卡尔·克雷格介绍

尽管一些与电子音乐起源故事相关的人物在过去30年里发布音乐时一直相当矜持，但Craig一直非常活跃，发布了无数专辑和混音——这正是他的强项。他对The Pet Shop Boys和Foals等乐队的音乐进行了重新剪辑，也与Theo Parrish等俱乐部同伴们合作。他对Junior Boys的《Like A Child》紧张而奔放的改编以未能获奖臭名昭著，让意大利电子制作人Benny Benassi以对Public Enemy的《Bring The Noise》的阴郁重构抢得了格莱美。

Craig的音乐涵盖从Motown最令人心碎的灵魂乐到底特律仓库中最脑洞大开的电子舞曲，因此深入研究他的唱片目录将为你带来每次新的惊喜，甚至对于最执着的挖掘者来说也不例外。时至今日，伴随着EDM的泡沫经济模糊了舞曲不妥协的中西部根源，作为一名音乐爱好者，了解这个现在全球性的行业的真实来源是你的责任，而没有比这位拥有百万别名的底特律艺术家更好的起点。我们为你挑选了一些关键专辑以供你入门。

Landcruising

在80年代末和90年代初，电子音乐的早期爆发期间，12寸单曲成为首选格式。就像之前的迪斯科一样，电子音乐的物理形态受到其作为DJ在夜总会中演奏工具角色的影响。电子音乐本质上是功能性音乐，因此传统专辑格式的尝试大多数时候通常只是单曲的集合。在一系列突破性的12寸发布之后，没有人比Craig更有能力颠覆这一传统。凭借他的首张专辑，他为电子专辑格式带来了主题和美学的一致性。Landcruising以汽车车门打开和关闭的声响为框架，是一段在开阔道路上的月光骑行，既受益于Kraftwerk和Vangelis的欧洲先锋电子音乐，也受到了Craig的同代人的影响。与那些可能受到底特律城市衰败所启发的反乌托邦主题的电子音乐艺术家不同，Craig在这张专辑中呈现了未来的乐观情绪。这是一个光辉闪耀、极为先进的新世界，等待着你去探索。

关于食物和革命艺术的更多歌曲

1992年，Warp Records发行了其重要的《Artificial Intelligence》合辑，收集并上下文化了当时模糊不清的一系列艺术家，他们正在拆解舞曲的组成部分，并为家庭收听重新组装，适合CD世代。Craig的耳机舞曲版本More Songs About Food And Revolutionary Art将他的合成器技巧展现得淋漓尽致。旋律动机在6或7分钟的曲目中拉伸和扭曲，由不可预测的、在某些时候甚至完全缺失的鼓点编程所支撑。

专辑的封面兼具简短的艺术家声明，采用轻盈的衬线字体印刷：“革命艺术的定义在于……它在多大程度上革命化了我们的思维和想象；推翻我们的成见。”通过More Songs，Craig不仅推动了底特律电子音乐的界限，还为有时自恋的IDM世界注入了一种紧迫感和旋律的丰富性。

Paperclip People: Dr. Eich的秘密录音带

对大多数人来说，文具和经典底特律浩室音乐的世界很少交集，甚至从未交集。然而，对于其他人来说，则有这张专辑。在Dr. Eich的秘密录音带中，这是一张收录了90年代初先前单曲和EP的12首曲目的合集，Craig呈现了他职业生涯中一些最为喧闹和适合舞池的作品。DJ团队LCD Soundsystem翻唱了这张专辑的部分曲目，这个合集在Craig的作品中处于更具律动性的边缘，亮点如“Throw”，“Steam”和“The Climax”就像Kraftwerk与Hamilton Bohannon在平行宇宙中合作的作品一样强烈。Paperclip People项目的迪斯科采样、重复式方向是Daft Punk的初次亮相《Homework》的精神前身，尽管Craig明显缺席于专辑经典的欢呼曲目“Teachers”。

The Detroit Experiment: 底特律实验

追寻底特律过去与现在的录音室天才的脚步，Craig成为这个项目的创意中心，监管一些来自爵士和放克世界的出色会话音乐家。曾与Herbie Hancock合作过的Bennie Maupin在阵容中，还有来自底特律的新兴人才Karriem Riggins和Amp Fiddler。Craig自己将该实验描述为“由我产生的群体心态”，他将各个部分重新编排并紧凑化松散的即兴演奏，为嘻哈、福音和灵魂的杂烩增添了恰到好处的氛围和录音室的创造力。至关重要的是，这张专辑比咖啡馆风格的爵士电子音乐作品多了一种粗糙和原始的质感。

Carl Craig & Moritz von Oswald: Recomposed Vol. 3

在电子音乐的双子城底特律与柏林之间，Craig与dub techno先锋Moritz von Oswald之间的友谊是更为丰富的跨大西洋友情之一。在Recomposed Vol. 3中，Craig和Oswald摆脱了舞曲的束缚，走进当代古典音乐的世界，重新编排和重新想象拉威尔的《波莱罗》和穆索尔斯基的《展览会的画作》，由柏林爱乐乐团在21世纪演绎。专辑的两个乐章在闪烁的管弦乐氛围与格拉斯和赖希的严峻、催眠、极简主义之间摇摆，嗡嗡作响的鼓机稳稳地跟上节奏。

Carl Craig & Green Velvet: 团结

在大多数情况下，Craig的合作作品往往涉及借鉴舞曲的界限，从更深奥的灵感来源寻找灵感，无论是极简主义的干净现代线条，还是爵士的节奏密度。但在2015年的团结中，与以野性著称的芝加哥派对起源Green Velvet合作，他重新回到了夜总会。两位来自“来自银河外缘的世界的两位船长”在开篇介绍自己，随后这对来自底特律和芝加哥，穿越外太空的组合继续呈现八首制作精良、催眠的俱乐部曲目，旨在让你在面前非常庞大的音响系统下尽情舞动至深夜。