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奥古斯特·罗森鲍姆的沉郁、实验性古典音乐

我们与丹麦钢琴家谈论他的最新专辑

在 November 30, 2017

在黎明时分与奥古斯特·罗森鲍姆通话,南方的粉红色热浪开始从地面升起,而这位丹麦钢琴家和音乐总监看到的场景则截然不同。“我在哥本哈根的窗外看,天气通常非常阴 gloomy 和下雨,所以你无法逃避这种典型的斯堪的纳维亚忧郁……我想当我使用音乐时,它有这种忧郁的基调。音乐可以是快节奏的,当然不一定慢。但是我在音乐中寻找的确实是一种忧郁。”

文化交流及其带来的视角转变对于奥古斯特·罗森鲍姆这一古典训练的钢琴家和作曲家的艺术成长至关重要,他的第三张专辑,Vista,于11月23日发布。

“从外表看,”他开始说,“丹麦看起来是一个极其特权的地方,文化在这里被高度重视。至少对我来说,我的家庭有很多音乐家。”尽管罗森鲍姆在美国的流行音乐地位到目前为止仅限于写作曲目说明,但在丹麦他取得了成就,获得了丹麦音乐奖“最佳新爵士艺术家”奖,以他的首张个人专辑Beholder而闻名,并且还获得了北欧音乐奖提名和其他荣誉。罗森鲍姆与斯文-阿克·约翰逊、齐娜·帕金斯和尼尔斯·弗拉姆等艺术家在先锋艺术的背景下合作,也曾为MØ、Quadron和Rhye编写弦乐编曲。最近,他与金·戈登合作撰写了一部“噪音芭蕾”的乐谱,这是一个“在各个层面都疯狂的项目。一个在哥本哈根皇家剧院的芭蕾噪音装置……能见到她真是太棒了,我是她的超级粉丝,她一直保持着一种伟大的艺术和直接的态度。这种直接的处理事物方式让我非常受启发。”

上述所有名字代表了新音乐的精英层次,而罗森鲍姆本人也开始定义自己的声音空间,为音乐厅的爵士乐与平滑的R&B带来实验性的倾听。成长在一个文化丰富的家庭意味着罗森鲍姆在他的母亲—一位演员和导演的影响下接触了戏剧,同时也受到了他的祖父影响,他的祖父首先是一位娱乐者,第二是音乐家。“我受到祖父的很大激励。[他]是一名娱乐风格的卡巴莱钢琴家。他在哥本哈根的小卡巴莱进行这些深夜表演,弹着白色的三角钢琴,烛光环绕,表演小品来娱乐观众。他是个有……教养的男人(笑)。这就是他的风格,他一直坚持到几年前去世,享年90岁。他无疑是我最大的灵感之一。这是我进入音乐的源头,演奏老爵士曲,大量美国音乐,但也有一些斯堪的纳维亚和北欧传统。”

罗森鲍姆似乎同时对他作为年轻表演者所获得的机会既感激又有些不安。“我想这在我成长过程中并不那么流行。我几乎是学校里唯一一个这样做的孩子。我甚至在非常年轻的时候参加了比赛。这些可怕的比赛,父母会带着孩子参加,让他们演奏李斯特、肖邦或其他作品,然后评委选出获胜者。我是唯一一个会演奏西奥农斯·蒙克的孩子,所以显然有点不一样……”爵士乐占据了他的家庭生活,也在丹麦的宁静与更广泛、更具折衷主义的世界之间架起了一座桥。“我记得我买了一张比尔·埃文斯的专辑,名为You Must Believe in Spring,这是他相对较晚的一张录音。我在CD上听到这张专辑,记得它对我产生了巨大的影响。我想这也是因为它是家中演奏的戏剧音乐之间的桥梁。[同名曲]是由法国作曲家米歇尔·勒格朗创作。这一曲子令我印象深刻。”在“You Must Believe in Spring”中,正是从勒格朗为60年代音乐剧Les Demoiselles de Rochefort创作的曲目改编的,你可以在埃文斯的深思熟虑、细致入微的钢琴和弦中听到罗森鲍姆受到的影响。

他将音乐视为一种必要的力量,在生活的关键时刻是无形的。“我成长的方式,听着像Air这样的艺术家,我有一个非常明确的目标,那就是这音乐可以成为你生活的配乐,无论是特雷门琴还是808鼓音箱,都没有关系。我们并不太在意是演奏实验音乐还是其他形式的音乐。所有的创作感觉都是自然而然的。你无需有16个小节,然后接着是前副歌。这是一个非常开放的领域。”他还回忆起骑自行车的日子,“在一个夏末的傍晚,播放一些Air、Massive Attack或Portishead的音乐。这是我想要营造的氛围。丹麦是超级平坦的,我想这就是我们骑自行车的原因。秋天,只有在一秒钟内充满秋色,然后下一秒就进入了接下来的几个月的休眠状态,你只需努力度过。”

在他的首张专辑之后,罗森鲍姆开始与罗宾·汉尼巴尔密切合作,后者是二人组合Rhye的另一位成员,并且是三次格莱美提名者。Vista的创作始于五年前,在各种音乐项目之间,如Laughter in The Dark等电影的配乐和情绪短片Backwaters。 “我最初是在哥本哈根一个地下室与罗宾一同开始工作的。2010年他搬到洛杉矶,我则搬到纽约,因此我们一直在世界的不同地方追踪彼此以完成这项工作。我们在同一个房间里一起做的一切。罗宾是一个鼓舞人心的朋友,我非常欣赏他。我们开始时在小房间,随着过程逐渐扩大。然后这一切都是重新录制的,使用真乐器、弦乐和铜管演奏者,一切都有。”

他的创造能量在新的环境中蓬勃发展,从戏剧到电影到芭蕾。“这些在某种程度上相互影响,这让我很喜欢。不同的领域之间存在显著的差异。与电影人、戏剧人和音乐产业工作是非常不同的。但在艺术层面上……但这一切都是同一种语言的一部分。这听起来似乎有点平常……但这是一种有组织的情感叙述。我喜欢这一点。每当我在其他学科参与合作时,我就会非常渴望为自己做些事情。这个新专辑已经在我这边渐渐酝酿了五、六年,回过头来在这些其他类型的工作之间不停往返。”

“我认为自己在音乐层面上正向世界敞开。我们斯堪的纳维亚人都是如此注重分寸,我们的品味可以非常保守。我喜欢在美国待过的时光,主要是在纽约和洛杉矶,那里汇聚了各种自然的音乐……我喜欢人们能够接触到如此多不同的东西。但在丹麦我们没有这么多选择。我认为这音乐属于这两个地方。它源自斯堪的纳维亚,但它也属于全世界。”

罗森鲍姆的终极目标似乎不仅仅是征服大西洋,而是构建一种普遍的、情感的戏剧。“我深受恩尼奥·莫里康的启发,包括我和罗宾。他是我的英雄。你无法用简单的词语来形容他。这是什么类型的音乐?能够超越这个问题是极大的成就。他的所有声音和组合方式都非常让人惊讶,简单而又永恒。他和坂本龙一,我也听了他很多,观看了很多影片和乐谱。我也喜欢一些现代作曲家,比如约翰·布里恩,他做了一些早期的保罗·托马斯·安德森作品。约翰尼·格林伍德,约翰·约翰森。”这个目标影响了他对钢琴的处理,钢琴是一种声音完全正统、可识别的乐器,但仍可能蕴藏着一些秘密。“我一直在尝试将其颠倒,弹奏钢琴内部,对其进行准备和各种方式的演奏。目前我受简单旋律和和声的巨大发展与启发,创作出非常简单、富有情感的音乐。就这样演奏。”

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Ross Devlin

Ross Devlin是一位作家,出生于纽约格伦斯福尔斯,目前居住在田纳西州孟菲斯。除了音乐,他还报道了2016年奥林匹克运动会、环保投资和世界上最大的树屋。

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