心碎是最难以承受的事情之一。它在情感和身体上都会表现出来,这种动荡似乎永无止境。作为音乐爱好者,我们转向音乐以帮助我们缓解心痛,因为词曲作者也会经历心碎、受到挫伤,或有一种只有音乐才能驱散的令人无法忍受的悲伤,无论是通过自怜的摇滚乐还是振奋人心的舞曲(仅仅因为它有节奏并不意味着它就不那么痛苦)。以下这些分手专辑要么是受特定分手事件的启发,要么是关于人际关系的,或者只是有那种与我们感受相匹配的声音,把绝望或愤慨化为音乐,这音乐能够与我们的痛苦产生共鸣。
被击败。破碎。无奈。这些词用来形容贝克的《海洋变化》(2002)。想象一下发现你的另一半背叛了你,然后在这一发现和分手之后写下的歌曲。贝克没有写下尖锐的抨击和愤怒的指控,而是创作了充满彻底心碎的歌曲,没有其他任何情感的空间。我们早已知道贝克能演绎多种音乐风格,但在每一个民谣风格的曲调后都有一首幽默的重击乐,使我们不禁怀疑他是否能真正揭示自我。《海洋变化》证明了他是可以的。这张专辑的制作令人想起如空气乐队的专辑,如果这个法国二人组的心脏被撕走并焚烧,其灰烬洒落在荒凉的沙漠公路上。音乐声响丰富,贝克疲惫的嗓音与“我只生活在谎言中/我只流泪/我只失去你”(“Guess I’m Doing Fine”)这样的歌词交织在一起。表达无助的“在每只手中失去力量/他们再也无法抱紧你/我已经对你死心/我已经对你死心/因为感觉就像在看着某样东西死去”(“Already Dead”)让你只想给他一个拥抱。
泰勒·斯威夫特在经历了名声的压力和她的一些心碎后,于2012年发布了《红》,这是她对《在说话时》的跟进专辑。她在这张专辑中展现了更成熟的创作水平,我们相信她在《危险的诱惑》和《我知道你会惹麻烦》中谈论被坏关系诱惑时,或在《上一次》中讲述一段严肃恋情的结束,甚至是怀念失去的爱情时的心情。《红》是为那些经历过分手、只想开车兜风、放下窗户大声唱歌的人;或者是那些在房间里封闭哭泣几天后,走出房间感到萎缩但准备打开窗户呼吸新鲜空气的人。即使《红》中有史诗摇滚曲《优雅的状态》开场,或者充满流行魅力的《22》,斯威夫特在这曲中陶醉并怀念自己的青春,但绝对的亮点是分手颂歌《我们再也不可能在一起》。当你准备焚烧前任的物品时,别忘了播放这张专辑。
你知道故事:一个生病的贾斯廷·弗农和他的乐队以及女友分手,躲在他父亲的猎兔人小屋,记录下2007年最好的民谣专辑之一。封面艺术说得一切:窗外的景色被结霜的窗户遮挡,那里唯一的只是一片寒冷的冬季孤独,和小屋内部的情况无异。《为艾玛,永远如初》既有幽闭又开阔,伴随着弗农实验性的假声、节奏的吉他拨弦和合唱编排。歌词内容多为抽象,但对于最好的歌曲而言,有时候不是跟着唱,而是整体的声音让你感受。我们可以在单曲《瘦瘦的爱》和开头台词“来吧,瘦瘦的爱,就撑过这一年”中找到弗农的心态线索,表达着努力维持一段应当结束的关系。或者在“我被你的衬衫戏弄/被你嘴里吐出” (“Creature Fear”),弗农谈及专注于身体联系但被拒绝。这种拒绝在《为艾玛》中再次出现,想象着一对男女的对话,她说: “去找另一个情人/带着…去欺骗!” 在那些充满后悔的空荡时刻,《为艾玛》帮助填补了这个空缺。
舞动忧愁的歌曲是一个古老的传统,因为说实话,凝视天花板直到伤痛吞噬你,终究只是个临时现象。罗宾的《身体谈话》(2010)汇编了她那年早些时候发行的三张迷你专辑中的一些曲目,并添加了额外的曲目,形成一张纯粹的舞曲流行天才专辑。它急需重压,因为在Discogs上这张2XLP的价格疯狂,但如果你有钱,就快去吧。“独自舞蹈”讲述了那种熟悉的故事,去外面看到你想要的人和其他人在一起,脉动的节拍和罗宾平滑的嗓音成为亮点。《不可摧毁》描述了她在爱中不幸,但这次她将全力以赴,仿佛没有任何东西能让她崩溃,但接着她又希望搭乘一辆德洛林返回过去,收回在《时间机器》中让她的伴侣远离的言语。她在《爱致命》中警告人们爱中的危险,并在《与我同行》中坦白自己对爱情的恐惧。紧接着是电子流行情歌《给你的女朋友打电话》,罗宾恳求她的新爱与旧女友分手,并以温和的方式处理,暗示她已经处于这种爱情三角的另一方。如果你喜欢在情感创伤中浸泡的合成流行,你需要这张专辑。
没有人能比The Cure更让浪漫的阴郁美得动人心扉,而1989年的《解体》让每个抑郁的人都欢欣鼓舞。它既适合任何内省的场合,也是完美的分手专辑。你好,这个专辑标题!如果有一门课叫专辑开场白101,“平原歌”将占据课程的第一部分和最后部分。我们重温在照片中捕捉的快乐时光(“你的照片”),体验表达爱的高亢和奉献(“爱的歌”),然后体验即将到来的心痛的悲伤(“最后一舞”)和随之而来的噩梦(“摇篮曲”)。“魅惑街”“雨中祈祷”和“与您同深水”的歌曲中,也充满了愤怒与绝望,史密斯感叹道:“难道你看不出我在努力吗?/和你一起游泳是如此困难。”伴随着破碎玻璃的声音,史密斯在史诗般的同名曲开场时描述了他自己的失败。“想家”中,史密斯恳求着再给一次机会,然后转身离开,而专辑的结束曲(“未命名”)中,史密斯悲伤地承认他将“永远承受痛苦/再也不能梦见你。”这张专辑充满了闪亮的吉他、合成器和充满情感的歌词,创造出一种丰富的爱与失落的氛围。完美的黑暗心碎之音。
Spiritualized – 诸位女士,先生,我们漂浮在太空中
广泛认为受到主唱杰森·皮尔斯与当时乐队成员凯特·拉德利分手的启发,1997年的《诸位女士,先生,我们漂浮在太空中》是当你唯一能做(或想做的)事就是坐在那里让自己飘荡的专辑。它结合了迷幻的太空摇滚、福音音乐和嘈杂的朦胧音效,加上预期的药物暗示,的确是一张沉重的专辑。开头的同名曲具有帕赫贝尔的《D大调卡农》和猫王《无法自拔的爱》的多重层次,帕赫贝尔的旋律兼具婚礼和葬礼的调子。当皮尔斯说:“我们将在太空中飘荡,就你我和我将爱你直到我去世”时,这无尽爱情的宣言正与太空的寒冷意象交织。其他关于心碎的亮点如《我所有的思想》、《破碎的心》和《凉爽的波浪》,皮尔斯似乎放手,吟唱:“宝贝,如果你失去你的爱,不要让我惊讶/不要以为你在哭泣,但你眼中有泪水/如果你不得不离开,你就得离开”,然后他在凉爽的波浪中得到净化,福音合唱团帮助他达到这一点。然而,痛苦并非完全消失,因为专辑在“沙漠是没有你的地方/我将爱你/我将爱你……”的歌词中结束。悲惨的东西。
如果你喜欢用尖锐的歌词来陪伴你的分手专辑,不妨看看莉兹·费尔的首张专辑《在家外流亡》(1993)。以简单的声音和干涩的表演风格,费尔走入90年代早期的另类音乐圈,展示女性在不同关系后的视角,且以直白和有时露骨的方式表达(“花”)。从开场的“6’1””中对前任的揭谛,到“奇怪的循环”中的意外正能量的结束,费尔带我们踏上一段关于过去恋人和她所希望的男孩,以及她批评他们错误或自身错误的旅程。“帮助我玛丽”对被“男人”主导的音乐圈的严厉审视,伪装成一个关于一个糟糕室友和他糟糕朋友的故事。她在《金丝雀》中学会在不健康的关系中坚定,与夜晚的短暂关系感到遗憾,在近乎流行的《离婚歌》中讲述了关系的结束。费尔曾说这些歌曲并不是关于她发生的事情,但那是否为真并不重要。要点在于这些故事非常符合现实:所有对失去关系的愤怒与伤痛,对那些不感兴趣之人的幻想,或是当一个人不被认真对待时心中燃起的火焰,费尔唱出了这些故事,我们心领神会。
告诉一个热爱音乐的朋友你和爱人刚分手,你会发现桌子上摆着这张专辑和一瓶威士忌。瑞安·亚当斯在经历了一场糟糕的分手和他的乐队Whiskeytown解散后,发布了他的首次个人专辑《破碎者》(2000)。但这并不是一张最好的分手专辑,因为每一首曲目都是注定要凝视酒杯直到泪水充盈其中的专辑。好吧,它确实是。但这也是最佳分手专辑之一,因为当是时候向前迈进时,我们关注的事情往往是怀旧与变迁,而亚当斯完美表达了这些主题。在喧闹的《年轻(就是悲伤,就是嗨)》之后, 《我的苍翠轮》里,歌手感到迷失,渴望与一个移情别恋的女人在一起。在《艾米》中,他宣告自己的爱,想知道她是否有同样的感觉。他在《哦,我甜蜜的卡罗莱纳》中漫游全国,与音乐传奇艾米卢·哈里斯合唱,恳求他的爱在《回家的路上给我打电话》,苦苦乞求在《来接我》中被利用。在这些歌曲中,你将感受到亚当斯对美好与痛苦时光的渴望,因为有时候展望未知甚至更坏。
马文·盖伊,以《被你爱是多么甜蜜》和《让我们一起去》这样的热门歌曲而闻名,制作了一张名为《亲爱的,这里有你》的分手专辑,发行于1978年。盖伊在录音前经历了一场有争议的离婚,欠下了配偶抚养费,作为约定的条件之一,他向妻子承诺了他下张专辑一部分的版税。他怀着不情愿的心情走进录音室,但最后却在关于爱与失落和离婚痛苦的歌曲中倾诉了自己的心声。看看专辑封面。封面显示着一座燃烧的寺庙,上面刻着“爱与婚姻”的字样。在内页中,有一只手将唱片递给另一只伸出的手……这张专辑字面上就是为她而作。在发行时,它是一张商业和评论上的失败,但后来成了一张备受推崇的专辑。风格从R&B灵魂到放克再到迪斯科,传统歌曲结构让位于更为实验性的宣泄。在《我遇见一个小女孩》中,盖伊以近乎doowop的歌曲唱着过去的甜蜜时光,想知道事情如何变了;在《你何时停止爱我,我何时停止爱你》中,当歌曲以“你知道,当你说你的婚姻誓言时,它们应该是实在的”开场时,你就知道你将要经历一段苦涩的倾诉。一张关于马文·盖伊自传中心碎的双专辑?当然可以。
《13》(1999)是Blur的第六张录音室专辑,在成功的《Blur》之后问世,彻底放弃了90年代的英伦流行,创造出粗犷和刺耳的音乐。歌词灵感源自主唱达蒙·阿尔班与Elastica的贾斯汀·弗里施曼的分手,《13》也是一张记录乐队因阿尔班的实验性倾向和吉他手格雷厄姆·科克森的摇滚性以及对酗酒斗争的音乐文献。情感丰富且自我毁灭,这是一张关于永远失去一部分自己的专辑。“温柔”是强有力的开场曲,阿尔班和伦敦社区福音合唱团一起在呼喊着“来吧,来吧,来吧,渡过这一关。”阿尔班几乎轻声吟唱着“我得克服/我得变好/我会永远爱你”在《焦糖》中,直到这首歌在喧嚣的节拍和不和谐的吉他中构建起来,然后在“我独自入睡”这句不幸反复响起于温和的《Trim Trabb》中结束。真正的杀手锏是《没有距离可逃》的歌词收尾。歌词如“我不会为了留在你的生活中而自杀/我没有距离可逃”,这是终极分手歌曲,当你心碎伤痛已空,唯一能做的就是承认他们不会再回来了。清新,简单纯粹。