国际爵士乐日快乐!
2011年,联合国教科文组织宣布每年的4月30日为国际爵士乐日,以创造一个定期庆祝和强调爵士乐及其跨文化历史、影响力和全球重要性的机会。
虽然各种子类型的爵士乐有时在公众意识中被误解,获得了不公正的难以接近或过于深奥的声誉,但我们一直相信爵士乐是为每个人而设的。在过去的几年里,在VMP和VMP杂志上,我们努力寻找不同子类型的切入点和进一步的教育,让爵士乐爱好者和初学者都能体验到这个音乐类型的魔力。
在下面,您将找到过去与爵士乐相关的“十大最佳”列表和其他爵士乐内容的策划,您可以沉浸其中,庆祝国际爵士乐日,发掘您熟悉的经典或您尚未接触过的珍品。
“爵士乐不应仅仅被 relegated 到不舒服的场合。它应该被任何愿意张开耳朵并感受那些常常未被言语表达而是通过演奏传达的东西的人享受。”
“这份名单就是要帮助到您。作为一名爵士乐爱好者,但并不算是真正的行家,我联系了我亲密的朋友、杰出的爵士乐音乐家,Ryan Kowal,来帮助编制这份名单并分享他的见解。”
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“考虑到我们这里谈论的是一个完整的流派,尤其是其中有这么多重要的艺术家,单凭一份10张专辑的名单来满足新手的需求是不现实的。噢,甚至达到20张都很困难!但是,请相信我,一旦您完成这首10张专辑以及这批额外的专辑,我们相信您至少能够更好地理解这个音乐类型。”
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“在 A Tribe Called Quest 的 Q-Tip 还是个青少年的时候,传说他的父亲听见他在放一些嘻哈音乐,表示这音乐让他想起了 bebop。这个联系在 Tribe 1991 年专辑 The Low End Theory 的开场几秒钟内似乎有点奇怪。从音乐角度来看,80年代末的嘻哈和40年代中期的爵士乐有很少的共同之处,前者以 4/4 拍的节奏和循环的旋律为定义,而后者则以“随心所欲”的节奏结构和旋律构成方法为特点。但是,如果你把每个流派视为一种文化运动,并特别关注各自最初所遭受的抵制,嘻哈和 bebop 之间共享的平行关系比你想象的要多。”
“这两个流派成功地激怒了前一代的大多数人,这通常是一种文化重要性的明显迹象。果然,爵士乐和嘻哈音乐都经受住了时间的考验,对于这两种存在超过20年的音乐类型来说,它们以非凡的方式交融在一起也几乎是不可避免的。”
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“我不在乎别人怎么说,您知道的爵士乐艺术家越冷门,您就越酷。近年来,爵士乐复兴,因此了解主要艺术家的基本知识对您的社交声誉至关重要(如果您和对的人在一起的话)。如果您真的想让自己与众不同,那就让我们来认识一些先锋爵士艺术家吧。”
“这不是一份完全的终极名单,但它考虑了不同年代的艺术家,并将为您提供一个良好的基础,帮助您开始探索奇特爵士乐的世界。购买所有这些专辑的黑胶,查看注释,并在此期间多买一些旁支音乐家的作品。所有这些艺术家都突破了爵士乐“应该是什么”的束缚,迈上了自己的道路。”
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“爵士乐迷不会让我撒谎:没有比现场表演更好的方式来体验爵士乐。确实,有些场地的音质不如一百万美元的录音室,而后期制作的可能性也不在考虑之内。然而,爵士乐的即兴性质使现场表演成为体验这一流派的典范方式。
“当您开始接触爵士乐时,有许多重要的录音您必须倾听。请继续,把这些唱片放上,让它们拓宽您的音乐视野。但是,如果您真的想更深入地理解这个流派,收听现场专辑将为您提供不同的洞察和享受。它们将让您一窥表演者的内心,因为他们受到观众的启发,尽力传达某个特定夜晚他们心中的想法。没有第二次机会,没有录音室的修饰,只有原始的情感和即兴的天才。以下是一些在黑胶上最出色的现场爵士专辑,帮助您扩展爵士知识和唱片收藏。”
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“不需要太过夸大:伦敦的本地爵士乐现场正在经历一个可以称之为“时刻”的阶段。我们见证了一场可能满足历史标准的创造性浪潮;由年轻音乐家们引领的创意繁荣,他们在经典流派中找到了新的角度,感觉新鲜而富有想象力。这是捕捉英国首都多元化风味的音乐。在英国脱欧时代的背景下,伴随着反移民情绪的上升——由格伦费尔塔火灾的惨剧和温德鲁斯丑闻所加剧——这不仅让人感觉耳目一新,而且至关重要。”
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“爵士乐起初作为社交音乐而来(但不是那种#SOCIALMUSIC…抱歉,Don Cheadle)。尽管 bebop 的出现吸引了一些深思的观众,但直到20世纪50年代末,跳舞仍然是爵士乐的 raison d'être,当时早期的探索者——约翰·科尔特兰、奥内特·科尔曼、埃里克·多尔菲、阿尔伯特·艾勒——开始深入探索音乐的最严酷角落——虽然仍然是为了集体的提升,但几乎不适合跳舞。与此同时,另一组主要由黑人音乐家组成的艺术家们通过为更适合舞池的 R&B 添加越来越精致的修饰,开始在主流流行乐中闯出一片天地,这种风格的综合体我们大家都称之为灵魂音乐。”
“许多掌握爵士乐技巧的音乐家希望跟上时代,但无论是全然转向流行还是跳入“新事物”的混乱声中,他们都不感到舒适。相反,这些音乐家找到了将爵士的社交、可跳舞元素带入现代的方法,将摩城和斯图克斯的灵魂声音与 bebop 和酷爵士的即兴创作和灵巧技巧融合在一起。这些统称为灵魂爵士的结果,节奏鲜明、复杂,并充满流畅的节奏。之前或之后没有什么音乐可以如此适合跳舞;从1980年代晚期开始,这些唱片的样本被纷纷采摘,当时 A Tribe Called Quest、Digable Planets 和 Beastie Boys 在各自父母的唱片中大肆捞取,剖析出属于自己的 funky 音乐。”
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“无论您对这种音乐的接触是通过您父母对 Kenny G 的狂热热爱,还是在电梯里被困了七个小时,现在是创造新美好回忆的好时机。直来自同一融合音乐场景,产生了现在标志性唱片如迈尔斯·戴维斯的 Bitches Brew 和赫比·汉考克的 Head Hunters,许多开创这种放松、感性分支艺术家的音乐自然地达到了此处。探索1970年代的灵魂声音,长时间接触后,您一定会尾随至其更加爵士的角落,例如在这个十年中许多该流派的分支趋势中表达。”
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“爵士乐爱好者在爵士风格、喜爱的乐器、迈尔斯·戴维斯时期的排名,以及人声爵士是否与器乐爵士同样出色等方面都是千差万别的。后者的答案是坚决的‘是!’我们如何能在谈论爵士乐时不提伟大的爵士歌手如 Billie Holiday 和 Ella Fitzgerald?”
“人声爵士显然专注于歌手;声音是乐器。因此,大多数人声爵士会以更传统的歌曲形式框架为主是很合理的。歌词为结构提供依据,但这并不一定限制。节奏变异加上 scat 演唱(无词音节)和 vocalese(在器乐上添加词语)的创新意味着声音可以与即兴中的短语、节奏和音调对抗最佳的器乐独奏。因此,人声爵士歌曲可以在流行/音乐标准和更多实验性形式之间变换。没有任何限制。”
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“现代爵士乐的十张最佳专辑是什么?”
“在我们进行研究时,我们收集了一份过去10年左右项目的长单。我们最终挑选出我们热爱的或尊重的唱片,将它们抛开,选择那些确实值得在如此名单中占有一席之地的专辑。这些选择不仅展示了过去十年爵士乐所能提供的最佳作品;它们还清楚地显示了爵士乐的活力与生命,无论您对这些艺术家的报道有多么复杂。您不会看到许多这些演员在您喜爱的音乐网站上登上头条,但他们以自己的方式汹涌而出,无论是通过评论赞誉,还是在某一个特定的情况下,获得一个令人瞩目的普利策奖。”
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