安娜·怀斯展示令人惊叹的礼物首秀

安娜·怀斯（Anna Wise）一直是当代音乐界最好保守的秘密之一。尽管她的声音在一些接近十首肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）的单曲中作为主要的陪衬存在，包括他突破性的《Bitch, Don't Kill My Vibe》和格莱美获奖的《These Walls》，她独立发布的音乐相对低调。与怀斯合作，肯德里克不仅找到了一个沉浸其中、灵活的声乐存在，来浸润他的蓝调独白，还找到了一位在多元化学术领域中的知己。怀斯与她的乐队Sonnymoon一起在从闪亮的新灵魂到鬼魅的电子民谣中都充满了迷人的自信。

她的独唱事业将她以前作品中的那种美好、低调的沉淀，转化为以坚毅决心和超然幽默为特征的前卫流行，在她正式的录音室首张专辑《仿佛永远》（As If It Were Forever）中被进一步清晰化和放大。而过去的项目呈现了怀斯在关于悲喜剧性群体经验的情感板中的歌曲创作的敏锐度，如佩戴墨镜的挥手道别之歌《Stacking That Paper》和发人深省的《BitchSlut》，她的完整声明展示了更为个体和内在亲密的东西。她说《仿佛永远》中，“我把镜子转向自己。我正在分析我的身份、我的互动、我的疗愈。”

她揭示的形象难以简单概括。专辑的第一句话是：“有时我撒谎，大多数时候对自己撒谎。”这句六个字的坦白，她在一种像是在Untitled Unmastered会话中的暖身低音线之上拉长了10秒钟。在《Mirror》这首歌曲中，她的反思是与她的伴侣的关系，而不是独自站立。这十二首歌曲的共同线索是它们将她的自我感融入自我与爱人以及那些渴望成为爱人之人的互动方式中。

然而，当她向那些塑造她的力量表达敬意时，她的主要关注点是盘点那些交流留给她的一切。《Count My Blessings》中，怀斯正在做的正是这一点。同时，《Nerve》庆祝她冒险追求独立而放弃安全感的决定，她宁愿在不保留的参与中寻求不确定性，也不愿被她已经交付的东西所束缚。她从不再认为自己的人生是沉没成本中获取力量，拒绝否认自己的韧性和自我决定能力。在某种程度上，她围绕着咒语般的音调构建了一段旋律：“爱你自己，请xxxxx，”在其他地方是《If you can see it, then you know that you can get it on the way.》

这些提醒来自于被不合适的看法扰乱的权力动态纪事，这些看法凝结成严苛的期望。“你怎么能渴望我又对我没有欲望？”在《Abracadabra》中她歌唱，这段质问在几首歌曲之后固化为一个最后通牒：“如果你不知道你想要什么，就不要牵我的手。”在每种情况下，她都坚定不移地坚持自己的真相，她在生活中有足够多的爱，以至于知道什么是，什么不是她一生的爱。同样，当一段关系进展良好时，她毫不含糊地接受它，怀着适度的欣喜写道“几扇门打开，都是神圣的……突然间我在唱歌，你在我身旁。”音乐突显了在你重心中享受奢华的信息，逐渐跳动的温暖感觉就像是在紫外线中浸泡的一个广阔的浴缸。

这张专辑赋予了怀斯柔美的R&B，增添了一份精致的俏皮感。前兆是去年的地质变化（geovariance），与乔恩·巴普（Jon Bap）合作的一张非正式联合磁带，用找到的声音、磁带延迟和不可预测的循环点燃了火花，这些循环齿状但松散。在这里，这些片段更有目的性地拼凑在一起。歌曲听起来像现场演奏——你可以在乐器的回响中感受到它们最适合的小巧黑暗的房间——但它们也是通过制作上的小技巧铸造出来的，营造出一种魔幻现实主义的氛围，虽然被有意操纵，但自然地执行，以至于你可能会忘记现实并非如此。

这种情绪贯穿始终，编排得如此连贯，使怀斯的这个项目成为她迄今为止最一致的项目，但仍然留有展示她非凡范围的空间。《Nerve》是一首即兴的节拍和异想天开的即兴演唱的抖动复合体，与接下来的单曲《What's Up With You?》形成对比，这是一首风格迥异且耐心的休息室调子，铭记了女性愉悦的不可谈判的意义。在《The Feminine》系列中，可能听到略微的咆哮，但你更可能在这里察觉到一种狡黠的讽刺感。她在音乐感觉像在发出叹息的时候，提供了巧妙的幽默，埋没在她透气的歌声中，轻巧而有策略的措辞。

她的方式适合一个无法抗拒的不可靠叙述者，通过留下足够的信息来吸引你。开场曲《Worms Playground》在理解怀斯的个人成长终点是腐烂的肉体中找到了安慰，这是一个她既轻视又尊敬的“回归母亲”的过程。当她唱“随着时间的推移，你不会改变/你会揭示”时，她的歌声既既定不变，又淡然超然，表现这一存在的事实，无论好坏。类似地模棱两可但美丽的是类似间奏的《One Of Those Changes Is You》，同样形而上学的Pink Siifu在其中民谣般地反复吟唱标题，仿佛是在讲述一种摇椅诗意。

这首歌展示了怀斯最宝贵的天赋之一，她能够让别人融入她日益独特的宇宙的能力。《仿佛永远》是一张动态合作的专辑，拥有从说唱偶像Denzel Curry和Little Simz到泡泡糖迷幻乐手Nick Hakim和Bap到宇宙诗人Sid Sriram和前述的Pink Siifu等艺术家的精明谱系。然而，没有任何一个人夺走了作品的主控权，这些作品以其不慌不忙的节奏和巧妙的转场延展，仿佛是一首连续的歌。

一些由此产生的质感让我想起了Jai Paul，尤其是《Vivre d'Amour et d'Eau Fraîche》，其层叠的怀斯音调转换和缜密吉他和弦模仿了坠入爱河的摇晃感。《Count My Blessings》的打击乐基调使Curry可以在类似Men I Trust的波形低音和摇摆合成器组成的曲目上进行一如既往清晰的说唱。这两首歌都以客座歌手为主导，但怀斯从不简单地消失在背景中；她增添了轮廓，提供了让其他声音成形的表面，仍然留有足够的印记以将她的烙印转化为焦点。

这一点在《Coming Home》中最为明显，这首歌几乎完全是她的声音与环境融合的。怀斯将下降和上升的音调相互施压，创造出一种类似Grouper的美妙摩擦，可能是开放式荣耀的最高水准。如同Grouper，怀斯的音乐带有旋律张力，她通过走出最自然的音节，然后施加足够的压力将其弯曲成令人惊叹的安排来产生这种效果。这只是她广泛、适应性强的技能中的一项，暗示了无尽的机会，继续留下她还在不断探索的印象。