十大必备的后金属黑胶专辑

Neurosis: Through Silver In Blood

Neurosis成立于1985年，最初是一支粗糙的硬核朋克乐队，在90年代转变为后金属的奠基人。这支来自加利福尼亚乐队的音乐自那时起变得更加精致和复杂，但他们的第五张专辑依然是Neurosis唱片目录和整个后金属场景中的重要里程碑。面对它令人毛骨悚然的质感、工业边缘、阴郁的旋律、部落鼓点、诡异的样本和末日般的吼声，您会立刻觉得Through Silver In Blood拥有了一切……而后风笛的响起更是让人惊艳！在这张革命性的专辑70分钟的持续时间里，几乎没有一刻不让你脑洞大开。

Isis: Oceanic

在这一词汇被激进的原教旨主义者占据之前，“Isis”曾有一系列积极的含义，包括唐顿庄园中的那只狗的名字。而另一项含义是乐队Isis，他们于1997年在波士顿成立，2002年的专辑Oceanic是他们的杰作。Oceanic中的低沉音调，呆板的旋律，搭配细腻的电子音效、更柔和的旋律氛围以及来自马萨诸塞州独立乐队27的Maria Christopher的声乐贡献，产生了令人窒息的效果。在专辑中，Aaron Turner的歌词叙述了一个关于痴迷、乱伦和自杀的悲惨故事。你需要查阅内页小册子来跟随故事，因为Turner的低吼在混音中的音量足够低，不会分散对史诗音乐的注意力。恰如其分的是，这是一张能像海洋一样吞噬你的专辑。

Pelican: Australasia

我记得2003年的那一天，就像是昨天。我的朋友冲进房间，兴奋地喘着气，挥舞着一个鲜艳的橙色物体。“你一定要听这张唱片，”他兴奋地说。“就像Mogwai只演奏最重的部分。”我们再也没回头。虽然有很多"器乐金属"乐队，但很少有队伍能达到这张巨大专辑的高度。Australasia用旋律不断轰炸你的头部，几乎没有让人喘息的机会，除了仅有的一段平静的倒数曲目，甚至还加入了颤音锯的额外效果。很明显，Mogwai在之后的专辑Mr. Beast中也在竞争中瞄准重型音乐。

Envy: A Dead Sinking Story

说到Mogwai，他们自己的厂牌（Rock Action）在英国发行了这张专辑。而这个唱片不发一般的垃圾。到此时，东京的Envy已超越其后硬核/尖叫的根基，蜕变成一个更具前瞻性的存在，但依然保持着让你的耳朵为之心碎的能力。在这张专辑中，节奏部分加入了三名吉他手，他们无缝地在潮流激荡和细腻的电影阴郁之间切换。在偶尔的轻声低语之间，Tetsuya Fukagawa的尖叫如此强烈，仿佛他对自己的肺有着个人恩怨。曲目逐渐构建到高潮最后一曲“A Will Remains In The Ashes”，这首令人难以置信的13分钟编织的原情将让你喘不过气。

Battle Of Mice: All Your Sympathy’s Gone

繁荣的后金属场景特别擅长孕育副项目和跨乐队合作。一个短暂存在的超级组合是Battle Of Mice，成员包括Red Sparowes、Made Out Of Babies和Book Of Knots的成员。Julie Christmas和Josh Graham在制作Battle Of Mice唯一的完整专辑（A Day Of Nights）的过程中关系波动剧烈，这种愤怒和沮丧自然且凶猛地渗透到它那阴郁的音乐中。大部分Christmas的声乐都是现场一遍搞定的，在《Cave Of Spleen》中，她甚至没有准备歌词，即兴创作关于 chipped teeth 和 bloody mouths 的歌词，最后录制结束的时候还泪流满面。Christmas多变的嗓音呢喃、翱翔、尖叫、讲话、尖叫、呻吟、哀号和咆哮，让竞争者们的金属嗓音自愧不如。原始专辑虽未在黑胶上发行，但它在Consouling Sound的追悼2LP“完整录音”合集中占据了绝大部分的篇幅。

Nadja: Touched

Nadja最初是为多乐器演奏家Aidan Baker更重的倾向而设立的，但在2005年Leah Buckareff加入贝斯后，他们真正开始引起关注。这次加入之重要，Baker觉得有必要将以前的材料重新录制成二人组合。原始的Touched CD-R于2003年推出。四年后，新版本面世，次年黑胶版问世。Nadja的声音极其浓烈，将拖音、厄运、梦幻摇滚和哥特元素融合成庞大的构造层。当Baker的嗓音浮出泥泞的表面时，通常以柔和、幽灵般的低语形式出现。直到最后的高潮曲目，他才放纵自己，发出如黑金属一般令人毛骨悚然的咆哮，听起来仿佛他试图从土埋的坟墓中吼出来。

Jesu: Conqueror

如果Justin Broadrick在导致他于2002年解散Godflesh的神经衰弱后消失无踪，他已经通过诸如1992年的Pure等创新作品为后金属运动做出了贡献。相反，Broadrick抖掉过去，继续与Jesu合作。Jesu不像他以前的项目那样对抗性和工业性，而更像一个鞋盲音乐家，偷偷把目光低垂，发现自己的脚踝正逐渐被无情的流沙吞噬。在广受好评的Silver EP之后，这张旋律而又令人窒息的第二张专辑充满了吉他效果，被精致的编程装饰，流淌着悲伤，缓慢得就像一只在票房排队等待买票的荒凉龟。

Humanfly: II

英国利兹市为世界带来了许多音乐礼物，包括The Wedding Present、Gang Of Four以及五分之一的辣妹合唱团。尽管Humanfly这支鲜为人知的后金属乐队的第二张专辑客观上非常精彩，但他们却相对少有人知。2000年底成立，四人组的首张专辑是快速节奏的后硬核音乐，曲名非常搞笑。然而这种风格迅速让Humanfly感到厌倦。他们回到绘图板，开始创作一系列“漫长的歌曲”。这个实验的结果是2007年的II，通过恰如其分命名的Total Prog Records发行。它的进阶结构充满了巨大的旋律、阴郁的迷幻音效和晦涩的太空摇滚。令人难以置信的长和不可思议的完成度。

Horseback: Half Blood

你可能会认为，将斯堪的纳维亚黑金属、乡村美国音乐、拉嘎音效和克劳特摇滚结合在一起是一个非常困难的技巧。确实如此。我的朋友曾尝试过一次，结果就像Duke Garwood坐在一堆未洗的碗碟里。你得是某种超天才的声音天才，才能真的做到这一点。具体来说，你必须是Jenks Miller，他以Horseback的身份录制。2012年的Half Blood确实得亲自听听才能相信。短期内，或许最糟糕的描述是：它听起来像维京人从阴间归来，侵略北美，目的是把Ry Cooder献祭给报复心强烈的风神。

Lou Reed & Metallica: Lulu

尽量不要将Lulu视为世界最大金属乐队或Transformer的阴郁作曲家在唱片目录中的有序延续。更应该认为它是一个绝对独特、再也无法重复的前卫概念艺术作品。或者，视其为一部雄心勃勃的后金属作品。毕竟，它填满了许多条件：基于重复的循环旋律的长篇歌曲？没问题。说词段落？没问题。一个压倒性的概念叙述（灵感来自于挑战中产阶级的德国戏剧）？包含古典弦乐的元素？阴郁的存在之声？完美的契合！它的后续曲目尤其有趣，以壮丽的20分钟终曲“Junior Dad”作为高潮，尽管质疑某些评论家是否能坚持到这一点，更不用说给予Lulu揭示其扭曲之美所需的多次聆听。至少，在你的唱片收藏中显眼且自豪地展示Lulu，绝对成为一个有趣的谈资，正如我发现的一位客人在花园里挥舞着专辑封面追着我。去吧，给它一个第二次机会。或者说给它开始的88分钟机会，精确来看。