厄尔·海恩斯：一位爵士钢琴家的力作

耐力是任何爵士乐表演者的必备条件，当艺术家年轻且极具天赋时，获得这一点相对容易。但真正的持久力则更加难以捉摸，尤其是在任何更重要的意义上，除了只是设法保持在公众视野中（即便这对于许多显然才华横溢的音乐家来说，也已被证明是一项不可能完成的任务，这要归因于音乐行业无情的经济法则）。然而，厄尔·海因斯在庆祝自己录音事业50周年之际，不仅经历了两段相对被忽视的时期，而且仍然不断创造更多的新想法，并实际上不断提升自己的创作能力。对于当时已经69岁的海因斯来说，以如此无限的精力和令人惊讶的创造力演奏，确实是一种壮举。

人们常常将他与朋友兼同时代人路易斯·阿姆斯特朗进行比较，海因斯在20世纪20年代末曾与他在芝加哥共事，1948年至1951年间又在阿姆斯特朗全明星乐队的早期共同演出，这种比较在风格层面上尤其有效。但这忽略了一个不可避免的事实，即小号需要强壮的面部肌肉和稳定的肺活量，而弹钢琴（虽然绝不能低估这种纯身体运动）主要依靠手和前臂的精确控制。

因此，即使是威利·“狮子”·史密斯（1897年出生）或尤比·布雷克（1883年出生）这样的纤细身材也能创作出极具生命力、强劲有力的音乐。当然，厄尔·海因斯在风格上属于这一群拉格泰姆影响下的钢琴家的下一代，自1928年与路易斯·阿姆斯特朗共同演出的那首《天气鸟》以来，他已被公认为他那一代中最大胆的即兴创作家。

几乎没有必要强调这一专辑中的所有音乐都是即兴创作的这一事实，然而有多少钢琴家在面对这些标准曲目时，不会演奏出相对单调的主题段落（尽管其本身高度个性化），接着在伴奏上走向一个或多或少可预测的独奏？在海因斯那里，任何事情都是不可预测的，不能被视为理所当然，无论是主题、和声还是节奏。

《当你爱的人离开时》（顺便提一下，如果没有阿姆斯特朗最初的改编，这首歌是不会生存下来的）使他在各个方向上自由发挥。主题部分由于即兴创作的方向经常被缩短，和弦序列有时会因即兴的需要而扭曲，节奏起初相对低调，几乎暗示着吉他-贝斯-鼓团队的存在，后来则突然转入快速的华尔兹节奏，紧接着是简短的踏板钢琴插曲。

《麦克刀》则为研究海因斯左手技巧的多样性提供了特别好的机会——不仅是踏板音，还有单音和十度的行走低音，左手突然变成第二只右手的悬停时间段落，以及当然在一切之中穿插的鼓点般重音。

在这一套乐曲中，另一个愉快的发现是《说这不是》的伪装主题，其氛围沉重的和弦和在后来的合唱中令人惊叹的多节奏炫技段落，竟然没能打乱轻松的中等速度。对《印度夏季》的迷惑性小调引子不仅在最后再次出现，而且在经过一系列的滑音后也在三分之四的地方重现——单音下滑和上滑，接着再滑下黑键。

在《我从未知道》中，也要注意到节奏变化的暗示，既令人遐想又为最后两个合唱节奏的切换做好准备，而在《孤独之路》中，对主题的简短提及，并不是作为即兴创作的基础（与阿姆斯特朗之前的世代相对比），而是作为茂密树林中的地标。

海因斯音乐本质上即兴的特性在于所有这些曲目都是第一遍录制的这一事实，尽管人们可能会对这些歌曲在其自然状态下感到某种熟悉，甚至声称对这位钢琴家的了解颇深，但最好还是效仿厄尔·海因斯的非凡榜样，不要掉以轻心！

-布莱恩·普里斯特利