J，但品牌仍然全力以赴；可以享受到Pitchfork提供的Shake Shack，并像往常一样在House of Vans获得免费的鞋子。

其次，Told Slant的Felix Walworth发现，SXSW艺术家合同中有一条阴险的条款，规定国际乐队如果违反法律或参加未授权的活动，可能会被移交给ICE并被驱逐出境。SXSW则认为他们绝不会试图让任何人被驱逐，这条款并不是他们的意图，但对于一些因为特朗普新边境规定而无法进入SXSW的乐队来说，这并不能缓解他们的担忧。一些乐队退出了，其他乐队签署了一封信，最终SXSW承诺将删除该条款——虽然今年仍然存在。

这将我们带到了当前的问题：尝试报道SXSW的音乐。流行的说法是“没有人关心”阅读SXSW的发生，因为在那里的人知道那是什么样的，而不在的人不想阅读一篇关于FOMO的文章。但现实是，对于从未到过这里的人来说，准确描绘身处其中的感觉是不可能的，这才是报道SXSW的真正问题。你如何为一个从未经历过的人复制关于谁在什么地方演出的刺激感？在一个由Pandora赞助的活动中排队等了90分钟被告知已经满员的痛苦和焦虑？在为与其他走了八英里的人一起待在一个有水泥地板的大房间时，你走了八英里一天时脚底的感觉？那种在一个空调的浴室里假装排便以逃离人群的10分钟甜蜜解脱，因为这是你在18小时内唯一能独处的10分钟？在不吃任何东西12小时或在House of Vans看到Noname之间做出选择的感觉是什么？

我们也不确定我们是否能准确达到这一点；我们的脚很痛，没喝够水，晒伤到快要命了。但最终，让一切都值得的事情，以及最终吸引这么多人来到奥斯丁的原因——我们不知道是否有人能清晰表达SXSW对奥斯丁基础设施的影响——就是能够在同一地方看到众多优秀的新兴和知名乐队的机会。在我们在SXSW的11天中（Amileah 7天，Andrew 4天），我们看到了一堆音乐——并在我们的快闪店里卖出了很多唱片——以下是我们看到的10场最佳演出。

PWR BTTM Amileah Sutliff

PWR BTTM: 这是我最期待现场看到的乐队；我几乎每天都看他们的现场表演——从摇晃的iPhone音乐会视频到他们的NPR小型音乐会，再到他们的音乐视频。因为尽管PWR BTTM的歌曲很精彩，但他们在演出中更具表现力：额外、风格鲜明、不道歉、酷儿、闪耀、搞笑、政治。从未如此真实和充满激情，Liv和Ben在SXSW的演出重心主要集中在他们即将于5月12日发行的专辑Pageant上。开场曲目“Silly”后，Ben朗读了一首关于特朗普下公共艺术空间重要性的颂歌，提醒我们为什么冒着一切困难来到这里：“我们生活在一个人们试图传播错误信息并试图使我们彼此疏远的时代，但看看四周——你将会发现很多朋友你甚至还没有见过。”演出重点包括Liv关于教人们使用性别中立代词的聪明歌曲（“你想学一个新把戏吗？你会做得非常好……你会觉得你最初认为你做不到的事情是多么搞笑！”）和Ben的情感收尾，“一首旨在击倒法西斯的诗”，我们都大声喊道：“一个人永远无法像我需要的那样爱我。”（AS）

Spoon: 目前Spoon确实不需要在他们的职业生涯中参加SXSW；他们每两年都会在美国的中型剧院里售罄。但考虑到他们与奥斯丁的历史，以及他们的新专辑Hot Thoughts在SXSW期间发布，他们抓住机会在前恩诺斯举办了为期三夜的驻演，特别嘉宾包括!!!、New Pornographers等。我在驻演的第二晚看到他们，再次提醒我，就像看到Future Islands时一样，Spoon真的只是一支伟大的乐队，制作出伟大的专辑并演出精彩的节目。新歌与旧曲很好地融合在一起，“I Turn My Camera On”仍然让人热血沸腾。（AW）

Tinashe Amileah Sutliff

Tinashe: 她的表演让我想……如果你到现在还没有上Tinashe的列车，究竟在做什么？她是一颗明星。她的内心就是流行，而且对此从来没有半点歉意。随着她的新单曲“Flame”在翌日发布，她在舞台上带来了这一切。她呈现了一个令人瞩目的流行表演，包括一排穿着金属裤的伴舞、整套无可挑剔的编舞，以及我们都知道她拥有的强劲歌声。她那种在“Company”里椅子舞蹈所发出的性感张力简直可以用刀切开。（AS）

Future Islands: 我在SXSW看过的唯一两支乐队，Future Islands继续是绝对真实的代表。知道他们在这里制作出非常优秀的新音乐并进行精彩演出让人感到安慰。他们几乎难以被智力化；一旦你看过他们的演出，你就会完全被吸引；他们的魅力显而易见，无法被否认。Sam Herring是目前音乐上最值得观看的主唱；他在德克的跳舞绝不是作秀。他们的新专辑The Far Field将在4月发行，依照他们演奏的新歌来看，这张专辑绝对不容错过。（AW）

Noname Amileah Sutliff

Noname: Noname也是我看过的唯一一位艺术家，但如果可以的话，我会每天都想看她。不是因为在2016年更多天期间我一直是Noname的粉丝——Telefone在我耳机里播放的频率比不少日子还多——而是因为我认为在你现场看到Fatimah Warner之前，很难理解她的所有意义。在“Forever”中，她称她的歌曲为“治愈伤疤的芦荟句子”，但她证明了那种比喻超越了她的歌曲，甚至延伸到了她的存在。看她表演足以让你想摆脱内心的任何愤世嫉俗，沉浸在她的光芒之中。伴随着她对冷漠观众成员的温柔指责，要他们像她应得的那样放松，她完美的停顿充满了她灿烂的微笑，或者只是她说的每一个字中都散发出真实的情感，Noname就是那些你无法不受到影响的表演者之一。（AS）

Middle Kids: 目前在美国首次巡演并为Cold War Kids做开场，Middle Kids在SXSW到处都有，演出众多，甚至有他们的一首歌出现在SXSW期间到处播放的标准展演混音中。我在镇上的第一晚看到他们为KCRW在Elysium演出，尽管他们的首张EP——VMP Rising精选——的确出色，我却完全没有准备好他们的现场声音是如此强劲。吉他手使用瓶子滑音，乐队配合得非常默契。“Edge of Town”注定会成为许多大学派对的背景音乐，而Middle Kids即将进行一些头条巡演。（AW）

Girlpool Amileah Sutliff

Girlpool: Girlpool一直以来都擅长传递~情感~，他们的现场表演也不例外。在晨间的树下，Cleo开玩笑说：“我感觉我们都在夏令营。”但实话说，他们以最佳的方式让人感受到了这种氛围。在只有20和21岁的时候，他们对人性的洞察力使得他们的歌词充满力量，他们柔和朋克的声音也治愈了其所揭示的伤口。他们演唱了新单曲“123”，讲述了与深深爱着的人的有毒关系的常见二元对立，实际上让我膝盖发软，同时也让我对新专辑充满期待。（AS）

Jamila Woods: Jamila Woods在2016年经历了一段精彩的时光；她参与了Coloring Book，并发布了她自己的出色专辑HEAVN。但2017年似乎是她以独立身份大展拳脚的一年；她在Pitchfork活动中的演出松弛、愉快，展现了我听过的最棒的Destiny’s Child翻唱。在同一活动中观看她在Noname的演出间隙站在台侧rap每一首歌的每一个字，可能是我这次SXSW的最高点。（AW）

Young M.A. Amileah Sutliff

Young M.A.: 除了此列表中另一位说唱歌手，Young M.A.无疑是任何SXSW阵容中引人注目的新晋说唱歌手。她刚结束在奥斯丁的演出，成为了最新一位将纽约带回的说唱歌手，并且在Fader的封面上，去年最热门的说唱歌曲“OOOUUU”前来助阵。她在Pandora的演出持续了大约25分钟，但她展现了她为何被标记为救世主；她的魅力四射，歌曲间幽默风趣，几次即兴自由风格的表现也让人感到她如同在一个cypher中，过去15年间，实在是一种不同的体验。虽然尚需观察她的极限在哪里，但“OOOUUU”在现场一样热炸，和凌晨3点的俱乐部一样有感染力。（AW）

Anna Wise Amileah Sutliff

Anna Wise: Anna Wise的表演是一个温暖的派对。当我走进时，我几乎不认识Wise，周围的人也是陌生人，但到最后我与所有在视线范围内的人都跳舞，Wise也从台上走入观众中，最终与观众的成员们进行了一次真正的拥抱——这是我一周中最温暖、最亲切的时刻。作为Kendrick Lamar三张专辑的参与者并发布了两张直击人心的专辑The Feminine: Act I和Act II，Anna展现了她精湛的循环魔法和能将眉毛打掉的音域，证明了她在现场的真实实力。（AS）