在最近的记忆中第一次——除了媒体Twitter每年对品牌或其他的抱怨——SXSW周今年以不好的“热度”开始。
首先,有报道称大品牌纷纷撤回赞助,决定他们的资金更适合用于其他地方,而不是赞助像 Hype Hotel 这样的大型活动(今年这个活动无声无息地消失了)。Fader Fort 虽然规模较小,但品牌们仍然全力以赴;可以品尝到由 Pitchfork 提供的 Shake Shack,此外,一如既往在 House of Vans 获得免费的鞋子。
其次,Told Slant 的 Felix Walworth 发现 SXSW 艺术家合同中有一条狡猾的条款,规定国际乐队可能会被移交给 ICE,并在违反法律或参加未获授权的活动时被驱逐出境。SXSW 坚称他们绝不会试图驱逐任何人,这并不是该条款的意图,但这并没有缓解乐队们的担忧,特别是在一些情况下,他们今年由于特朗普的新边境规则甚至无法进入 SXSW。一些乐队撤出了,其他乐队签署了信件,最终 SXSW 承诺将删除该条款——尽管它在今年依旧保留。
这令我们回到了当前的问题:尝试覆盖 SXSW 的音乐。普遍的观点是“没人关心”阅读 SXSW 上发生的事情,因为在场的人都知道是什么样的情况,而不在场的人不想多读一篇有关 FOMO 的文章。但现实是,准确描绘在这里的感觉对于从未经历过的人来说几乎是不可能的,这正是覆盖 SXSW 的真正挑战。如何为一个从未体验过的人复制谁在什么地方演出的急迫感?在一个由 Pandora 赞助的活动中耐心排队 90 分钟却被告知已满额所带来的痛苦与烦恼?当你在一间水泥地面的房间中与其他同样已经走了八英里、出了一身汗的人们站在一起时,双脚传来的感觉?那种在一个由詹姆斯·弗兰科和布莱恩·克兰斯顿电影为什么他?赞助的空调厕所中假装如厕的甜蜜解脱,因为那是你在 18 小时的时间段内唯一能远离人群的 10 分钟?在不吃东西 12 小时和在 House of Vans 看 Noname 之间做出的选择是什么感觉?
我们也不确定自己能否准确传达;我们的脚疼,水喝得不够,晒伤得快要命。但归根结底,支撑一切的原因,以及最终吸引那么多人来到奥斯汀的因素——我们不清楚是否有人能够清楚表达 SXSW 对奥斯汀基础设施的深远影响——就是在同一个地方看到众多优秀的新老乐队。我们在 SXSW 的 11 天时间中(Amileah 7 天,Andrew 4 天)看了很多音乐——并在我们的快闪店售出了大量唱片——这些是我们所见的 10 场最佳表演。
PWR BTTM: 这是我最期待现场观看的乐队;我经常关注他们的现场表演——从不稳定的 iPhone 演唱会视频到 NPR Tiny Desk Concert 以及他们的音乐视频。这是因为虽然 PWR BTTM 的歌曲非常出色,但他们作为表演的表现更是出色:过度、营造氛围、不懈追求自我、酷炫、幽默、政治敏感。如往常一样,Liv 和 Ben 在 SXSW 的演出重心倾斜于他们即将在 5 月 12 日发行的专辑Pageant。在他们的开场曲目《Silly》之后,Ben 发表了一段关于在特朗普任内公共艺术空间重要性的讲话,提醒我们为什么要坚持来到这个地方:“我们生活在一个人们试图传播错误信息并让彼此疏远的时代,但看看周围——你有那么多尚未见面的朋友。”亮点包括 Liv 关于教授人们使用性别中性代词的讽刺歌曲(“你想学习个新把戏吗?你一定会觉得自己做得特别好...你会觉得自己当初居然觉得自己做不到是多么可笑!”)以及 Ben 的感人收尾,“一首旨在打击法西斯的诗”,我们一起大声地喊出:“一个人永远无法爱我像我需要他的那样。” (AS)
Spoon: 在他们的职业生涯中,Spoon 的确不需要在 SXSW 演出;他们每两财年就能在美国中型剧院售罄。但考虑到他们与奥斯汀的历史,以及他们的新专辑Hot Thoughts在 SXSW 期间发布,他们借机在前 Eno 的场地举办了一次为期三天的驻场演出,还有 !!!、新色情歌手和其他特别嘉宾。我在驻演的第二天观看了他们的演出,这让我想起了Future Islands,Spoon 实在是太棒的乐队,既制作出色的唱片又演出精彩。新歌与旧曲搭配得很好,而《I Turn My Camera On》依旧打动人心。 (AW)
Tinashe: 她的表演让我想...如果你现在还不支持 Tinashe,真的是在做什么呢?她是一个明星。她在她的核心就是流行音乐,并对此从不感到抱歉。她的新单曲《Flame》将在次日发布,她在舞台上全力以赴。她带来了让人瞠目结舌的流行表演,其中包括一个穿着金属裤子的舞蹈组、一套完美的编舞以及我们都知道的强劲的主唱。她在《Company》中的椅子舞引起的性感张力简直可以用刀切。 (AS)
Future Islands: 在 SXSW 上我看到的唯一一支乐队 Future Islands, 他们依旧是真正的实力派。知道他们在这里制作真正优秀的新音乐并演出精彩让人倍感安心。几乎无法用理智去解释他们;一旦你见到他们,你就会完全接受;他们的魅力不言而喻,无法抵挡。Sam Herring 现在是音乐界最吸引眼球的前线歌手;他在 Letterman 节目中的舞蹈可不是表演。新专辑The Far Field 将在四月发布,依照他们演奏的新曲来看,这将是绝对不容错过的专辑。 (AW)
Noname: Noname 是我也看过两次的唯一艺人,但如果可以,我是想每天都看她的。这不仅仅是因为我在 2 月首次观看她现场之前就已经是 Noname 的粉丝——Telefone 在 2016 年更多的日子里都在我的耳机中播放——而是因为我认为不可能真正理解 Fatimah Warner 的深刻内涵,直到你亲自看到她。在《Forever》里,她把她的歌曲称作“治愈伤疤的芦荟句子”,但是她证明这一类比不仅适用于她的歌曲,也适用于她的存在。观看她的表演足以让你想抛弃心中的任何愤世嫉俗,去感受她的光辉。她对过于酷的观众们轻声训斥,让他们像她应得那样狂欢,她那灿烂的微笑间隔的完美停顿,或是在她所说的每一个字中散发出的真挚情感,Noname 是那些无法不被她打动的表演者之一。 (AS)
Middle Kids: 目前正在为 Cold War Kids 开展他们的首次美国巡演,Middle Kids 在 SXSW 上的表现无处不在,演出众多,甚至在 SXSW 时段的标准演出混音中放了一首他们的歌曲。我在此行第一晚看到他们为 KCRW 在 Elysium 演出,尽管他们的首张 EP--一张 VMP Rising 的选择--很出色,但我完全没有准备好他们现场的爆发力。吉他手挥舞着瓶子滑音,乐队组合非常紧凑。《Edge of Town》注定会成为许多大学派对的背景音乐,Middle Kids 也注定在不久的将来进行头条巡演。 (AW)
Girlpool: Girlpool 一直擅长传递情感,他们的精彩表演也不例外。在晨间的树木下,Cleo 开玩笑说:“我感觉我们都像是在夏令营。”但老实说,他们真的以最好的方式营造了那种氛围。在仅有的 20 和 21 岁时,他们对人性的洞察力使他们的歌词具有冲击力,而他们柔和的朋克声调更是治愈了暴露出的伤口。他们演唱了新单曲《123》,描述了一段与深爱的人之间并存的有毒关系,歌词简直让我膝盖发软,同时也让我期待他们的新专辑。 (AS)
Jamila Woods: Jamila Woods 在 2016 年的表现非常出色;她曾参与Coloring Book的制作,并发布了她自己优秀的专辑HEAVN。但 2017 年似乎是她以更大方式独立发展的年份;她在 Pitchfork 活动的演出闲适有趣,且包含了我听过的最佳 Destiny’s Child 翻唱。或许在 SXSW 的高光时刻是看到她在 Noname 演出时站在舞台侧边,跟着每一首歌的歌词一起演唱。 (AW)
Young M.A.: 除了名单上的另一位说唱歌手,Young M.A. 可能是 SXSW 排行榜上最受关注的新人说唱歌手。她刚从把纽约再次带回的潮流里来到奥斯汀,并在Fader上登上封面,去年最热的说唱歌曲《OOOUUU》也出现在她的演出中。她在 Pandora 的演出简短——大约 25 分钟——但她展现了为什么她被视为救世主的原因;她极具魅力,歌曲之间的幽默感也很真实,而且她的即兴发挥像是在参与一个循环,在 15 年以来,可能第一次没有让人感到无聊。她的潜力还有待观察,但《OOOUUU》的现场效果与凌晨 3 点在俱乐部的感觉一样热烈。 (AW)
Anna Wise: Anna Wise 的表演是一场温暖的派对。当我走进的时候,我几乎不知道 Wise,而我身边的人都是陌生人,但到了最后我已经和视线所及的每个人跳舞,而 Wise 也下了舞台走入观众中,最终与观众成员温暖地相拥,这是我一周中最温馨又感动的时刻。她参与了三张 Kendrick Lamar 的专辑,并发行了两张纯粹的颂歌专辑The Feminine: Act I和Act II,Anna 运用她高超的循环技巧和能够让你目瞪口呆的音域证明了她的现场实力。 (AS)
Amileah Sutliff is Vinyl Me Please's Editorial Assistant. Andrew Winistorfer is Vinyl Me, Please's Senior Editor. They can be found at Midwest HQ eating cheeseballs.