每个月,我们都会汇总最佳说唱音乐的新秀。本月的版本涵盖了 Young Thug 和 Future、G Herbo、21 Savage 和 Offset、Young Dolph 等。
G Herbo是世界上最凶猛的说唱歌手之一,他是一位出色的技术派歌手,他的最佳作品与最著名的同行相比毫不逊色。他的两张混音带(Ballin’ Like I’m Kobe和他的突破之作Welcome to Fazoland)是我这十年最常播放的唱片之一,他与来自芝加哥的Lil Bibby的合作也展现出当时最活跃的对话风格。Humble Beast——长期以来被称为他的所谓首张专辑,但却没有隆重发布——展现了这位22岁歌手作为声乐者的熟悉风格,咆哮而直接。然而,制作将他从他的钻孔音乐根源上拉向更温暖的音调和Willie Hutch的样本。在Herbo的生平、世界观或句法风格方面并没有开辟新的领域,但专辑仍然充满了引人入胜的、如同小插曲般的生活片段。从中间开始的一个亮点是:刚刚获释的Bump J的出色表现。
如果Why Khaliq在十二年前发布,他可能会被归入“意识到”的范畴。这会让他获得更好的机会在MTV播放视频(如果他运作得当,也许会有Jill Scott的合作),但这依然是一个错误的称谓。圣保罗的说唱歌手音乐之所以令人着迷,是因为其众多运动部分——无论是音乐还是主题——常常彼此对立。道德立场将会在每段歌词中变化,而Khaliq在几句之前会引述灵性前辈Devin the Dude,片刻后又倾向于与当代人像Isaiah Rashad接近。The Mustard Seed满是丰富的纹理和不可抗拒的节奏,是适合汽车音响的高质量音乐。
Hoodrich Pablo Juan几乎可以肯定是史上最大的说唱歌手,名字源于一部Kratts Creatures的衍生剧。(不知何故,Kratts Creatures在阿尔伯塔省卡尔加里的小学里几乎如同Friends一般无处不在;不幸的是,当Zoboomafoo出现在电视上时,我们大多数人已经喜欢上了Mase。)HPJ也给人感觉有些不合时宜:人们想象如果第一张Designer Drugz在十八个月前发布,像“Trap Dab”之类的作品可能会成为现象,无需为他争取Interscope的市场预算,而是可以让困惑的Fallon粉丝欢喜。DD3简短,有时导致它的缺点,但在后半部分却达到了一种有规律的节奏。很容易滑入“B.M.F.”的缝隙。
时机再次变得难以把握。Super Slimey如果在2015年发布,将会更受期待——在Future的饱和期和商誉受到影响之前,以及当Young Thug的商业前景仍处于“薛定谔的猫”的时候——但可能会更好,至少在音乐上会更有变化。现在来看,Future将Thug拉入了那种成为他默认模式的自动驾驶陷阱模式中,这一切发生在Honest被差评后。幸运的是,每位说唱歌手都足够深入,造成一种令人愉悦的体验,尽管这不是特别令人难忘的倾听。把它视为一次秘密捕捉的即兴演奏会。
一个反面例子:在《Without Warning》中,Offset、21 Savage和Metro Boomin之间的合作,使得主要参与者能够尝试一种与他们各自的solo作品截然不同的风格。虽然这并不算MellowHype专辑或Chief Keef混音带的毫不费力的营销,但这个专辑的万圣节发行日期是有其原因的——它充满了不可预测性,且有一些Metro更具冒险性的旋律选择。(这位超级制作人并没有像在与21合作的Savage Mode中那样玩弄节拍,但声音本身始终是非主流的。)当然,这两位说唱歌手在表演风格上截然相反,但他们却似乎凭直觉相互配合。
03 Greedo是洛杉矶嘻哈音乐中最令人兴奋的新兴艺术家之一,洛杉矶正经历着一场非凡的文艺复兴。他发布他的音乐——弹性和迷幻的,根据需要借鉴hyphy——数量庞大,频率高,常常没有预告。相比之下,他的新专辑First Night Out只有十三首歌曲几乎可以视作小型音乐作品。它在流媒体服务的标签(“R&B/Soul”而不是嘻哈)严重夸大了它与他其余作品的区别;这些歌曲大多数可以从Money Changes Everything或Purple Summer中抽取。对于新听众来说,永远不会有完美的入门点,因此不妨在Greedo购买那些无法发音的冰蓝色亚麻布时跳入其中。
Young Dolph可能非常搞笑,但过去一年他没有太多可以笑的事情。两次对他生命的威胁——今年二月在北卡罗来纳州几乎难以置信的枪击事件中,他的防弹SUV保护他免受百发百中的攻击,以及九月份在洛杉矶的第二次谋杀未遂——无疑给他带来了情绪上的沉重。但Thinking Out Loud并没有花太多时间沉溺于死亡之中。(对于典型的“新鲜从现场而来”的专辑,可以查看这个春天的Bulletproof。)相反,Dolph从他心理更为严肃的一面挖掘出了中速且富有工匠精神的说唱歌曲,这些歌曲注视着中间远方,流露出风格。直到专辑的最后一曲,Dolph才真正触碰到生死,但当他这么做时,对其精彩的展现正好在他本就辉煌的作品集中。
Paul Thompson is a Canadian writer and critic who lives in Los Angeles. His work has appeared in GQ, Rolling Stone, New York Magazine and Playboy, among other outlets.