夏洛特·戴·威尔逊走出她的头脑

这张专辑的标题可以被视为一种基于自我的选择，但“alpha”也可以表示一个开始。凭借她的第一张完整专辑，威尔逊无疑正在开始一些新的东西。

就在我们通话之前，她一直在排练一场现场表演，沉浸在能够再次演奏音乐并以新的方式与ALPHA互动的喜悦中，因为她的乐队正在学习她创作的音乐。她有一种将事物拆解然后重新组合在一起直到适合她的倾向，策划一场现场表演似乎正是她喜欢的那种音频拼图游戏。

ALPHA延续了使威尔逊从一开始就成为值得关注的艺术家的特点——她那灵魂般的嗓音以及对层次丰富、情感精准的制作的敏锐耳朵——同时带来了新的温暖、深度和感人的诚实。这个专辑贯穿着成长的脉络，在爱与渴望之间摆动，有时是在同一个呼吸之间。威尔逊说她是对自己最苛刻的批评者，很难走出自己的思维——她试图通过依靠身体的直觉来克服这一点。我们谈到了这种直觉，她的制作过程以及朋友如何成为最好的合作者。

本次采访已被简化和编辑以增加清晰度。

VMP：我在《公告牌》上读到你说ALPHA的发布延迟实际上是一种因祸得福，因为这给了你更多时间去完善它。在那段时间里，你主要是在更改制作，还是在进行更大规模的调整和重新录制？

Charlotte Day Wilson：主要是在更改制作。我有时间去仔细分析一些事情——在这张专辑里，我经常会把所有东西剥离到只剩下人声和另一个元素，然后看看歌曲的核心是什么，然后重新制作，基本上是将歌曲重新混音。我保留了一些改动，有些则没有，回到了原来的版本，这就是我在疫情期间做的很多事情。另一件我做的事情是弄清楚我想要的制作主线是什么，比如我非常喜欢的原声吉他音调，我想把它洒满整张专辑，或者我经常做的降调人声——找到一些方法，让制作感觉更加连贯。

我看到你也被列为[专辑视觉效果的]编辑；这是一个新技能，还是你今后想做的事情？

在疫情期间我自学了这一点；我有点额外的时间（笑）。我喜欢学习这些东西——因为我显然对编辑音频感兴趣，所以感觉这是我想尝试并下手做的事情——我很高兴我这样做了，因为我最终找到了混合编辑视频和音乐的方法。所以，如果我觉得视频在某个时刻需要达到高潮，然后再次变得很小，我会进入歌曲并编辑歌曲，像这样：“好吧，让我们在声音上也创造那种高潮。”

你能不能谈谈在[“如果可以”的视频版本中]包括[穆斯塔法的]诗词？

他是我非常亲密的朋友，我们实际上只是一起在我家闲逛，我给他看了视频，我说：“哟，你要是愿意可以做点诗歌，”然后他在我说“你应该做点什么”的二十分钟内就在我地下室当场写了那首诗并录制了。他看过视频，他深入了解了这张专辑的内容和一些主题，他有一种惊人的能力，可以通过这些创作出诗歌。

“继续前进”似乎与那首诗的成长心态有些相似，对我来说，似乎是在确立界限并在前进中优先考虑自己。你能谈谈这首歌对你的意义吗？

这个歌曲大致是关于韧性和同时持有两种真相的能力。虽然你可能想要某样东西，但它可能不是最适合你的东西。但同时，我倾向于成为一个理性思考的人，会永远坐在那里思考事情，对我来说，这是提醒自己走出头脑，确保我继续真实地生活在现实世界中，而不仅仅是在头脑中，是的，继续前进。

我知道你曾说过ALPHA对你来说非常个人化，可能比你之前的一些作品更个人化。对于一个如此个人化的项目，并包括更多的合作者，是否存在矛盾？

我认为合作的美妙之处在于，它一点也不会削弱某件事的个人化程度。事实上，我觉得它的美妙之处在于，一个好的合作会为你已经在讲述的故事增加一个不同的维度。一个好的合作会让你，或者让我，作为艺术家的夏洛特，回头去听它，思考那个人在以我感受到但无法表述的方式表达某些事情的所有方式——所以它揭示了更多的真相。

我知道你独自进行很多写作、表演和制作，并且你有一个做音乐的家庭空间，那么让其他人加入这一过程是否困难，还是相对直观？

我和我的朋友Jack Rochon合作非常密切，他也是我的乐队成员，是一个非常亲密的朋友，我们一起处理很多制作工作非常自然，因为他是一个很棒的听众，他是一个很棒的演奏家、制作人和工程师。我们的工作流程非常顺畅，所以这很容易。

对于我与其他制作人或乐手的合作，很多时候我会在其他人的工作室工作，然后让大家录制一大堆想法，一堆声音或其他什么的，然后我带回家，在我舒适的空间里打开项目，进行编辑和调整，朝我心里更个人化、更贴切的方向发展。在事实之后，在我自己的空间玩弄其他人的声音，这正是我真正擅长的地方。

我想问一下你是如何决定将[与Daniel Caesar的插曲]包括在内的，以及该曲的录制过程？

我想Daniel是一个令人难以置信的词曲作者。我给了他一些底音乐，让他在上面唱歌，他做到了，然后，这是那些事情之一，我把他的所有人声带到项目文件中，然后我静音了底音乐——就像我所说的那样，我会把这张专辑中的人声孤立出来——然后当我听到他的段落时只有人声没有任何底音乐的时候，我觉得：“这太强大了，是‘Mountains’和‘Changes’之间的完美时刻。”而且，我的意思是，他的歌词非常美丽，对他来说很个人化，我觉得它们也对我来说有共鸣，所以我觉得它完美地契合在专辑中。

专辑中的另一首我最喜欢的歌曲是与Syd合作的“Take Care of You”。我知道你曾在几年前与VMP谈话时，谈到在R&B中作为一名唱爱女人的女性有多稀有，因此，我只是想问问你与Syd合作那首歌是什么样的感觉，她是R&B中少数可见的酷儿女性之一吗？

是的，这很有趣，这是本次采访的完整循环，我很高兴我能够改变之前的感觉。与Syd的合作非常合适。当我写那首歌时，我立刻知道我想联系她，看看她是否愿意唱一个段落，因为她就是最合适的人选。她听了，它在同一天内，她说：“是的，绝对可以，我想在这首歌中唱歌，”然后她发送了她的段落，完美无缺。我记得听到她在我的歌上唱歌时，笑得很开心。

你曾谈过你知道歌曲完成的一个方式是从产生鸡皮疙瘩——我会说，我听你的作品时经常会起鸡皮疙瘩，我认为部分原因是你处理和声的方式以及你在乐器掉音时放入寂静的方式。你仍然主要依靠这种身体直觉吗？

这绝对是我的指路明灯，身体的反应，我觉得——我可能在过去也说过——但我对自己非常苛刻。所以，我知道，作为我最苛刻的批评者，如果我能让自己产生鸡皮疙瘩，那它可能是好的（笑）。因为我对自己如此苛刻，当我听到它并能在生理层面上与它产生联系时，我觉得，“好吧，它正在起作用。”所以，是时候放手了。

我不得不问关于詹姆斯·布莱克，因为我读到你是他的粉丝，并且非常兴奋他改编了“Falling Apart”，作为你们两个的粉丝，看见这个非常激动人心。你能谈谈第一次听到它是什么感觉吗？

这太疯狂了。我在这件事发生前不久遇到了他，与他见面并共度时光——是穆斯塔法介绍我们认识的——那已经是一个非常特别的经历，因为他是我巨大的影响力之一。然后，当我听到这首歌时，我刚收到了一个邮件，内容大概是，“歌曲需要批准”或者其他什么，我当时想，“什么？”我打开一听，我的下巴就掉了。我简直不敢相信我最喜欢的歌手在唱我的歌词和旋律。这个太疯狂了。

我确实能在你的一些制作选择中，尤其是在这张专辑的一些比较非常规或更重混音效果的人声部分，例如“Take Care of You”或“Changes”，听到詹姆斯·布莱克的影响。这是你现在最感兴趣的制作类型，还是你有其他方向？

我想在那个时候，我显然对人声处理很感兴趣。现在，我对制作方面的兴趣有点四处蔓延。但我认为我过去曾远离过人声处理，不知道为什么。我更是一个人声纯粹主义者，认为人声应该是真实和原始的，绝不使用任何重度处理。然后我意识到这是对自己设置了一个不必要的约束，而不是创造性地使用我的人声。随着我开始越来越多地进行人声处理——我的声音可能是我最强大的工具，所以，不妨充分利用它的优势。

我看到你说接下来你会为其他人制作；有一个或两个梦想的艺术家，你希望为他们制作吗？

我觉得有一些很棒的制作人可以跨多个流派进行制作，但我想在各种音乐世界中“弄脏我的手”。现在，我认为我最喜欢的创作歌手是Adrianne Lenker。为她制作会非常棒。

回到你的整张专辑，有很多歌曲处理了爱，同时也包含了渴望和随之而来的悲伤。你能谈谈这张专辑对你来说的灵感，不论是广泛还是具体？

我不认为有任何一个特定的灵感，但它只是过去几年我生活的一个快照以及在我生活中出现和消失的关系，无论是浪漫的或单相思的，或各种不同的关系，甚至友谊。所以，我所能做的只是讲述我的生活故事，我不会说它有一个总体概念或意图，只是这些是我的经历。