卡尔·克雷格入门

在科技音乐的起源叙事中，尽管过去30年间某些人物一直对发行保持神秘，但Craig一直在令人满意地存在，发布了无数专辑和混音——他在这种风格中真正出色。他用编辑刀处理了像Pet Shop Boys和Foals这样的乐队的曲目，以及像Theo Parrish这样的俱乐部同行。他对Junior Boys的《Like A Child》的张力十足、气势如虹的诠释因被意大利电子音乐人Benny Benassi对Public Enemy的《Bring The Noise》的阴郁重新构思所击败，遗憾地错失了格莱美奖。

Craig的音乐调色板覆盖了从Motown最令人心碎的灵魂音乐到汽车城仓库中最震撼人心的科技音乐，所以深入探索他的目录将每次都带来新的惊喜，即使对于最执着的挖掘者来说也是如此。随着肆意膨胀的电子舞曲泡沫稍稍遮蔽了舞曲无情的中西部起源，作为音乐迷，你有责任了解这个如今全球产业的真实源头，或许没有人比拥有上百万别名的他更适合作为起点。我们为你精心挑选了一些关键专辑供你开始探索。

Landcruising

在1980年代末和1990年代初，科技音乐的早期爆发中，12英寸单曲成为了首选格式。像之前的迪斯科一样，该流派的实体形式是根据它作为DJ在夜总会中播放的工具的角色来决定的。科技音乐的核心是功能性音乐，因此大多数对传统专辑格式的尝试往往感觉像只是单曲的集合。在一系列突破性的12英寸发行后，没有人比Craig更适合颠覆这种传统。通过他的首张专辑，他为科技专辑格式带来了主题和美学上的一致性。《Landcruising》以车门开关的喧闹机械声为前后衬托，是一段月光照耀下的开阔公路之旅，既受益于Kraftwerk和Vangelis的欧洲先锋电子音乐，也承袭了Craig的同时代人。与可能受到底特律城市衰败启发的反乌托邦主题的科技艺术家不同，这张专辑展现了Craig对未来的乐观态度。这是一个闪闪发光、技术先进的新世界，等待着你去探索。

更多关于食物和革命艺术的歌曲

1992年，Warp Records发布了其开创性的《Artificial Intelligence》合辑，收集并为当时模糊不清的众多艺术家提供了背景，这些艺术家正在解构舞曲的组成部分，为家庭听众重组，成为为CD世代准备的。这张专辑的个人解读，《更多关于食物和革命艺术的歌曲》，将Craig的合成器技艺展现得淋漓尽致。旋律主旨在6或7分钟的曲目中延伸和扭曲，由不可预测且时常完全缺乏的鼓点编排支撑。

专辑封面双面作为简短的艺术家声明，以飘逸的衬线字体印刷：“革命艺术的决定性在于……它在多大程度上使我们的思维和想象发生革命；颠覆我们的先入之见。”通过《更多歌曲》，Craig不仅推动了底特律科技音乐的边界，他还为有时自我沉醉的IDM世界引入了一种紧迫感和旋律丰富性。

Paperclip People: Dr. Eich的秘密录音带

对大多数人来说，办公用品和经典底特律浩室音乐的世界几乎不会交集。然而，对另一些人来说，就有了这张专辑。在《Dr. Eich的秘密录音带》中，Craig主办了一些他职业生涯中最活泼、最适合舞池的材料，共收录了12首从90年代初的单曲和EP中提取的曲目。像LCD Soundsystem这样的乐队进行了翻唱，这套作品位于Craig作品的更动感端，具有“Throw”、“Steam”和“The Climax”等亮点，仿佛在交替宇宙中Kraftwerk和Hamilton Bohannon的合作。Paperclip People项目的迪斯科采样、循环重重的方向，是Daft Punk经典首张专辑《Homework》的精神前驱，尽管Craig明显缺席了专辑中经典的喊叫歌曲《Teachers》。

The Detroit Experiment: 底特律实验

追随底特律过往和现在的录音棚天才，Craig作为这个项目的创造中心，监制了一些来自爵士和放克世界的城市中最有才华的乐手。曾与Herbie Hancock合作的Bennie Maupin在名册上，还有新兴的汽车城人才Karriem Riggins和Amp Fiddler。Craig自己将这个实验描述为“由我产生的集体心态”，他安排乐段并收紧松散的即兴表演，向嘻哈、福音和灵魂的多样化注入优雅的氛围和录音室的创意。关键是，这张专辑在粗粝和原始的质感上散发出与其咖啡馆式爵士曲风同类所急需的特质。

Carl Craig & Moritz von Oswald: Recomposed Vol. 3

在科技音乐这对双子城市——底特律和柏林之间，诞生了一段更富有成效的跨大西洋友谊，那就是Craig与dub techno先锋Moritz von Oswald之间的关系。在《Recomposed Vol. 3》中，Craig和Oswald走出舞曲的束缚，进入当代古典音乐的领域，重新安排和重新构思拉威尔的《波莱罗》和穆索尔斯基的《展览会的画作》，由柏林爱乐乐团演奏，面向21世纪。专辑的两个乐章在闪烁的管弦乐氛围与格拉斯和赖希的严谨、催眠、极简主义之间交替，以打击乐器的嗡嗡声忠实地跟上节奏。

Carl Craig & Green Velvet: Unity

在大多数情况下，Craig的合作努力涉及他跨越舞曲的界限，寻找更深奥的灵感来源，无论是极简主义的干净现代线条，还是爵士的节奏密度。但是在2015年的《Unity》中，与著名的芝加哥浩室派对启动者Green Velvet合作，他以狂热的态度重回夜总会。在介绍中自称为“来自两个世界的两位船长……来自银河的边缘”，这对来自底特律、芝加哥的外太空团队连同着交付八首精心制作、催眠的俱乐部曲目，旨在让人们在极大的音响系统前尽情舞蹈至深夜。