安妮·克拉克(Annie Clark)以圣文顿(St. Vincent)之名表演已超过10年,早于Masseduction的发行。因此,克拉克似乎已经存在了不可思议的长时间。她一直在主流和独立之间游走,最终因其2014年同名专辑获得了格莱美奖。她对i-D说:“对我来说,任何成功都是一种缓慢而稳定的过程。”她的职业生涯看似复杂,却又稳健——不是那种迅猛的发展,而是持续稳定的进步。
在退出伯克利音乐学院并搬到纽约后,她用完了钱,回到了德克萨斯州的家中,并加入了Polyphonic Spree。在她加入之前,她已经开始着手制作她的第一张专辑Marry Me。她在与Spree巡演的同时完成了这张专辑,等到后来与Sufjan Stevens一起巡演时,她已经有足够的材料为他开场。在伦敦的一场演出中,她获得了Beggar's Banquet的唱片合约,从此开始了St. Vincent的录音生涯。
St. Vincent的稳步上升归结于她在聚光灯下十年的最重要一点:她音乐的质量。从概念、歌词到音乐,每张St. Vincent的专辑都令人惊叹。没有噱头、伪装或丑闻,只有扎实且持续的艺术成长。凭借Clark这样的勤奋、成长与才华,十年足以积累丰富的素材,因此,无论你是刚听St. Vincent的音乐,还是想要像老朋友一样重温Marry Me,这儿有一份值得探访(或重访,再次,每一天)的曲目推荐。
Masseduction与Marry Me之间的对比是如此显著,以至于在听它时,你开始对她感到怀旧。她在2015年告诉Uncut,她甚至认为自己没有这张专辑的拷贝:“我想我在某个地方有一个文件,但它在一台坏掉的笔记本电脑上。我已经好多年没听过它了。回听自己以前的唱片就像翻看高中年鉴一样。”尽管Annie自己对它的抵触,听起来依然甜美动人,并且异常耐听。在她整个专辑中,她的声音在柔和与强大之间游走,而在这张专辑中,它们恰如其分地衬托了像“Human Racing”[https://www.youtube.com/watch?v=kox1X8900aI]和“All My Stars Are Aligned.”这样的歌曲中的迷人爵士基调。哦,那种经典的St. Vincent黑色幽默气质?尽管专辑外表纯真,当然,它依旧存在,尤其是在像“Jesus Saves, I Spend”和“What Me Worry。”这样的曲目上。还有,怎么能不爱 Anni 在房车中与小提琴共唱“Marry Me”的视频呢?
Clark告诉Billboard她受到了对电影配乐热爱的启发,这张专辑明显注入了一种比她其他作品更奇幻的电影感。她不是在吉他或钢琴上作曲,而是使用Garage Band自己制作复杂的奇幻编曲。在这里,我们开始看到St. Vincent所知晓的艺术凝聚力的萌芽。曲目如“Neighbors”、“The Party”和“Save Me From What I Want”有种令人目眩神迷的“Alice In Wonderland”品质,而“Actor Out Of Work”和“Laughing with a Mouth Full of Blood”的欢快粗犷则将Marry Me的天真与后续专辑中更原始且冒险的艺术举措之间的差距桥接了起来。
从一开始,St. Vincent的发展就是线性的,但在Strange Mercy中,她在声音上有了更细致的打磨 - 无论是字面上还是作为艺术家 - 并走上了一条明显通向Masseduction的道路。她对音乐电影特性的偏爱向戏剧迈出了一步;后来,她将专辑的声音标记为“药丸上的家庭主妇”。倾向于概念和“Chloe In The Afternoon”和“Surgeon”中令人垂涎的性张力是她后两张个人专辑中指数强化的一闪而过的光辉,伴随明显转向更阴暗的声音和主题。她是在她父亲于2010年因欺诈投资者被判刑12年后写下的这张专辑。她从未公开谈论此事,但当今年被The New Yorker问到时,她回答:“我写了一整张专辑关于此事,”指的是Strange Mercy。在这张专辑中,我们还看到她对美学和视觉元素有更坚定的把握,这些在她的艺术中 now 是至关重要的。与“Cruel”和“Cheerleader”的视频展示了她作为艺术总监的本能。在这张专辑周围,St. Vincent的评论和公众赞誉开始加速,Pitchfork后来在其“十年来最佳100张专辑”名单中认可了它。
Love this Giant是Clark和David Byrne在多年的时间里共同创作和录制的。她后来将其称为Beauty and the Beast,这个比较一开始似乎有些奇怪,但却奇妙地贴合。他们对日常生活与荒诞和表演之间交叉的共同兴趣,以及由此产生的哲学问题构成了一场文学和某种社会学的戏剧,包含许多奇怪的角色。它的可听实验与其主题一样具有戏剧性,从突出的响亮铜管乐器和高翻的打击乐器异彩纷呈。事实上,它最好被视为乐谱。通过对表演的全面探索以及专辑本身的表演品质,该专辑的最佳呈现形式是现场演出,或与“Who”的视频视觉相结合。
Clark在音乐和艺术层面上提升了强度,令人生畏,燃烧着你的眉毛。而在主流认知方面,它的投资得到了回报:她在2015年获得了最佳另类音乐专辑格莱美奖,使St. Vincent成为自1991年该奖项设立以来第二位赢得此奖的女独立艺术家。用最简单的词来说,St. Vincent既聪明又疯狂。在她的Digital Witness巡演中,她拼命挣扎,扑倒,并几乎自我毁灭,这说明了这些曲目所能支持的那种表演。既混乱又几何,Clark在刚性和疯狂之间找到了平衡。从概念上讲,她称这张专辑为“准未来的邪教领袖”,她对这种美学的执着使她的整体凝聚力进入了高速发展。开场曲“Rattlesnake”讲述了她与一条响尾蛇在沙漠中赤裸相遇的紧张经历,拥有那种控制得当、强烈的恐慌,也贯穿着整张St. Vincent,为St. Vincent那种不可能的技术演奏提供了最佳舞台。即便是在“安静的时刻”,例如“I Prefer Your Love”或“Prince Johnny”也能维持这张专辑的光鲜能量。
想深入了解St. Vincent的完整唱片目录却感到气馁?别担心:这里有一份精选曲目的歌单: