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拥有的10张最佳Odd Future校友专辑的黑胶唱片

在 July 24, 2017

Odd Future这个名字可能会把你直接带回2011年,但不可否认的是,该集体的各个成员的作品至今仍然有着持续的影响力。OFWGKTA(Odd Future Wolf Gang Kill Them All)是一个艺术家团体,主要由说唱歌手、 singers 和制作人组成,由该团体的实际领导者Tyler, The Creator在2006年至2007年间构思而成。在2009年至2011年间,通过他们的博客发布了一系列免费的项目——包括Tyler的Bastard、Earl Sweatshirt的Earl和Frank Ocean的Nostalgia, Ultra——该团体当时主要由青少年组成,以其音乐和视觉呈现中的惊人创意以及某些歌词的争议性而声名鹊起;特别是Tyler在音乐中毫不避讳地使用同性恋侮辱性语言和极端厌女的主题。

Odd Future品牌最终扩展到了一个短命的Adult Swim节目和一个成功的服装系列,但到2012年,团体的动态开始消散,转而支持个人项目。Frank Ocean、The Internet(Syd The Kyd 和 Matt Martians)、Earl Sweatshirt 和 Tyler作为艺术家和个人都有所成长。在他们后来的项目中,他们各自发展了自己的追随者,创作出了一些我们看到的最优秀和最具影响力的作品。上周,Tyler发布了他的第四张专辑Flower Boy,他不仅抛弃了过去作为挑衅的幼稚仇恨言论,还揭示了他的人格更深层次的复杂性;使用他的音乐对他的性向发声,就像Frank Ocean发布Channel Orange时所做的那样。总体而言,这张专辑可能是他迄今为止最杰出的音乐成就。

随着我们观看Tyler作为艺术家的成长,借着他的新专辑发布的机会,我们记录了Odd Future的发展历程,突出了他们的一些重要项目。当然,这个列表仅限于黑胶唱片发布,所以早期的仅限于网络发布的作品(BastardEarl)和尚未正式压制的专辑(Channel OrangeCherry BombFireplaceFlower Boy)均未考虑在内。

  

MellowHype: BlackenedWhite

在2010年Odd Future博客上发布免费下载后,MellowHype 的突破项目 BlackenedWhite 于2011年7月通过 Fat Possum 重新包装(稍微调整了曲目列表)作为他们的首张录音室专辑。它仍然是 OF 目录中最有把握、最直接的声明之一。Left Brain 的制作在扰人的合成铜管声和指向 Flockaveli 的方向之间摇摆(“Left Brain 是我的 Lex Luger / 混蛋,我是 Waka Flocka”),以及照亮二人组迷幻倾向的蒸汽合成器质感(不同于 Tyler,Hodgy 和 Left Brain 远非适度)。Hodgy 的声音同样多才多艺,展现出令人兴奋的能量,在一首曲目中结合了硬核主唱的特点和精准的双倍时间,然后在下一首中退回到舒适的沙发旋律口袋。虽然并非所有第一波 OF 材料都经得起时间的考验,但 BlackenedWhite 提醒我们早期发行的特别之处。

  

Tyler, The Creator: Goblin

Goblin 可能是 Odd Future 目录中最受期待的发行;是在其免费音乐带来的热潮之后发布的第一张正式专辑。关于该组合的狂潮顶峰出现在 Jimmy Fallon 的“Sandwitches”表演以及标志性的“Yonkers”视频中,每个都为 Tyler 在 XL 录音的首次亮相作宣传。虽然这两首预发行单曲暗示着该项目将朝着更可接近的方向发展,但从其开头 7 分钟关于名声的沉思中清楚可见——这恰好加强了 Bastard 中的治疗师概念——这并不是一些人所期待的简单跨界尝试。事实上,这个 73 分钟的项目是越黑暗越好。Tyler 对于同性恋的贬损用语和令人厌恶的厌女主义作为震撼战术依然随处可见,虽然这些都远非辩护,但这一项目中心的极有才华且动人的青少年使得尽管其常常令人难以吸收的主题,它依然能够维持。伴随着他最不和谐、解构的制作,Tyler 与缺失父爱、突如其来的成功冲击、以及无法在录音室之外表达感情的挣扎。即使他最温柔的时刻也留下苦涩的余味,如在表现出像“Window”的跟踪者式情歌中所见。“爱?我没有,所以我对得到爱情的小孩如此敌对,”他在“Nightmare”中低声道,暗示着这种愤怒源于我们大多数人在青少年时期的孤独感。在他后来的作品中,这种愤怒显然已经减退,但这感觉像是 Tyler 在克服这些成长痛苦时的独特方式。

  

OFWGKTA: Odd Future Tape Vol. 2

Odd Future 作为集体的最后发行也是该组合不可避免分裂前的最后一击。在获得了压倒性的宣传——无论是积极的还是消极的——并发布了他们的首次零售单曲后,Tyler 和朋友们回到起点,对他们早期录音之一进行了妥善续集:The Odd Future Tape。这次,较不显眼的人物角色得到了更好的定义:Frank 作为独狼灵魂男,Syd 和 Matt Martians 作为另类 R&B 实验者,Domo Genesis 作为尖锐的歌词作者,Hodgy Beats 作为坚实的重型主唱。与此同时,Tyler 和 Frank 的“Analog 2”是在 Tyler 在 Goblin 中的致命阴郁之路之后,令人愉悦的阳光时刻,后来成为他们在 Tyler 的后续作品中合作的流行倾向的夏季忏悔的蓝图。当然,“Oldie”,这一 10 分钟的结束曲,依然是该组合整体吸引力的最佳总结。Earl 在返回萨摩亚后的第一次录音出现,像循环般的记录抹去了 OF 早期材料使用的匿名云雾,让表演者的真实魅力熠熠生辉。就如同介绍他们给世界的“Sandwitches”表演,这首歌,特别是其完美自发的视频,证明了 OF 在我们捕捉到滑雪面具后面的微笑时创造了最好的作品。

  

Earl Sweatshirt: Doris

Odd Future 的神秘口号“Free Earl!”终于实现,当该组合最年轻的成员从萨摩亚一个针对高风险男孩的治疗性寄宿学校回归。在他“消失”之前,Earl 在“Earl”的视频中介绍了自己,成为一名神秘的16岁说唱歌手,拥有锐利的幽默感和更为犀利的言辞,这将引领他展现同名的首发作品。等到他可以发布后续 Doris 时,已经过去了3年。他的音乐除去了不成熟的震撼幽默,他的声音变得低传而沙哑,不像他的导师 Tyler,听起来不那么恶魔化,却同样饱受内心的挣扎。Doris 几乎与 Earl 一样简洁,仅不足 45 分钟,但更像是90年代的独立说唱带,某种程度上介于 Black Moon 和 MF DOOM 之间。Earl 的说唱如今依旧极其技术性,但更加不合常规,因为他的内韵常常从流畅的节拍中跳跃,自由地翻滚在其上。这样的风格要求发声流畅的意识流,但 Earl 的歌词中依然夹杂着生涩的坦白,尤其是在主打单曲 “Chum”中,他将自己对缺席父亲的愤怒做了消费化,把“Free Earl!”的戏剧背景抹去,这最终导致了他与母亲之间的进一步紧张。Earl 在其中保持了一种相对低调的形象,让客人们开启了许多轨道,包括开场曲——这仿佛是有意从聚光灯下退步。正如他一再指出的那样,他从未要求被“解放”,而“Free Earl”的口号最终成为了一种束缚。Doris 是 Earl 重新掌控自己叙事的过程——还有什么比这更让人感到自由的呢?

  

Tyler, The Creator: Wolf

Wolf 对于 Tyler 来说是一本过渡专辑,正如他在2011年的 SPIN 采访 中所述。“讨论强奸和肢解尸体,我对此不再感兴趣……我感兴趣的是为人们创作奇怪的嬉皮音乐。”在许多方面,Wolf 确实让 Tyler 寻求光明,因为他用闪亮的合成器音色和强劲的低音线充实自己的制作。该项目还巩固了 Tyler 和 Frank 在“Slater”和“Bimmer”中的化学反应,这两个满怀激情的作品为夏日夜晚提供了背景,指向 Tyler 在 Flower Boy 中的生动创作。这是他最后一张试图通过插曲维持紧凑概念的专辑,将其与 BastardGoblin 相连,但从未完全感觉到这是计划中的三部曲的结局。考虑到专辑所探索的新方向是其最强的时刻,最好还是如此。

  

The Internet: Ego Death

Ego Death 是 Syd The Kyd 和 Matt Martians 有时太空般 R&B 的一个项目处于最收敛和精致的状态。该项目新增了吉他手和制作人 Steve Lacey,并与贝斯手 Patrick Paige II 和鼓手 Christopher Smith 巩固了阵容,这是一组现场表演和录音中都同样出众的音乐家。Ego Death 上的歌并不一定比乐队以往的材料简单,但编曲的许多部分流动得更加流畅,让 Syd 能够向前迈进,给予她在乐队中迄今为止最强大和最具活力的演唱。Syd 的 songwriting 使她成为 N.E.R.D 的 In Search Of… 和 Tyler 的同样学徒,尽管她的影响主要来自 Pharrell 的轻盈旋律。然而,Syd 歌曲中的女性角色比男性同行更为立体。“女孩”在专辑的 12 首曲目中出现了 34 次,几乎总是直接对其所指的女性发声。如果 Ego Death 是“主观自我认同的完全消失”,那么 The Internet 表达了共享经验的价值。

  

Earl Sweatshirt: I Don’t Like Shit, I Don’t Go Outside

在带着谨慎、低风险的态度归来的 Doris 后,Earl 以一种更沉浸的方式来“清理自己的心理”。他在自己的随机黑男身份下制作了大部分项目,Earl 抛弃了 Doris 原本松散的结构,代之以内部循环,契合标题的黑暗幽默。在专辑的前半部分独自待在家中后,Earl 邀请了一些志同道合的朋友;他迎来了 Da$h、Wiki、Na’kel 和 Vince Staples 进入他的阴郁而深思的空间,但从不显得严肃。有一种普遍的误解是外向和外向是表达真实自我的最佳方式,并最终实现幸福。这是同样的态度导致的假设,认为 Earl 的同名口号来自任意而非内心的平和。I Don’t Like Shit, I Don’t Go Outside 让 Earl 遵循自己的规则并保持圈子小,从而产生了可能是他职业生涯中最好的音乐。也许是时候做笔记了。

  

Frank Ocean: Blonde

与 Earl 一样,Frank Ocean 在项目之间也经历了较长的空白期。在其首张专辑 Channel Orange 获得评论成功后,凭借生动的叙事和影响性的制作技术,Frank 消失了,导致对后续作品的需求达到了粉丝之间的迷因状态。在 Channel Orange 发布五年后,Frank 分享了 Blonde,这与他色彩丰富的首演有着显著的不同,基于极其简单的精致吉他和键盘编曲。虽然有来自 Beyoncé、Jazmine Sullivan、Amber Coffman 和 Yung Lean 等人的像复活节彩蛋般的贡献,但在几乎每一帧中 Frank 都处于全视角。从“Nikes”上的催眠声音操作到“Solo”中强有力的钩子(“吸气,呼气,那里是天堂”),Frank 的多才多艺的声音与他独特的作曲相辅相成。虽然 Blonde 最好的特质可能是营造几乎氛围化的气氛。这是一张你可以沉浸在数小时甚至数周的专辑,等待是值得的。

  

Domo Genesis: Genesis

Domo Genesis 可能是 Odd Future 历史上最大的转变者。他的首个免费项目 Rolling Papers 是一系列典雅的重酬情歌,由一些 Tyler 的空灵节拍制作驱动。Domo 能干而富有魅力,虽然并不特别有抱负。在某个时候,Domo 的插曲开始变得极其技术性,很快他便在一条条的基础上超过了他的绝大多数朋友。在与 Alchemist 交往并将他的说唱技术磨练至战斗说唱标准后,Domo 发起了一个新挑战:制作一张全面的首张专辑。2016年的 Genesis 恰好如此。在盲目的双倍时间中退回一步,以构建一系列个人、值得记忆的歌曲,Domo 与多位合作伙伴合作,发挥了他如今众多的优势。Da$h 在“Questions”的复杂兴奋中合作,Wiz Khalifa(他也将自己的专辑称为“Rolling Papers”)提供了大麻说唱的身份,Anderson .Paak 助力 Domo 实现我们从未听说过的跨界热曲,在其中他传达出了一种辉煌的 Mase 风味。

  

Syd: Fin

在 The Internet 的 Ego Death 中她令人着迷的表演后,似乎只是时间问题 Syd 才会意识到需要发布一张个人专辑。Fin 是该乐队成员在2017年发布的三大重大项目之一,挑战 Syd 确定她在 R&B 中的位置,但并不是全面的转型。“这张专辑并不那么深刻,但我觉得这是我想让乐队到达的深度……”她对 NPR 说。第一曲是她与 Kanye 和 Jay Z 的“巴黎黑帮”以及 Nicki Minaj 的“Feelin’ Myself”背后的雄心勃勃的制作人 Hit-Boy 合作,结果是管理着 DIY 感的复古未来情歌。从那时起, 妆是一群新旧面孔的混合。然而,无论是 Beyoncé 的合作伙伴 Melo-X 还是 Syd 自己在制作,机器化的中速放克始终如一,而 Syd 的声线蕴含着微细的细腻之美,令人联想到 Aaliyah 的晚期作品。如果这就是 The Internet 的未来,我们都在支持。

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Trev Smith

Trev Smith is a freelance music writer based in Montreal.

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