在1月13日,Flaming Lips发布了他们的第16张正式专辑Oczy Mlody。这不包括EP、合作和合辑,在Flaming Lips的世界里这些东西很常见。在所有这些官方专辑和疯狂的合作中,关于Flaming Lips任何新发行的讨论总是会提出一个问题:他们在这张专辑中会处于什么阶段?很难想到有哪支乐队在近四十年的职业生涯中重新定义自己如同Flaming Lips一样。Oczy Mlody结果表明,它在紧贴最近受Pink Floyd启发的超现实科幻原声音乐剧本方面令人惊讶,尽管情感上更加感人。
关键在于Flaming Lips的不可预测性。“怪异”是提到他们时通常会用到的一个词,但如何表达这一点才是有趣的:古怪的另类摇滚、阴森的心理朋克、令人难以忘怀的合成器抒情曲、鼓舞人心的管弦乐圣歌。他们所发布的并不都是好的。在最近几年,他们记录并发行了脑中想到的每一个想法,结果褒贬不一。他们偶尔在自命不凡的尺度上走得过火,这可以被原谅。对于像Lips这样的乐队来说,当他们的创造力全力以赴时,这是必要的恶。我们回顾Flaming Lips的整个音乐作品,挑选出最佳的最佳,筛选出“正式”的录音室专辑(是的,他们仍然在做这些),奇怪的合作、电影原声、EP或其他的。
在2005年的Flaming Lips纪录片《无畏怪咖》中,Butthole Surfers的Gibby Haynes肆无忌惮地表示Lips“偷了我们的歌,他们模仿我们,Wayne希望自己是我。”他提到的是80年代,那时这个组合是DIY朋克摇滚的公路战士,或者更恰当地说,这是一个少有Lips粉丝关心的时期。他们并不差劲,但A。)他们会在90年代及以后的时间内创作出更好的音乐,B。)周围还有其他乐队的表现更加出色,比如Butthole Surfers。也就是说,他们的第四张专辑,为华纳兄弟之前的最后一张独立专辑《驱动祭司的救护车》,是很强的。
它保留了早期的肮脏、响亮的吉他驱动的声音、疯狂的反馈和阴郁的古怪歌词,但这次的专注程度更高,辅以一种崇高的、超凡脱俗的品质,后来成为他们的标志。Flaming Lips对夸张的渴望从一开始就存在。前一张专辑《心灵外科》最为人知的是包含了一首三十分钟的噪音曲(在CD重新发行时添加的)。《驱动祭司的救护车》没有这样的噱头。它是一个充满宗教执念的概念专辑,内核是黑暗的,在音乐上却展现出前所未有的多样性,从原始、 stripped-down 的声乐忏悔到悄然解放的迷幻朋克重击。但最重要的是,它被收紧了,这是乐队在那个时候急需做的。
在出乎意料的事情中,Flaming Lips曾短暂地成为不走寻常路的大学广播另类摇滚者,这要归功于“她不使用果酱”的小小成功。Beavis和Butthead无情地嘲笑了视频中所有的手持摄像机使用、旋转的颜色和低保真的圆圈擦洗,这可能在一定程度上促进了销量。总体而言,这张唱片比乐队之前发行的任何东西都要轻松和更具吸引力。Rolling Stone的Greg Kot给这张唱片打了四星(满分五星),称“与之前的Lips作品不同……对此,听众未必需要努力去享受这段旅程。”这对乐队来说是一个重大转折,他们暂时远离了早期毫无掩饰的阴郁。
最终,“她不使用果酱”和整张专辑并没有对听众产生很强的影响。它未能吸引最终会对他们产生共鸣的听众,也几乎对之前找到MTV的朋克群体没有影响。单曲“开启它”也被发布,但成功更少,尽管它比“她不使用果酱”好。
云朵品味金属在2015年迎来了20岁生日,立刻获得了大量赞誉。这在当时是一张被忽视的专辑,夹在“她不使用果酱”的小小商业成功和《柔软公告》的管弦乐杰作之间。云朵品味金属是Lips录制的最后一张严格的吉他驱动的专辑,也是最好的一张。这也是Wayne Coyne在情感基础上深入创作的首次尝试。乐队正在抛弃他们的怪异一面,并迈向他们的温柔一面,这在《柔软公告》中达到了顶峰。这一步的结果创造了一张不太适合1995年任何音乐风格的特殊摇滚专辑。
这张专辑还暴露了Coyne对Beach Boys的热爱。如果在专辑之前他是个粉丝,那是很难看出来的。他对Beach Boys的热爱在云朵品味金属中随处可见。这是一部浓密的流行杰作,与后期的Lips相比更加自由和粗糙,但带有后吉他驱动时代的精确性和实验性。录音也相当奇怪,整个专辑都有一种失真音景,非常适合“耳机”效果。该专辑在任何方面都未能上榜。Ronald Jones在发行后离开,对于乐队来说并没有帮助。
在未能在云朵品味金属中引起太大轰动之后,Flaming Lips发行了一张需要四台独立立体声和四个人正确同步才能倾听的专辑,这似乎有些奇怪。该专辑的灵感来源于Coyne童年时在停车场的记忆,他听到不同人群碰撞的立体声所产生的意外创意结果。他将Zaireeka分配到四张独立的唱片上,需要同步才能获取完整的作品。《停车场实验》,在《无畏怪咖》中有见证,乐队在不同的车中演奏这张专辑以展示正确的聆听方式,观看起来非常引人入胜。对于一位后来被称为“追随每一个荒谬艺术冲动的人”,这是他第一个真正狂野的实验。Pitchfork对其非常不满,给了0分。
在音乐上,这张专辑并不像实验概念所暗示的那么奇怪。它就像是低保真的柔软公告,偶尔会有一些怪异的器乐曲,尽管微小的同步错误所产生的固有回音和延迟确实会产生旋风式的效果。这不是一张常听的专辑,但这是一个好理由,邀请朋友把他们的唱片机带过来。有些人抱怨音乐很好,但格式限制了它。也许吧。我怀疑乐队若不是为了这场奇怪的实验,会创作出这些特定的歌曲。
许多人认为柔软公告是Flaming Lips的士兵的胡椒。我同意这些人。这张专辑是乐队的最大成就。它不仅仅是这张专辑华丽的管弦乐编曲让其脱颖而出,而是纯粹的情感。早期的Flaming Lips(和后来的Flaming Lips)可能有些过于怪异,不利于自己的发展。这一点在柔软公告中已不复存在。“蜘蛛咬伤之歌”、“突然一切都变了”、“感受自己解体”、“等待超人”等歌曲会让你感动,甚至流泪。这是对生命、死亡以及生命的悲伤的沉思。这些歌曲仅用钢琴和人声演唱依旧会让人惊叹。
尽管充满装饰,柔软公告展现了Coyne最为简约的一面。科幻意象被克制。怪异的反馈被弱化。这张专辑悲伤而美丽,可以让你一次又一次地完全沉浸在其中。从乐器方面来看,这张专辑是传统摇滚乐器、合成器和闪烁的交响声音的混合,是梦幻般的男孩渴望和精灵尘埃的结合。对于任何新接触Lips的人来说,这是开始的最佳专辑。完美。
吉田与粉色机器人激战从声音角度来看,与柔软公告差别不大。两者都是层次丰富、合成器驱动的室内摇滚专辑。然而,这一次,Coyne写了一张关于杀手机器人、空手道及其他一些B级电影废话的概念专辑。但他做到了。这几乎与柔软公告一样感人,但这次是以一种振奋人心的、令人愉悦的方式。作家Michael H. Little,一位早期Lips酸药狂热的粉丝,将吉田与粉色机器人激战视为他们早期岁月的终极背叛,称他们为“令人愉悦的骗子。”他可能有他的道理,但结果是惊人的。
单曲“你意识到吗”被视为乐队职业生涯中最知名的歌曲。它美丽而含糊,令人振奋,对Coyne在其最后一张专辑中所面对的道德黑洞做出了回应。但它并不是最强的曲子。那项荣誉属于同名曲目。第一次听“吉田与粉色机器人激战”,你可能会提名成最充满噱头的歌曲,但出于某种原因,它并不是这些东西。你会被她摧毁邪恶机器人的愿望所吸引——你能和她产生共鸣!总体而言,这张专辑可能需要一些修剪,但任何缺陷都很容易被杰出的歌曲创作所掩盖。
在吉田和胚胎之间的七年空白对于乐队来说并不是最好的一段时间——好吧,与神秘作战还是相当不错,但除此之外乐队的实验成绩平平。而在胚胎发行之后,乐队发布了一张乏善可陈的《黑暗面》,但胚胎是特别的。神经质的、浸透酸性的双专辑。自柔软公告和吉田以来,音乐的基调发生了重大变化。它在某种程度上回归了吉他驱动的、更加黑暗的心理音乐,但以更为多样和不安的方式呈现出来。
在以前,Lips写出忧伤的歌曲,伴随着华丽的乐器层次,而在胚胎中,非同寻常的音景成为了乐曲的欢愉。写歌的重要性不如之前的Lips唱片,额外的乐器为已经催眠的歌曲增添了诡异的感觉。然而,胚胎中有一种完全原始的质感——它听起来就像是乐队在一个房间里录的,极需纯粹,这也是Lips快十五年没有的音色。这张专辑的时长为一个小时11分钟,虽然让人觉得有些压倒,但好听的歌曲足以让投入值得。乐队似乎在此达到创作高峰:毫不掩饰地探索冒险性的音乐领域,同时将过去不同的影响力巧妙结合。
在过去十年里,Flaming Lips成为了与每位不太可能的艺术家合作的乐队。结果褒贬不一,但你不得不欣赏该乐队重新定义摇滚乐队界限的承诺(如果你还认为Flaming Lips可以称为摇滚乐队的话)。Miley Cyrus成为Lips的合作伙伴已不再让人惊讶,这实际上是理所当然的。他们制作的最佳合作专辑(或称Fwends专辑)是Flaming Lips与Heady Fwends,这是一张相对直接的合作曲目集。
该项目的魅力在于参与的艺术家的广泛范围:Erykah Badu、Bon Iver、Yoko Ono、Nick Cave、Biz Markie。歌曲听起来既不是Flaming Lips的歌,也不是参与合作的艺术家所创作的。所有歌曲都有一种即兴创作的感觉,仿佛艺术家与Lips迅速汇聚出某种奇怪的东西,然后在五分钟后按下了录音按钮。这竟然使得整个专辑显得连贯。你不会常常听这张专辑,但在需要制作混音带时,它肯定会在你的黑胶唱片机上出现。
“你是孤独的”可能是Flaming Lips迄今为止录制的最令人不安的歌曲。其余的专辑也会被列入其中。它听起来像是恐惧的具现化。某种意义上说,恐怖是胚胎的精神伴侣,但它要凉意得多。Coyne似乎在此面临一些个人的魔鬼和恐惧。这张专辑是乐队有史以来最微妙的实验专辑。“微妙”并不是常用来形容该乐队的形容词,但这次非常合适。
恐怖在Flaming Lips过度盛大的舞台表演时获得了更多关注的那段时期发行,此时音乐已失去了重要性。然后他们发布这张与流行音乐截然相反的专辑,对乐队整体美学产生了深远的影响。乐队不仅仅是马戏团表演者。最重要的是Flaming Lips会激发人们的想象。现在你可以理智地看待它。尽管这张专辑上有许多奇异的乐器,但歌曲的最终效果却像是Coyne独自在没有窗户的房间里,低声述说着他最黑暗、最安静的恐惧。这并不是一张愉快的听觉体验,但它却是一个杰作。
根据所有人的说法,Flaming Lips应该为接下来三十年内发行的每一部科幻电影打分。或者也许不是。他们可能太直接了。和平之剑EP是一个罕见的例子,该科幻电影制片人确实雇佣乐队为电影作曲,这次是安德的游戏。如你所料,只有一首歌被使用。尽管如此,乐队仍然发布了所有歌曲,这些歌是很不错的、轻松的、阴郁的曲子,这比几个月前发布的> 恐怖要清新许多。
这段音乐听起来像是来自柔软公告时期的失落素材,尽管并没有那么充满情感。在Flaming Lips发布的所有EP中,没有一张像和平之剑那么连贯。尽管EP的起源故事很奇怪,但这是他们发布的唯一一张听起来像是原本应该是自包含的,而不仅仅是从正式录音室专辑中抛弃的曲子。这是一张真正华丽、令人愉悦的专辑,这很奇怪,因为恐怖是如此充满焦虑。只有Flaming Lips才会在同一年发布这两张截然相反的专辑。
亚伦是一位勤奋的自由撰稿人,专注于音乐、艺术、食品、文化和旅行。除了为《Vinyl Me Please》撰稿外,他还常规为《萨克拉门托新闻与评论》、《圣克鲁斯好时光》、《VIA杂志》、《Nosiey》和《花花公子》撰稿。当他不在工作的时间,他要么在徒步旅行,要么在讨论音乐,要么在撰写关于斯卡音乐的书。可以肯定的一件事是——他对斯卡的了解超过你。