十张必备的滚石乐队黑胶唱片

  

英格兰最新热门制作人 (1964)

米克·杰格、基思·理查德、布莱恩·琼斯、比尔·怀曼和查理·沃茨于1964年以他们的美国首张专辑英格兰最新热门制作人（在英国称为滚石乐队）的形式隆重登场。这张专辑主要由翻唱歌曲组成，其美国版以开场曲《不褪色》开始，这是一首对巴迪·霍利的翻唱，同时又让人联想到波·迪德利，这位是乐队早期的偶像。这首歌几乎概括了滚石乐队；通过提升这首翻唱的波·迪德利节拍，他们巧妙地承认自己是一群模仿黑人音乐的白人孩子，而在专辑的其余部分，他们通过向其他布鲁斯、摇滚和R&B的偶像如威利·迪克森（《我只想爱你》）、马迪·沃特斯（《我是国王蜜蜂》）、查克·贝里（《凯罗尔》）和鲁弗斯·托马斯（《遛狗》）致敬来证明他们的真诚。杰格和理查德此时尚未建立起强大的创作团队（至少有三首曲目是原创的），但《告诉我》是流行摇滚的亮点。专辑未经打磨的原始能量，以及他们独特的坏男孩形象，赢得了粉丝的喜爱，并开启了漫长（真的很长）的音乐生涯。

  

余波 (1966)

无论是英国版还是美国版的1966年专辑余波，都不会让你失望，因为这张专辑中的任何曲目都非常精彩。但为了简洁起见，我只谈美国版。这张专辑完全在好莱坞录制，是滚石乐队最成熟的作品。不再依赖翻唱来填补他们的歌曲，米克和基思成为了自信的创作团队，并首次用他们的原创歌曲填满了整张专辑。他们专注于编曲，布莱恩·琼斯对锡塔尔、马林巴和扬琴等乐器的实验为音乐增添了更多的复杂性。布鲁斯和早期摇滚的影响依然存在，但同时也融入了流行乐和60年代中期的其他风潮。《漆黑一片》以那熟悉的锡塔尔旋律开启专辑，随后讲述关于抑郁和孤独的激烈歌曲。《在我掌控之下》庆祝了在一段关系中占上风，这首歌贯穿了马林巴，赋予其一种迷幻的感觉。扬琴出现在《简·女士》的英式民谣与优雅的流行歌曲《我在等待》中。这种多样性意味着滚石乐队不再仅仅是一支布鲁斯摇滚乐队，而是流行音乐中的一股力量。

  

乞丐的宴会 (1968)

在过去几年间，滚石乐队一直在与巴洛克流行和迷幻音乐交往，乞丐的宴会因在美国经历了民事动荡以及马丁·路德·金和甘迺迪被刺杀，而被誉为回归他们的布鲁斯摇滚根基。随着创始成员布莱恩·琼斯的不稳定性增加，基思开始加入更为强烈的音韵，契合他们偏爱的专辑封面：一个肮脏的浴室墙壁。专辑开场曲《魔鬼的同情》以激动人心的康茄舞节奏和挑衅的歌词（嘿，这是一首真正关于魔鬼的摇滚乐曲），设下了激烈的基调，前后则是原声蓝调（《无所期待》）与蓝草（《亲爱的医生》）歌曲。但是如果你认为你能从这张专辑中逃脱听到摇滚乐，那就想得太天真了，因为《拼图》和政治歌曲《街头斗士》会让你震撼，歌词如“嘿，觉得时机已经成熟，进行一次王宫革命/但我所生活的地方，游戏规则是妥协的解决方案。”《乞丐的宴会》开始了四张专辑的连续作品，大多数粉丝将其称为乐队的黄金时代，他们在这一时期宣称自己为“最伟大的摇滚乐队”。

  

让它流淌 (1969)

1969年底发布的让它流淌，是滚石乐队结束一个时代的作品，当时的伦敦摇摆和爱情之夏已是遥不可及的记忆，而越南战争则在电视上播放。这张专辑延续了乞丐的宴会上所开创的内容，弥漫着性与血的气息。摇滚乐的风格与乡村蓝调相结合，叙述着肮脏和黑暗的故事。阴森的专辑开场曲《给我庇护》想象了一个日渐逼近的世界，进而演变为有史以来最伟大的摇滚歌曲之一（梅里·克莱顿在其中的演唱价值不止一张专辑），然后曲调转向告别爱情，在罗伯特·约翰逊的精彩翻唱《虚无的爱》中进行。接着他们在酒吧中酩酊大醉（《乡村欢呼》），在《与我同住》和《让它流淌》中暗示频频。而《午夜漫步者》以即将来临的暴力渲染紧张感（那些节奏的变化使得氛围更加紧张），而史诗般的专辑封闭曲《你不能总得到你想要的》则讲述了接受生活的挑战，从忧郁的情绪开始，逐渐发展为一种充满激情的派对气氛，那是只有那些真正不知道接下来会发生什么的人们才能体验到的狂热乐观。

  

将你的雅雅兹拿出来！ (1970)

将你的雅雅兹拿出来！是一张现场专辑，记录了1969年末他们的美国巡演，歌曲主要来自乞丐的宴会和让它流淌，为滚石乐队提供了一份绝佳的现场记录，这无疑是他们最全盛的时期（而且是在阿尔塔蒙特悲剧的一个月之前）。这次巡演也标志着吉他手米克·泰勒的加入，早些时候在让它流淌录音期间替代了已故的布莱恩·琼斯。大部分的十首曲目是在麦迪逊广场花园的两个晚上录制的，表演相当紧凑，米克·杰格火热的嗓音与专辑的火热吉他表演精准契合。基思·理查兹和泰勒在这其中表现得淋漓尽致，突出的亮点包括《魔鬼的同情》和《街头斗士》。史诗般的《午夜漫步者》版本如此出色，以至于被收录在《热摇滚》合辑中。这个时期可能有更多受欢迎的现场盗版，但就官方现场专辑而言，这无疑是史上最好的之一。

  

黏性杂指 (1971)

摆脱与德卡/伦敦合约后，乐队建立了自己的厂牌滚石唱片及著名的“舌头与嘴唇”标志，随后以黏性杂指为新十年的开端，专辑曲目跨越了从乡村摇滚、纯蓝调到拉丁风格和灵魂乐等众多音乐形式，进一步巩固了他们以直接坦率的性与毒品为主题的歌曲的声誉（看看安迪·沃霍尔的专辑封面！）。淫荡的《棕色糖》以关于奴隶制与性主题的歌词为专辑开场，如果不是如此摇滚，我怀疑今天我们还能在电台上听到它。被低估的摇滚曲目《摇摆》凭借米克·泰勒的精彩尾奏吉他独奏而出名。另一张专辑的亮点是《你听到我打鼓了吗》，这是一首绝佳的即兴演奏，汇聚了梦幻的萨克斯风及吉他独奏和拉丁节奏。支撑他们潇洒外表的是努力在歌曲创作上的成果，包括布鲁斯翻唱《你得动起来》，灵魂乐《我有蓝调》以及广为人知的情歌《野马》（一首乡村摇滚杰作）和《月光英里》。后者是一首经典歌曲，讲述长时间厌倦所有名声（或来自可卡因的高点，您来选择），米克在此抛弃了一切炫耀，转而写出更痛苦且真切的歌词。

  

流亡在主街 (1972)

流亡在主街是一张庞大的双LP，包含激情四溢的摇滚曲、乡村摇滚和阳光洗礼的福音音乐，也是滚石乐队黄金时代专辑的最后一部。在法国作为税务流亡者生活的他们，据说大部分录音是在1971年下半年基思租住的别墅地下室进行的，酗酒和吸毒肆意进行。米克的新婚身份意味着他并不常出席，因此基思对美洲根源音乐的热爱在专辑中留下了深刻的影响，尤其是在《摇摆你的臀部》、《甜美的弗吉尼亚》、《赌场独舞》、《骰子跌落》和基思担任主唱的《快乐》中。录音在洛杉矶继续进行，米克在编曲中加入了自己的印记，增添了额外的音轨和福音的影响。《骰子跌落》是这张专辑只有一首进入前十名的单曲，经过额外的改编后，使人想要开下车窗在乡村公路上绕道而行。但流亡并不单纯是关于热曲的。最佳体验是在整体音轨中感受到影响，歌词是对最基本需求、摇滚乐过度和乐队在崩溃边缘的紧张感的整体感受。2016年最近的半速重制版本还不错，但更加优质的70年代早期版本显然更为受欢迎。

  

山羊头汤 (1973)

由于各种与毒品相关的法律纠纷，乐队前往牙买加进行山羊头汤的录制。滚石乐队摆脱了流亡在主街的毒品过度，开始融合华丽和放克元素，例如《与D先生共舞》和《一百年前》。这张专辑也更加充满抒情曲，米克和基思在《再次降临》中以对话的形式演唱关于抢走朋友女友的故事，接着米克在《安吉》对一位女孩温柔谦恭。但《嘟嘟嘟嘟嘟（心碎者）》和侵犯的《星星》足以提醒你，这依然是滚石乐队，没有人比他们更能探讨人性的阴暗面。与《流亡》截然不同的是，这张专辑在初发布时的评价褒贬不一，尽管产生了热门单曲《安吉》，因此并未归入颇受尊敬的黄金时代，但随着时间的推移，评价逐渐改善。当前的黑胶爱好者也发现了这张专辑优秀的作品。根据本文，去年这是多个州最受欢迎的第三大黑胶唱片。

  

某些女孩 (1978)

到70年代末，滚石乐队在被视为巅峰艺术家的名单上被划去。基思仍然卷入与毒品使用有关的法律问题，而米克似乎更关心名人的生活方式而非摇滚乐队的责任。但滚石乐队总是懂得如何将当代音乐趋势融入他们的声音，创造出既可识别又与时俱进的东西。某些女孩标志着迪斯科和朋克在歌曲如其最后一首美国冠军单曲《想念你》、激烈的《体面》和破碎的城市梦想《破碎》中留下的印记。他们在《鞭子来了》、《谎言》和同名曲中展现肮脏，而在《遥远的眼睛》中还有一点乡村风格。在《他们让我跑之前》中，理查兹写下自我剖白，评论自己的法律麻烦，并贡献出他们最好的一首情歌《负担之兽》，在这首歌中，理查兹和罗尼·伍德轻松交替吉他旋律。这是一张从头到尾都非常出色的专辑，既是批评和商业上的成功，某些女孩使他们在最终失去对1980年代新兴新鲜乐团支配权之前，再次登上巅峰。

  

蓝色与孤独 (2016)

正如老年时常发生的情况，人们开始回顾初始阶段。音乐风格和乐队阵容都在变化，但滚石乐队从未隐藏对布鲁斯的热爱。实际上，他们的许多专辑都包括布鲁斯或早期摇滚的翻唱。去年录制的这张专辑蓝色与孤独让滚石乐队致敬这些影响（以及他们自己长期的翻唱倾向），让全专辑围绕这些内容形成完整的回归。专注于芝加哥布鲁斯，这也是乐队在60年代初俱乐部演出时所演奏的风格，同时还包含一点南方和三角洲布鲁斯（《胡杜布鲁斯》和《大家都知道我的好事》）。专辑以利特·沃尔特的版本《只有你的傻瓜》开启，接下来是对哈林·沃尔夫、孟菲斯·斯利姆、莱特宁·斯利姆、威利·迪克森和奥蒂斯·拉什这几位传奇的翻唱。 通过他们对《骑着它走》的版本，专辑充分体现了他们作为积累岁月中经历了错误与艰辛并重新发现与分享对布鲁斯的热爱。尽管老当益壮，滚石乐队依然按自己的方式做事，并不在乎其他人怎么想。