十张必备的Nu Metal黑胶唱片

毫无例外，重金属自黑色安息日和蓝色欢呼的时代以来走了很长一段路。随后，1970年代的英国新浪潮催生了1980年代的美国垃圾金属 coup，这是一个为金属子流派的碎片化铺平道路的十年，包括如黑、死亡、力量和迷幻等令人兴奋的前缀。每一种进展都有其支持者和反对者，二者都是用于标志所发生的重大和严重性。

很少有音乐运动像它们那样成功又分裂。Nu metal是一个相对模糊的总称，它成功吸引了庞大的听众的同时又让大量金属迷感到愤怒。它直接受下届1990年代中期另类和节奏金属的影响，以重吉他音乐与嘻哈、电子和脏音等元素融为一体而诞生。值得注意的是，这些在千年之交崛起的乐队和专辑以一种比更简化和更模板化的金属形式更具吸引力的方式广泛受众。虽然煤舱、Godsmack和Linkin Park之间存在显著的音效和风格差异，但就像最高法院对色情的定义一样，你一听就知道是nu metal。

顺便说一下，nu metal就像几乎所有其他金属形式一样，具有通往其他重型和极端音乐风格的潜力。在1990年代末和2000年代初，nu metal的繁荣期，互联网充斥着盗版，使得人们既容易也免费地接触到与他们当时所听乐队稍微相关的乐队。（如今，只需几个好奇的点击就能从Metallica跳到Converge，或从Deafheaven跳到Pig Destroyer。）例如，Sam Goody和Tower等唱片店连锁并不会确切地根据子流派划分他们的产品，实际报道金属的出版物也没有，这意味着许多听众只需一个推荐-如果你喜欢标签就能进入深水区。一年后再看看一个Limp Bizkit的粉丝，他们很可能已经深陷Carcass或Immortal之中。

无论你是带着怀念还是蔑视看待nu时代，它给这个已有数十年历史的流派带来的渴望新宠是金属生存的关键。快进到2010年代，你甚至能发现一些诸如Cane Hill和Islander的新组合在延续这种遗产。考虑到这一点，现在似乎是重新审视这一曲解的音乐历史章节的一些关键节点的好时机。

为这份特定列表选择的10张专辑并不一定是你所期待的。为了表达nu metal才华的广度，没有一个艺术家获得超过一个名额，尽管对相当多个艺术家的例外确实可以提出。 所以，不要抱怨为什么你最喜欢的Korn专辑没有入选，也不要哀叹某一特定说唱金属乐队的加入，而是要认识到其中一些是寓言中的索非亚之选，这里不是维基百科，最好还是享受这趟旅程。

Sepultura: Roots (1996)

在头发金属和nu metal之间的过渡年间，重型音乐在地下享受了一段实验和极端的时期。但到1990年代中期，比较商业化的声音开始显现。最终跟进他们1991年同名的多白金大卖专辑，Metallica通过硬摇滚的启示Load让听众看到了即将到来的事物，这标志着他们作为垃圾金属传播者多年的明确离开。同样与垃圾场相关，巴西的Sepultura也远离了他们的起源，走向了类似于Pantera的节奏金属风格。1993年的Chaos A.D.只是尝试，而1996年的Roots则完全献身。与制作人Ross Robinson合作，他之前负责Korn的首张专辑，之后也为Slipknot做同样的工作，乐队带来了高耸的吉他与蜿蜒的贝斯线，所有这些都伴随着土著乐器和节奏，产生了一种sui generis的结果。那时没有任何东西听起来像“Attitude”的激烈融合或令人毛骨悚然的“Lookaway”。主唱Max Cavalera不久之后离开了乐队，成立了开创性的nu metal乐队Soulfly。

Korn: Follow The Leader (1998)

作为nu metal的典型先锋，这支来自加州贝克斯菲尔德的五人乐队在其第三张完整专辑发布时已经发行了几张主要唱片。早期的1994年黑暗而内向的同名专辑和1996年的流派蓝图Life Is Peachy的早期支持者意识到，他们毫不掩饰的嘻哈与金属的融合既与前辈如Anthrax和Biohazard截然不同，也与当代的Rage Against The Machine不同。Korn的不同之处是显而易见的，从故意的降调到主唱Jonathan Davis歌词中的美国阴郁。所有这一切在Follow The Leader上凝聚成了一个完美的时代产生的镜像，与一代人产生共鸣，他们无意遵循流派之间所设定的虚假界限。（同年，他们发起了Family Values Tour，一系列故意混合说唱和硬摇滚的演出。）热门单曲“Freak On A Leash”和“Got The Life”在国际上广泛传播，而深度曲目“Dead Bodies Everywhere”和“Justin”则为老粉丝提供了真实感。反映Korn的西海岸根基，嗓音嘉宾包括Ice Cube和Cheech Marin。

Staind: Dysfunction (1999)

这支来自马萨诸塞州的乐队因其重制的老曲目而成功突破。 “Mudshovel”承载了Korn早期作品的拳头型愤怒和吉他技巧，但加强了同情的合唱。尽管与Limp Bizkit的领军人物Fred Durst共同制作，Dysfunction却远离了说唱的世界，而更接近Alice In Chains的脏音。低沉却天生脆弱的主唱Aaron Lewis的嗓音确实使Staind与众不同，他带动了“Just Go”中的细腻转折和“Spleen”中的沉重节奏。虽然没有缺少沉重内容，他们2001年的后续作品Break The Cycle将Dysfunction亮点“Home”的阴沉元素提炼并稀释成如“Fade”、“It’s Been Awhile”和“Outside”的电台友好抒情曲，这些最终使Lewis在Staind的淡季期间再度转型为乡村歌手。

Static-X: Wisconsin Death Trip (1999)

Wayne Static在这支乐队的首张专辑发行时已年近三十，不再是个朋克小子。作为Billy Corgan的前乐队成员，他的电子与吉他的融合听上去比Smashing Pumpkins前一年的Adore更具攻击性。开场和主打“Push It”更接近Rob Zombie工业风的重击，使得Wisconsin Death Trip在Hellbilly Deluxe之后的时机恰到好处。尽管共享对B级电影采样的热爱，Static-X的专辑从未真正感觉像是复制之前的作品，而是向新的极限推进。“Bled For Days”和“Sweat Off The Bud”并不是Gravity Kills的NIN轻量版或Stabbing Westward的emo-Ministry，而是以耐心激昂的曲调，完美结合了亲切且具有号召力的无损韧性。虽然没有一夜成名，也不是Billboard上固定创收的专辑，但在2001年获得RIAA白金认证。

Crazy Town: The Gift Of Game (1999)

凭借其感染力强的Red Hot Chili Peppers采样和摇头的节拍，“Butterfly”的成功之路极其漫长。该单曲在2001年的迟到成功，不可避免地将洛杉矶的Crazy Town标记为Limp Bizkit的克隆，而非同时代的同类。与后者的Significant Other仅发布了几个月，The Gift Of Game充满了嘻哈金属的疯狂，以及DJ AM的灵巧转盘和Bret Mazur与Shifty Shellshock的对垒。然而，这并不是“Butterfly”所暗示的轻松之作，专辑中相当一部分放大了扭曲，例如在“Hollywood Babylon”和“Toxic”这样的重口味曲目。对嘻哈的真诚热爱在“Black Cloud”和“Players”中闪耀。“Lollipop Porn”和“Revolving Door”的粗俗可能会让一些人不悦，但无论好坏，这种幼稚的享乐主义恰当地代表了Crazy Town的精神。

Kittie: Spit (2000)

1990年代的另类音乐热潮导致MTV和摇滚电台的消费市场营销变得不可预测。你可能一会儿在听Tool，下一刻又切换到Silverchair。这种多样性结合上述重金属的大门使得Kittie这样的跨界乐队成为可能。来自安大略省伦敦的这个四人乐队既能驾驭Deftones的气氛，也能展现Cannibal Corpse的暴力。在其他人手中，Spit中融入的多种风格肯定会崩溃，但这张专辑完美符合了它那个时代的气息。继开场同名曲的毒液后，单曲“Charlotte”在不牺牲其吉他声音的污垢的情况下，切换到更干净的声乐。像“Do You Think I’m A Whore?”和“Get Off (You Can Eat A Dick)”这样的大胆曲名挑战了困扰着nu metal，乃至整个金属界的男性短视。

Mudvayne: L.D. 50 (2000)

在Slipknot从面具下的中西部小子崛起为千禧金属之神的辉煌旅程中，幸运地释放了这支来自伊利诺伊州皮奥里亚的乐队的突破专辑。Mudvayne的数学性混合角度旋律和震撼摇滚的怪癖将他们放在了一个比他们的直接前辈更加古怪的联赛之中。尽管乐队的音频DNA将他们与他们的直接前辈紧密相连，但L.D. 50中“Internal Primates Forever”和“Nothing To Gein”等曲目的技术复杂性和放克倾向使其与nu metal中常见的简单歌曲结构形成鲜明对比。他们的多元化理念产生了“Dig”的疯狂冲撞，“Severed”的史诗前卫和“Death Blooms”的旋律节奏。几年后，主唱Chad Gray和吉他手Greg Tribbett与Pantera的鼓手Vinnie Paul合作，组建了一个截然不同的项目，主题为牛仔的HELLYEAH。

Slipknot: Iowa (2001)

在他们首次出人意料的成功之后的两年多，德莫因的怪物们回归了，他们的下一个努力更加亵渎和掠夺。以他们的故乡命名的Iowa实际上是在离开他们精神故乡的洛杉矶录制的。面对新获得的名声和随之而来的压力，Slipknot发布了一张可怕的完整专辑，将重型音调重新混合成一些新鲜且具备崇拜价值的东西。“People=Shit”和“The Heretic Anthem”展现了虚无主义和重击，真正而终于链接了nu metal和它的极端表亲。迅速超越了上张专辑中流行的“Wait And Bleed”，“Left Behind”通过爆发性改良了公式。类似地，“My Plague”在经过急促的音节和打击乐器的冲击后，意外地达到了恐惧工厂风格的合唱。后来的专辑Vol. 3: The Subliminal Verses和All Hope Is Gone在这一涌动的风潮中继续而言，令自称为虫子的粉丝们欣喜若狂。

Disturbed: Believe (2002)

在充斥着nu metal场景的押韵者、铆钉头和流氓中，一支强大的艺术家阵营同时带着公认流动的流派走向了更传统且我敢说保守的道路。这些组合中的一些，如Creed、Godsmack和Papa Roach，凭借其alt-metal的可接触性大获成功，成为了硬摇滚中的强者。但其中最优秀的就是来自芝加哥的Disturbed，他们用强劲的单曲“Down With The Sickness”和“Stupify”在Billboard的特定流派排行榜中狂风暴雨。对于他们2002年的跟进之作Believe，小组与The Sickness制作人Johnny K重聚。但那次录音的结果差异明显，比较之下明显更为抛光，放大了该组合的竞技场潜力，带来了动听的单曲“Liberate”和“Prayer”。飘扬的副歌和令人满意的吉他旋律定义了这张专辑，此外还有David Draiman博人眼球的声乐技巧。这张专辑在Billboard 200中首发，即获得RIAA双白金认证。

Evanescence: Fallen (2003)

正如前面提到的流行趋势，nu metal也不可避免地要屈服于紧随其后的另一波浪潮，即金属核。虽然它开始失去受欢迎度，仅剩少数乐队得以生存而非枯萎，但在这最后一口气中依然爆发出一些伟大的专辑。在经过几年的存在后，Amy Lee和Ben Moody之间的脆弱合作关系终于以Fallen登场，一个忧郁的转折看似长久。 “Going Under”和“My Last Breath”的保持一致使专辑与重型音乐的期待保持一致，而“Hello”和“My Immortal”等安静的时刻则增加了情感重量。尽管他们最初得益于基督教音乐零售业和电台的支持，Evanescence显然促使其唱片公司发布声明，确认其歌曲的世俗性质。尽管如此，大热门Fallen最终仍售出足够的RIAA认证单位以达到七倍白金的地步。