拥有的10张最佳博客屋专辑（黑胶）

Justice: Cross

谁会想到，两个崇拜 Daft Punk 和重金属的家伙，最终会创作出十年来最好的舞曲之一？Justice 的吸引力很大程度上是时机合适，因为 2007 年是 Daft Punk 大复苏的一年，但不可否认 Justice 的确有那种魔力。Cross 是一张迷恋摇滚神话的专辑，从不那么微妙的封面到他们巡演使用的玛莎尔音箱墙。Justice 还采取了一种让一切听起来像是来自 70 年代摇滚专辑的方式：合成器听起来像吉他，低音听起来也像吉他。这是一种毫不掩饰的舞曲，完全自信于它的炫耀。值得一提的是：Justice 还负责了可能定义了这个时代的一首歌，与 Simian Mobile Disco 的混音，称为“我们是你的朋友”，这首歌将一小段无关紧要的声乐打破转化为几乎是颂歌的东西。这首歌的音乐视频还赢得了 MTV 最佳视频奖，催生了卡尼耶多次中断的第一次。

Klaxons: “重力的彩虹 12"

在 2006 年到 2007 年之间，Klaxons 可能是唯一值得混音的英国乐队，因为许多团体像 Justice、Chemical Brothers、SebastiAn 和 Crystal Castles 都成为了“Klaxons 混音”病毒的受害者。这些独立摇滚乐队对于舞曲音乐的强烈兴趣使他们乐于接受更多的混音，因为独立青年和狂欢者尽可能多地购买他们的单曲。举个例子：他们的首支单曲“重力的彩虹”竟然重发了三次。12”版本包括了 Van She、To My Boy 和 Nightmoves 的混音，尽管没有包括 Soulwax 的改变心智的混音，但仍然是这一系列中最好的。话虽如此，Van She 的混音（后来出现在 Kitsune Maison 合辑中）在其锯齿状的低音线和俏皮的制作中恰到好处，成功地在独立和狂欢之间保持平衡，即使其他混音未能做到这一点。

Uffie: “Pop The Glock / Ready to Uff 12"

伟大可以在任何年龄降临。Uffie 在 2005 年录制“Pop The Glock”时年仅十八岁，这是一首非常依赖 crunk 和 grime 的声码器音乐，但充满了足以让它自成一派的幼稚能量。之后，这首歌被 Ed Banger Records 创始人 Busy P 收录并发行，迅速将 Uffie 推向了在俱乐部和博客上的巨大成功。Uffie 复古的流派在电音爆发中显得完美，正如随后的单曲“Ready to Uff”所证明的那样：你的 MCM 不能像 Uffie 那样将聚会生活说唱得如此酷（或者将 Puffy 的歌词翻转成一个绝对劲爆的 Hook）。值得注意的是，这两首歌曲的制作是由 Feadz 和 Mr. Oizo 完成的，恰好是 2006 年听到的一些最佳音乐。

DJ Mehdi: 幸运女孩 EP

最近为了其十周年纪念而重新发行的黑胶，这里呈现了 Mehdi 唯一国际专辑夜晚幸运男孩中更好的选择，尤其是两首“Lucky Boy”和标题曲的混音。这两首混音都足够独特；Outlines 的混音在 2008 年的美国服装店播放列表中混搭也是毫不奇怪，其欢快的钢琴编曲令人耳目一新。然而，最大的收获是 Mehdi 请来了 Daft Punk 的 Thomas Bangalter 为“Signatune”制作俱乐部版本。Bangalter 并没有大幅修改这首歌，而是选择将原本的一分钟节拍拉长至令人惊叹的六分钟单调恍惚。

A-Trak: 循环中：十年的混音

2000 年代大部分时间，DJ A-Trak 以各种身份工作；一个青少年转盘魔法师，一个卡尼的巡演 DJ，一个 Fools’ Gold 的唱片公司老板以及习惯性地为独立乐队和舞曲团体重新混音。In The Loop 收集了这些最佳作品，涵盖了从 Phoenix 到 Yeah Yeah Yeahs，再到 Boys Noize、Helsinki 的 Architecture 和 Disclosure 等乐队。它并不完美；A-Trak 承认这些翻转是他生产的试炼之火。但当他成功时，就像将“Heads Will Roll”的合成弦乐转变为真正可怕而气势磅礴的混音时，这提醒着我们不是很多 DJs 像他一样渴望记录这个蓬勃发展的时代，并且在某种程度上，他至今依然如此。

MSTRKRFT/Metric: “轻松爱”（专辑版本）/ “怪兽医院”（MSTRKRFT 混音） 12"

MSTRKRFT 以 Death From Above 1979 的贝斯手 Jesse Keeler 而闻名，他们拥有绝佳的作品。他们对失真的法式浩室的精致、迷人的诠释几乎让其他一切都显得老旧。以首支单曲“轻松爱”为例：想起的立刻是声码器，还是已经过时但依旧令人激动的牛铃声？这是一个令人愉悦的聆听，展现了 MSTRKRFT 一些最好的作品，但单曲的 B 面上，他们将 Metric 的“怪兽医院”翻转成绝对劲爆的曲目，才是你可以见证真正魔法的地方。消失的交错吉他和推进能量，取而代之的是手拍、合成器层和 Emily Haines 的音声，经过时间拉长得足够让人感到诡异。

Siriusmo: 马赛克

在十年里发行了多张单曲，Siriusmo 将马赛克作为其强大且独特的舞池声明的汇编，披上了首张完整专辑的外衣。Siriusmo 似乎非常乐于从事 Justice 启发的浩室音乐，像“High Together”这样的曲目便证实了，但马赛克其余部分却五花八门：“Signal”和“Red Knob”展现了制作人的细腻梦幻音景，而“Feed My Meat Machine”和“Good Idea”等实验性曲目则明示这个人显然不把自己当回事。事实上，马赛克的大部分内容毫不避讳它可以是多么充满活力和有趣，这对 Siriusmo 来说是一个让人着迷的评估，因为他以诸多发布的材料称其为“垃圾”。

Soulwax: 大部分混音……

以拥有最长具体的专辑标题而臭名昭著，Soulwax 真的为世界做了一件好事，通过将他们最好的混音汇集成一部巨大的 14 曲合辑。在他们的 2manydjs 小名下，他们在 2000 年代的许多混音中展现出顽皮和无礼的态度，值得庆幸的是，这种能量延续到了他们的另一个身份。如果你还没有听过他们对 Gossip 的“控制中的站立”的看法，准备好去惊喜吧，因为他们在近六分钟的史诗中采取了很多自由的创作。其他地方还可以找到 Kylie Minogue 和 Muse 的曲目，通常会发生完全改造，往往效果更佳（尤其是在后者的情况下）。

Digitalism: 理想主义

Justice 并不是唯一一个迷恋于摇滚的乐队。Digitalism 的首张单曲是一首白条纹乐队的“七国军”早期版本。理想主义 的突出之处在于 Digitalism 把它视为对最小科技的不屑，并且成功地做到。事实证明，跟随他们的热情，尤其是吉他和合成器，常常会取得良好的效果；像“Pogo”这样的曲目是一片重鼓和压缩合成器的海洋，常常以绝对听从的方式达到高潮。与此同时，“HomeZone”简直就是社交恐惧症患者的国歌，而在它发行十年后，“Zdarlight”听起来似乎只为盛大的节日闭幕而存在。它的音乐旨在引发因为音量过高而引发的头痛。

Boys Noize: 哎呀 哎呀 哎呀

提示：这张由 Boys Noize 制作的专辑是一次听觉袭击。在多年使用不同的名字创作音乐并为 Bloc Party 和 Para One 制作强烈混音之后，Alexander Ridha 以 Boys Noize 的名字占据了舞台，结合浩室、说唱和朋克，创造出接近他在柏林俱乐部所听到的重音科技音乐。哎呀 哎呀 哎呀 夹杂着计算机化的声音，伴随着一小时模糊的噪声、大节拍和极少的其他内容而过。Ridha 是一位才华横溢的制作人，但哎呀 哎呀 哎呀 的成功部分归功于其出色的编排，合理地将 Ridha 各种兴趣统一起来，避免了将听众打成一片的风险。你能在 "哦！" 和 "闪耀闪耀" 中找到一个跳动的迪斯科心脏，隐藏在层层噪声和尘埃之下，而 "街机机器人" 则将其 Daft Punk 的影响表现得淋漓尽致。与此同时，“让我们买快乐”听起来就像在另一个宇宙可能是一首放克舞曲。尽管哎呀 哎呀 哎呀 并不是总是容易接受，但同样让人振奋。