Referral code for up to $80 off applied at checkout

慢燃:黑暗面的《心灵》

在 August 3, 2016

Eli Zeger

static1.squarespace

试图跟上新专辑的节奏常常让人感觉像是在用口香糖堵住水坝;不管你喜欢与否,这场洪水都将继续涌来,你总会错过一些东西。 慢烧 是我们的专栏,作家们在这里讨论他们“错过”的专辑——在当今音乐推特时代,这可能意味着他们未能在专辑发行前后的五天内听到它——以及他们为何感到后悔,直到现在才接触这张专辑。本期涵盖了 Darkside 于 2013 年的专辑 Psychic.

在 Nicolas Jaar 和 Dave Harrington 以 Darkside 的名义发布 Psychic 后不到一年,尽管这张专辑在2013年的各种年度榜单上都获得了不错的评价,他们在 2014 年 8 月 Facebook 上突然宣布他们的项目“暂时结束”。在他们下个月在布鲁克林共济会庙所做的这次模糊告别后,他们的首张合作专辑仍然在唱片店摆放--我指的是我买这张专辑时,霍博肯的商店里至少仍在展示货架上展示的黑胶。

被封面上发亮的紫色图案吸引,并且对它发行时轰动一时的赞誉感到好奇,我确信这 将是一次值得的购买,尽管我对自己晚来的心情略有不快。几个月前我只听过一些二人的音乐,当时他们还在活动,记忆中也不太清楚什么风格可以区分他们。但是,反正我在2013年主要是沉浸于摇滚和金属音乐,而我对电子音乐的接受最多还是停留在 Oneohtrix Point Never 在 R Plus Seven 中那种激烈的、像肉磨一样的新世纪风格,因此 Darkside 的冷静电子音乐在那一年对我来说并不合适。

在短暂的职业生涯中,Jaar 和 Harrington 一起取得了如此多的成就。他们最初的冒险之一广受欢迎,推出了一张 Daft Punk 的混音专辑,名为 Random Access Memories Memories:以 Daftside 的名义,他们将 Daft Punk 的曲目重新组合成类似的风格,以展示他们首张合作专辑中所展现的音色——环境白噪声、简洁的放克旋律、切割后的声乐等等。即便不说 Darkside,二人各自也都积累了巨大的成就,Jaar 以他心爱的 2012 年 BBC Essentials Mix 和他的 Other People 品牌(其名下有 William Basinski 和 St. Vincent 等名称);而 Harrington 继续投入到纽约实验爵士乐圈,并领导着他目前的 12 人乐队(Dave Harrington Group),Jaar 也是其中成员。

RAMM 让人听到了 Darkside 挑战一些最本质的舞曲风格。那张混音专辑对 Daft Punk 的赛璐璐演绎为 Psychic 的最终胜利增添了动力,其模糊和变幻莫测的声音与我在封面上看到的漂浮图案并无二致。尽管它跨越了多种风格,Psychic 的曲目却以一种同时而又始终如一的、千变万化而又毫不张扬的声音而独树一帜。

尽管我在它的热度中并没有那么投入,但我意识到这组合的存在及其日益增长的声望,比如,当我点击他们的第一条(当时的)新 RAMM 材料时。他们上传了展示一片巨大的灰云吞没纽约州蒙提塞洛的下午天空的片段,那段影像有点像 Basinski 为他的 Disintegration Loops 制作的视觉伴奏。这段 Darkside 视频中的歌曲是“Golden Arrow”,其展开时间超过 11 分钟,与天空中灰云的缓慢移动节奏相吻合。

当我第一次专注完整地聆听这首歌时,正处于 Psychic 的双黑胶中,这张专辑开场的天体嘻哈“Golden Arrow”如同无数光年中最宁静的空洞般吸引着我。漫长的风琴音持续,紧接着是一个稳定的四拍节奏,背景中有静电现象轰鸣。听起来像是天琴,但或许是单簧管,这正是 Harrington 的 credited 一种乐器。在某个时刻,稍稍停顿一下,短暂地回归到这首歌的风琴环境开头——然后,一个紧凑的嘻哈节奏接入,Harrington 在上面循环着一个丝滑的、掌击和弦的旋律。就像在洛杉矶高速公路上快速超越每一辆汽车,“Golden Arrow”的精神顺滑、迷人并且持久。


在音乐风格上,Darkside 回顾了教科书音乐历史的早期时代,尤其是在他们在《Heart》和《Paper Trails》这两首相连的曲目中唤起了60年代的真实流行音乐。前者以鼓的缓慢节奏开始,但随后转变为一首海滩男孩的歌曲(大约一分钟左右的吉他和弦下行听起来像直接引用自布赖恩·威尔逊的曲目);Harrington 不时展示其热情四溅的蓝调吉他。后者是慢节奏的灵魂歌,也是 Darkside 最少乐器层次的曲目之一;Harrington 的旋律在这里同样是一种蓝调,而 Jaar 的光滑低音嗓音似乎随时会投入“Papa Was A Rolling Stone”的合唱。

他们穿越时空来到下一个十年,呈现70年代受放克影响的“Freak, Go Home”。充满了反向音频片段、扭曲的教堂合唱声音和其他实验性修饰,但其基础是无情的breakbeat——一种肮脏的、黑胶的Groove,正静静等待被挖掘。打击乐在“Freak, Go Home”中至关重要,关于 Meters 风格的 breakbeat 以及其铃铛等其他音效;这将放克融入 Darkside 的“环境放克”中。

但尽管 Jaar 和 Harrington 涉及了如此多的风格和年代,这对组合的自身材料感觉却不受任何风格限制。“环境放克”接近这样,然而他们又无法被确切地定义。除去他们的各种副项目,Darkside 与近年其他的电子音乐组合并不相似。我更愿意将他们视为与 Stereolab 和 Tortoise 等偏向摇滚的乐队更为契合,这两者都是被定义为风格各异且创意演变频繁的乐队(尽管“后摇滚”这个标签常常出现于他们之上)。Psychic 是一件虽然节俭但难以想象深邃的最终产品,一处无尽的实验魅力宝藏。这八首歌展示了不被束缚于单一声音所产生的魔力。如果这听起来歌曲太少,那你显然还没有听过;尽管为晚来的出现无可厚非。

分享这篇文章 email icon
购物车

您的购物车当前是空的。

继续浏览
相似记录
其他客户购买

免费会员享受配送服务 Icon 免费会员享受配送服务
安全与保障的结账 Icon 安全与保障的结账
国际运输 Icon 国际运输
质量保证 Icon 质量保证