数字/分裂：四月电子音乐评论

如同最近的 Your Old Droog 的单曲，这位之前被误认为是 Queensbridge 传奇 Nas 的白人纽约说唱歌手，经常表现出一种良好客人的品质，这往往使得正义的创意与违法者区分开来。了解并有意识地认识到流派和文化盗窃的复杂种族历史是有好处的。在像放克这样掠夺仍然新鲜的情况下，尊重尤其重要。

只需看一下流行音乐排行榜，就能看到白人随意挪用历史上黑人音乐的扭曲和后果。Mark Ronson 的热门歌曲《Uptown Funk》需要追溯性地授予 Gap Band 写作信用，而 Robin Thicke 因已故 Marvin Gaye 的遗产遇到的法律问题也被广泛报道。然而，这种正常化仍在继续。在许多类似的当代案例中，业界在长期至少制度化的进步之后，似乎仍继续偏爱和重视白人。

Mayer Hawthorne 和 Jake One 对这种动态非常熟悉，他们分别在竞争激烈的流派中建立了自己的事业，前者唱灵魂音乐，后者制作节拍。两人一起组成 Tuxedo，一个受 Chic、Shalamar 和 1980 年代明尼阿波利斯声音影响的项目。

如果你已经在想 Chromeo，那你基本没有错。过多的比较那些令人讨厌的加拿大人会掩盖 Tuxedo 在其第二张专辑 II [Stones Throw]取得的成就。两组确实都以一种真情实感的方式对待他们的放克和滑稽前辈，更喜欢尘世的乐趣而非宇宙的垃圾。然而，除了共同的怀旧情怀外， Tuxedo 还达到了某种优雅的冷静，而 Chromeo 即使所有的积极品质，也从未能够达到，即使有 Vice 的印记。

一开始 Tuxedo 就展示了他们对自身在放克传统中的位置的敏感。开场曲“Fux With The Tux”中 Snoop Dogg 的客串，既向他突破性的90年代作品中的敬畏Bootsy根源致敬，也承认了他相对较新的与制作人/保全者Dam-Funk的音乐作品。在像“Livin 4 Your Lovin”和“Take A Picture”这样的迪斯科风格曲目中，Jake One 采取了一种令人满意的传统主义方法，尽管他在其他地方变得更加疯狂。

即使操作在一个自然倾向于噱头的流派中，Hawthorne 优越的唱功使这个项目脱颖而出，就像他在他的蓝眼睛单飞作品中一样。欢快的“2nd Time Around”和“Back In Town”这样的曲目中，他展示了他令人钦佩的声乐范围和细腻锋利的旋律。虽然他并不总是如此炫耀，在“Special”和参考 Cameo 的“Rotational”中表现得相对低调。

Clark: Death Peak [Warp]

十六年前，当 Chris Clark 首次走上前台时，很少有人预料到他会成为现在的这位艺术家。在他的 Warp 出道专辑Clarence Park之后，这张偶尔分散注意力的 AFX 向作品集中，他花了数年时间制作那些引人入胜的唱片。然而，自从Clark畏缩后，他在2014年的同名 Techno 作品中真正找到了自己。经过一次黑暗的电视配乐探索后，他带着令人屏息的Death Peak回归。这些九首非传统的声乐曲目依赖喘息、低吟和哼唱，自 Orbital 黄金时期以来提供了一些最好的舞曲音乐质地使用。“Living Fantasy”闪烁着紧迫感，由幽灵般的低语点缀，而“Hoova”则以高飞的主音和天体般的哀鸣绕过脑袋。亮点“Peak Magnetic”巧妙地将丝滑的音色编织成舞池的挂毯。延长的“Un U.K.”几乎无法包含艺术家的关切和对其国家不断恶化的脱欧的蔑视。

Domenico Crisci, Body Punishment [Opal Tapes]

继为 L.I.E.S. 和 Russian Torrent Versions 等标签发行后，这位意大利制作人带来了一个工业强度的 Techno 作品，为这个实验性印记。Crisci 的最新唱片的一些部分感觉像经典比利时 EBM 意义上的 body music，带有“Your Scent”中的 Front 242 气息，将机械冷冷的精准鼓踢向腹部。否则，Body Punishment 镜像了人们在 Downwards 唱片堆中所期望的那样，“Black Roses”的俱乐部阴暗风格或“Knife”的工厂动力曲目肯定适合 Surgeon 的 DJ 集。重击且富有弹性，“EX” 拥有仓库 Techno 的许多标志，但它的音调比应该的要更暗淡，不是狂喜而是悲观。这里有一种类似 gabber 的残酷性，尽管幸运的是，节奏从未达到那样难以忍受的高度。相反，像“United Tribes”和标题曲这样的曲目以更仁慈的节奏 churn 和 grind。

Eureka The Butcher, ¡EUREKA! [Alpha Pup]

在摇滚圈中因与 Mars Volta 和 Red Hot Chili Peppers 的合作而闻名的键盘手/打击乐手 Marcel Rodríguez-López 在他的这个个人项目中搞起了各种恶作剧。封面艺术的顽皮准确地描绘了几乎同名的¡EUREKA!的基调，这是一张在嘻哈、EDM 和其他决定性无流派的植物领域自由嬉戏的轻松唱片。这样的电子多样性几乎是一个 Rodríguez-López 姓氏艺术家的预期，考虑到他哥哥 Omar 的多样化努力，其中几项包括 Marcel 的贡献。即使是在像“The Formula”这样的曲目上测试贝斯的重量，Eureka 也偏离了俱乐部的熟悉感，选择奇怪的铃铛和钟声而不是更安全的预设或音响库。无论是前卫摇滚迷还是合成放克迷都能在“Run Off On Me”和“Super Movements”中找到共同的怪异空间，而与 Sahtyre 合作的主打单曲“Rap Songs”则冒险进入 Dungeon Family 的怀旧奇境。

Slaptop, With You [Sunsquad]

凭借在Billboard 热100榜单上稳居高位的电子项目，流行舞曲制作人有很多商业机会可以在这个愉快的交汇点操作。完整专辑With You延续了旧金山的 Slaptop 一系列吸引人的主唱单曲，其中没有一首出现在这里。然而，那些熟悉之前像“Sunrise”和“Walls”这样的歌曲的人知道这里会发生什么，不论是谁拿着麦克风。在包括湾区的 Oliva Florentino 和 Will Fraker 在内的嘉宾的帮助下，Slaptop 的直截了当的方式涵盖了许多适合上电台的风格。“Passenger”和“Jump Into”的温和旋律宅音乐具有某种熟悉感，而“ I Try”则唤起了贝斯更轻松的一面。在“What I Mean”中，巴尔的摩说唱歌手 Tate Kobang 流畅地插入无忧无虑的说唱段并靠近制作人的效果较多的音叠钩。仅当他一个人在房间里时，With You会想起也许是无意中的2000年代 Pet Shop Boys。